O experiente guitarrista Mika Jaxx, conhecido por sua carreira solo e por integrar atualmente a banda Area 55, apresenta seu novo single, "I am Myself". A faixa instrumental, marcada por uma energia empolgante e uma bateria enérgica, promete cativar os que curtem música instrumental. A produção de "I am Myself" foi uma colaboração internacional. Jaxx gravou a base em Los Angeles e a enviou para São Paulo, onde o baterista Lexxi Souza (Inluzt) acrescentou suas habilidades no estúdio Purosom, com a edição sendo cuidada por Adriano Daga (Malta). Para a parte de baixo, Gui Bodi, também membro do Area 55, contribuiu com seu talento, adicionando um toque de bom gosto à criação de Mika. A mixagem final ficou a cargo do experiente Brendan Duffey, que já trabalhou com o guitarrista em diversas ocasiões.
 
Veja o clipe de "I am Myself", dirigido por Ivan Copelli, em https://youtu.be/o-d7WhLzEAE



Um dos principais desafios enfrentados por Mika Jaxx foi equilibrar a melodia fragmentada em meio ao tempo, criando temas envolventes, enquanto apresentava solos rápidos sem perder a essência de sua criação. O guitarrista ressalta a importância de desenvolver uma linguagem musical própria, deixando de lado a influência excessiva de seus ídolos de juventude. Para ele, cada guitarrista tem algo único a expressar, e é exatamente isso que "I am Myself" representa. "Quando você é mais novo, sempre quer seguir os passos dos seus ídolos, mas em dado momento tem que deixar seus ídolos de lado e criar sua própria linguagem. Todo guitarrista tem algo a dizer, e é disso que se trata 'I am Myself'", explica Jaxx, que busca manter-se como um dos principais expoentes da música instrumental contemporânea.
 
"I am Myself" já está disponível nas plataformas de streaming: https://bfan.link/i-am-myself.

Confira no Spotify em https://tinyurl.com/yk7kwxhj.

Site relacionado: https://mikajaxx.com




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O "Fim de Semana Mundial do Rock", evento grandioso que será realizado entre os dias 14 e 16 de julho (sexta a domingo) na Praça Iole Dinucci Fernandes, em Botucatu (SP), promete ser ainda mais intenso para o grupo botucatuense de crossover D.I.E., que segue promovendo o seu álbum de estreia, "Maracatrue". "A banda vem de uma turnê pela Europa em 2022 e estar no palco é a nossa vida. Assim, será um prazer fazer a despedida de Roger Vorhees e a estreia da nova formação, dando boas vindas ao baixista Vomitor Groove neste festival", comentou o guitarrista H.Hound. "Vamos fazer esse show com um set um pouco maior para fazer a transição no lugar que ela merece ser feita, no palco", acrescentou.
 
O D.I.E. pratica um som que traz referências de Ratos de Porão, Sepultura, Biohazard, Anthrax, Sick of it All, Hatebreed, Throwdown, Fear Factory, Brujeria e Black Sabbath. O debut, "Maracatrue", apresenta dez faixas e é dedicado à memória de Paulo Paulino 'Lobo Mau', líder guajajara que foi covardemente executado a tiros por traficantes de madeira na Terra Indígena Arariboia (MA), em 2019.
 
Confira o lyric video "O tédio, o Ócio, o Ódio e a Reflexão", do D.I.E.,  em https://youtu.be/lApGmPb4zVA

Fim de Semana Mundial do Rock
Em 2007, através da produtora Metalstock e sua rede colaboradora, o "Fim de Semana Mundial do Rock" teve a sua primeira edição para celebrar o Dia Mundial de Rock (13 de julho). Em 2013, passou a integrar o calendário oficial de eventos culturais de Botucatu e, em 2019, ganhou reconhecimento na agenda estadual de São Paulo.
 
Ações
Quem alimenta essa paixão pela música é um time de 10 cozinhas itinerantes e foodtrucks com as mais variadas opções da gastronomia. Além disso, o evento contará com expositores de produtos voltados ao público do rock e suas vertentes. Uma ação social também marca a parceria com o patrocinador Aurora, pois cada hot-dog consumido no evento reverte recursos para doguinhos e gatinhos da ONG botucatuense Liga do Bem. Já o aplicativo LIINT (@liintbr) garante desconto de 25% nas viagens durante o Fim de Semana Mundial do Rock.
 
Serviço - Fim de Semana Mundial do Rock:
Atrações: 25 bandas de rock do Brasil
Data: 14, 15 e 16 de julho (sexta, sábado e domingo)
Horários:
Sexta, das 16h às 23h55
Sábado, das 12h às 23h55
Domingo, das 12h às 23h55
Local: Praça Iole Dinucci Fernandes
Endereço: Avenida do Fórum (Jardim Riviera), Botucatu (SP)
Entrada: Grátis
Espaço linear de 250 metros
Produção: @botucatu_metalstock


Foto: Rafael Iglesias

Ouça D.I.E. no Spotify: https://open.spotify.com/artist/41g0msIOPyyfAI12RUaqm1
 
Mídias sociais:
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Desde a sua formação em 1997, o Hardcore Superstar tem causado impacto e cativado públicos ao redor do mundo com seu som energético mesclando hard, sleaze e glam metal. Liderado pelo vocalista Joakim "Jocke" Berg, e contando com Vic Zino (guitarra), Martin Sandvik (baixo) e Magnus "Adde" Andreasson (bateria), o grupo promove atualmente o álbum "Abrakadabra" (2022) e virá pela primeira vez ao Brasil. Com produção da Glamslam, o show em Curitiba (PR) será no dia 13 de outubro no Jokers, e em Belo Horizonte (MG) no Mister Rock, dia 14, ambos contando com a presença das bandas brasileiras Electric Gypsy e Sioux 66. Após os shows, haverá a realização da festa Glamslam, que conta com apoio da Jack Daniel's e terá a participação de DJs de renome, Glamslam Girls e a Glamslam Band, tocando clássicos do hard rock.
 
O Hardcore Superstar estreou com "It's Only Rock 'n' Roll" (1998) e alcançou destaque no início dos anos 2000 com os álbuns como "Bad Sneakers and a Piña Colada" (2000), "No Regrets" (2003) e "Hardcore Superstar" (2005), que fizeram com que a banda ampliasse a sua base de fãs. Espere por performances eletrizantes e hits como "We Don't Celebrate Sundays", "Wild Boys", "Beg for It" e "Above the Law".
 
Apesar de ter uma boa relação com a mídia, a banda, acostumada a ter letras irônicas, gravou uma música intitulada "They’re Not Even a New Bang Tango", faixa do álbum "Thank You (For Letting Us Be Ourselves)", de 2001. "Esta música é em homenagem a um jornalista que odiou a banda (risos). Foi ele quem disse a frase ‘Eles não são nem um novo Bang Tango’ e por isso a usamos como título", explicou o vocalista Jocke.
 
Aberturas:
 
O Electric Gypsy, que atualmente prepara seu segundo álbum, conta com Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria). Recentemente, a banda mineira de hard rock rodou o Brasil em uma turnê extensa ao lado do Noturnall e Paul Di'Anno, além de ter participado da primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil após vencer o concurso de bandas New Blood. O repertório dos shows traz faixas do debut, "Electric Gypsy", como "Hit and Run", "More Than Meets the Eye", "Wild Kiss" e "The Devil Made Me Do It".
 
Com mais de uma década de estrada, o Sioux 66, formado por Igor Godoi (vocal), Yohan Kisser (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), vem colecionando apresentações marcantes, como a recente participação na turnê de retorno dos Titãs, a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e a presença em duas edições no "Rock in Rio", em 2019 e 2022. A discografia conta com três álbuns – "Diante Do Inferno" (2013), "Caos" (2016) e "MMXIX" (2019) –, além do EP "Sioux 66" (2012) e diversos singles, sendo o mais recente, "In Your Sight" (2023), o primeiro cantando em inglês.
 
Ingressos antecipados através da Sympla:
 
Curitiba – 13 de outubro: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-curitiba/2016818
 
Belo Horizonte – 14 de outubro: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-belo-horizonte/2016789

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O Andralls iniciou 2023 celebrando os 20 anos de lançamento do segundo álbum, "Force Against Mind", passando os meses de fevereiro, março e abril fazendo shows. Na estreia da temporada, ocorrida no dia 12 de fevereiro no Red Star Studios (SP), o trio de thrash metal apresentou o repertório do disco na íntegra, rendendo o clipe para "Cocaine", com produção da Starship Videos.

Confira o clipe de "Cocaine" em https://youtu.be/OPQkjooiXAw
 

"Quisemos lançar o clipe para eternizar esse momento tanto para a banda quanto para os fãs. A escolha da música 'Cocaine' se deu pelo fato de ser uma das favoritas do público nos shows. Nada melhor do que registrar esse momento especial com ela", comentou o baterista Alexandre "Xandão" Brito. "O clipe marca o fim de um ciclo na banda, uma vez que Andralls retornará a ser um quarteto após a saída do baixista André Mellado. Em breve, faremos o anúncio dos novos integrantes, tanto para a posição de baixista quanto para guitarrista", acrescentou Alex Coelho (vocal e guitarra).

O Andralls também está preparando o lançamento de um álbum ao vivo justamente do show comemorativo no Red Star Studios. "Já tínhamos relançado o 'Force Against Mind' em vinil através da parceria com a Caveira Velha Produções. Agora, teremos o disco ao vivo, que será lançado ainda este ano pela Marquee Records, mesma gravadora que lançou 'Force Against Mind' no Brasil na época", concluiu Xandão.

Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash/

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Prepare-se para mergulhar em um universo assustador!  A HORROR EXPO BRASIL, feira internacional que celebra o horror em todas as suas formas, desde o cinema e a TV, até a literatura, os games, a música e a cultura pop, está retornando em grande estilo. Com uma programação imperdível, o evento será realizado nos dias 4 e 5 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo.
 
A HORROR EXPO promete trazer uma experiência imersiva de arrepiar os cabelos, com áreas de labirinto, escape games e o espaço onde quadrinistas, escultores, escritores e artesãos do gênero apresentarão suas obras. Além disso, haverá estandes e ativações de marcas e lojas repletas de produtos relacionados ao mundo do horror, geek, jogos e cultura pop. O evento ainda contará com desfile cosplay, atrações musicais e painéis com convidados.
 
“Depois de enfrentarmos os desafios impostos pela pandemia, tivemos que nos reinventar para sobreviver. Durante esse período, percebemos uma comunidade engajada e sólida que nos apoia e compartilha do mesmo fascínio pelo horror", afirma Victor Hugo Piiroja, CEO da Horror Expo Brasil. "Iniciamos esse trabalho em 2018, planejando uma convenção tradicional, realizamos a primeira edição em 2019 e migramos para ações online com a Horror Expo Live durante o período do Covid, neste ano em abril, realizamos a Horror Expo Experience dentro do festival de música Summer Breeze que foi um grande sucesso e reafirmamos nosso compromisso com a comunidade do horror no Brasil, estamos entusiasmados por ter a oportunidade de proporcionar mais uma vez esse grande encontro e esperamos juntos, continuar crescendo. A Horror Expo é um evento de todos e para todos os apaixonados pelo universo do horror e fantasia."
 
PROMOÇÃO ESPECIAL PARA OS PRIMEIROS 500 INGRESSOS VENDIDOS
 
Com o lançamento da campanha 2023, a HORROR EXPO disponibilizou uma promoção pra lá de especial para as primeiras pessoas que adquirirem os primeiros 500 ingressos: eles sairão por a partir R$ 100,00 (ingresso solidário e meia-entrada, inclui taxa de conveniência) para cada dia do evento! Após o número ser atingido, o primeiro lote entrará em vigor, com valores de R$ 120,00 (+ taxa de conveniência) para ingresso solidário e meia-entrada e R$ 240,00 (+ taxa de conveniência) inteira.
 
A HORROR EXPO BRASIL continuará com a campanha de ingressos solidários, na qual qualquer pessoa poderá adquirir ingressos pelo valor de meia entrada, mediante a doação de 1 quilo de ração animal para cães e gatos. Para isso, basta selecionar o ingresso solidário na hora da compra e levar a doação no dia do evento, que será recolhida na entrada.
 
Os ingressos estão disponíveis exclusivamente na plataforma Ingresse em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023
 
Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. .
 
Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.
 
Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!

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Foto: Edu Lawless

As produtoras Caveira Velha Produções, Xaninho e Tumba prepararam um grande evento de metal extremo que será realizado no dia 6 de novembro na House of Legends. As bandas Mork, diretamente da Noruega, e Goatburner, representando a Finlândia, são as atrações internacionais confirmadas para o festival, que ainda contará com Sodoma, de João Pessoa (PB), e as paulistas Nervochaos, Funeratus e Test. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos online através do site da Bilheto.

Formada em 2004, e tendo sempre à frente o talentoso vocalista e multi-instrumentista Thomas Eriksen, Mork é uma das bandas que mantém viva a chama do clássico black metal norueguês. Com uma dedicação incansável, o grupo, que atualmente promove o álbum "Dypet", "Katedralen" (2021) e do EP "Den svevende festning" (2022), abraça os valores tradicionais do gênero que tornaram sua terra natal uma referência no cenário mundial.

Contando com Kaos (vocal e guitarra) e Spider (bateria), a banda finlandesa de death metal/grindcore Goatburner surgiu em 2017 e atualmente promove o EP "Danger", sucessor do álbum de estreia, "Extreme Conditions" (2019).

Com três décadas de puro death metal dedicado ao underground, o Funeratus é formado por Fernando Trepador (vocal e baixo), André Nálio (guitarra) e Bruno Pereira (bateria). O grupo paulista de Mococa conta com os álbuns "Storm of Vengeance" (2002), Echoes in Eternity (2004) e "Accept the Death" (2018) e os EPs "Vision from Hell" (2009), "Upcoming Apparition" (2017) em sua discografia.

O NervoChaos, atualmente formado por Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus e Rodrigo Augusto (guitarras), Hareton Salvanini (baixo) e Edu Lane (bateria), promove o mais recente álbum, "Chthonic Wrath"11º da carreira da banda, em 27 anos ininterruptos de atividade. Recentemente, a nova formação caiu na estrada na tour "Spreading the Eternal Death Cult", que contou com datas na França, Espanha e Portugal.

Formado em 2010, fazendo grindcore com elementos de death metal e crustcore, o duo paulistano Test ficou conhecido por se apresentar na porta dos shows dentro de uma Kombi. João Kombi (vocal e guitarra) e Barata (bateria) também ficaram conhecidos como "os nômades do grindcore". A discografia conta com os álbuns "Arabe Macabre" (2012), "Espécies" (2015), "O Jogo Humano" (2019), "Disco Normal" (2023), além de 4 EPs, 5 discos ao vivo e diversos splits.

Já o Sodoma, de João Pessoa (PB), conta com Samidarish e Igor Ferraro (guitarras), Hate Devoro (vocal e baixo) e Dagon (bateria), músicos que promovem o álbum "Animaligna" (2022), o terceiro full da discografia, que conta com "Sempiterno Agressor" (2011), "Mutapestaminação" (2016) e "Infausto" (2022).

Serviço "Monday Extreme":
Atrações: Mork, Goatburner, Sodoma, Nervochaos, Funeratus e Test
Data: 6 de novembro
Local: House of Legends
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena, SP/SP
Produção: Caveira Velha Produções, Xaninho e Tumba

Ingressos antecipados podem ser adquiridos online através do site da Bilheto em https://bilheto.com.br/evento/1562/MONDAY_EXTREME

> IMPRENSA – CREDENCIAMENTO:
Para solicitar o credenciamento, envie um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. , informando o nome completo, RG, e-mail e telefone do repórter e fotógrafo.

A banda mineira The Mist, que conta com Vladimir Korg (vocal), Thiago Oliveira (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Riccardo Linassi (bateria), retornará a São Paulo para um show especial no programa Música Extrema do SESC Belenzinho, que ocorrerá no dia 1º de julho, a partir das 20h. No repertório do show, faixas do mais recente EP, "The Circle of the Crow" (2022), e os clássicos. "É muito bom poder voltar a tocar no SESC Belenzinho, que sempre oferece eventos de qualidade para o público paulistano. Desta vez, com o guitarrista Thiago Oliveira, que é de São Paulo", comentou Korg. "Tocaremos, além dos clássicos, as faixas do EP 'The Circle of the Crow', e também teremos nosso merch à venda no local. Esperamos todos para uma grande noite", acrescentou.

Confira o single "My Inner Monster" em https://youtu.be/2FFwo93lT84

Surgido há 35 anos na cidade de Belo Horizonte (MG) pelos remanescentes da banda Mayhem e contando com o ex-Chakal, Vladimir Korg, o The Mist fez a sua estreia fonográfica no ano seguinte com "Phantasmagoria". Ganhou notoriedade por apostar em um som baseado no thrash metal convencional com o heavy metal. Em 1991, o agora quarteto gravou o trabalho que é considerado o clássico da banda, o conceitual "The Hangman Tree", que marcou a estreia de Jairo Guedz (guitarra, atual The Troops of Doom e ex-Sepultura) e revelou Cello Dias como um compositor diferenciado. A aposta em climas soturnos e letras alegóricas e poéticas, flertando com o cinema e clássicos da literatura, como O Mágico de Oz e Peter Pan e a Terra do Nunca, se mostrou acertada.

Com uma nova alteração na formação, após a saída de Vladimir Korg, a banda mineira experimentou o metal industrial com "...Ashes to Ashes, Dust to Dust..." (EP, 1993). À época, o The Mist realizou alguns shows como trio, tendo Cello Dias no baixo e vocal, Jairo Guedz na guitarra e Chris Salles na bateria. Porém, para "Gottverlassen" (1995) foi recrutado Cassiano Gobbet, que entrou no posto de Cello Dias, que saiu para se juntar ao Soulfly, de Max Cavalera. Além disso, ocorreu a entrada do guitarrista Fabio Audrey para alguns shows. A banda, então, decidiu encerrar as atividades e retornou somente em 2018, quando Korg reativou o The Mist com Salles e Guedz. Wesley Ribeiro, baixista do Hellspunch, se juntou para a "The Scarecrow Tour". Guedz saiu para criar o The Troops of Doom em 2020, e Chris Salles deixou a banda por motivos particulares. Edu Megale ficou encarregado da guitarra, mas após se mudar para Portugal cedeu o posto a Thiago Oliveira, que segue em turnê ao lado de Korg, Wesley Ribeiro e Riccardo Linassi.



SERVIÇO – THE MIST EM SÃO PAULO:
Data: dia 1º de julho
Horário: a partir das 20h30
Local: SESC Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000
Ingressos antecipados em https://www.sescsp.org.br/programacao/the-mist-musica-extrema/

Discografia:
Phantasmagoria (1989)
The Hangman Tree (1991)
...Ashes to Ashes, Dust to Dust... (EP, 1993)
Gottverlassen (1995)
The Circle of the Crow (EP, 2022)

Plataformas de streaming e contatos: https://linktr.ee/themistband
Instagram: https://www.instagram.com/themistband/
 
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O trio paraibano de death/thrash metal Korvak, formado por André Brito (vocal e baixo), Gabriel Pontes (guitarra) e Cláudio Montevérdi (bateria), disponibilizou em seu canal do YouTube o videoclipe para "March to Death", faixa que integra seu segundo álbum, "Chapter II: World's Duality", lançado pela gravadora Thrash or Death Records e já disponível nas plataformas de streaming.
 
Inspirada na série de TV americana "Mr. Robot", que retrata um engenheiro de cibersegurança e hacker vivido por Rami Malek, enfrentando transtorno de ansiedade social e depressão clínica. A música, de acordo com André Brito, aborda como o "modo de vida/produção de hoje nos impede de pensar como estamos lidando com as formas de relações, deixando a vida passar na marcha da morte".
 
Confira o clipe de "March to Death", que contou com direção, roteiro e edição de Jaime Guimarães, em https://youtu.be/SYwAdupB-u4

Explorando o death e thrash metal fora da obviedade, com linhas de progressividade e psicodelia, o trio de Campina Grande chega ao décimo ano de estrada com dois EPs lançados, um split e dois álbuns full. "Nosso som traz referências de Death, Coroner, Testament, Slayer, Kreator, Destruction, Voivod, Black Sabbath, Rush e outros nomes da música pesada, mas costumamos falar que fazemos um metal 'old school futurista', pois também englobamos influências de outros subgêneros e estilos não só do metal. Essa ideia se baseia em mesclar elementos musicais locais, sendo o 'underground' brasileiro", detalha Brito.
 
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/4wcxf55u
 
Sites relacionados:
http://linktr.ee/korvak
https://korvak.bandcamp.com
 
Contato para shows e merch: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.




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Prepare-se para uma noite eletrizante repleta de música intensa e poderosa! No dia 30 de junho, a cidade de Santo André (SP) receberá um festival reunindo as bandas Eminence, Bayside Kings, Eskröta e Amorfo. O evento promete uma experiência única para os amantes do hardcore, metalcore e thrash metal. Os ingressos já estão disponíveis no Sympla.

Originário de Belo Horizonte (MG), o Eminence foi criado em 1995 e conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). A banda de metalcore, que conquistou reconhecimento nacional e internacional, já rodou o mundo com turnês e shows que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China. Já se apresentaram em três edições do "Rock in Rio" (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, "Dark Echoes", produzido pelo dinamarquês Tue Madsen (Antfarm Studios). Espere por uma experiência musical intensa e poderosa! "Vai ser a primeira vez que vamos estar no ABC, uma região muito importante para o metal brasileiro. Será uma honra poder dividir o palco com estas super bandas", comentou Alan Wallace.

De Santos para o mundo, o Bayside Kings está sempre pronto para surpreender com seu som intenso e envolvente. Desde 2010 em atividade, se tornou referência no cenário hardcore, conquistando fãs por todo o país. Agora, estão em turnê pelo Brasil com seu mais recente álbum, intitulado "#LIVREPARATODOS", que marca uma nova fase para a banda ao apresentar suas letras em português. Com sonoridade poderosa e letras impactantes, o Bayside Kings propõe liberdade e autenticidade. Seus shows são uma verdadeira experiência, com energia contagiante e entrega única.

A Eskröta, que conta com Yasmin Amaral (vocal e guitarra) e Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals), une crossover/hardcore e thrash metal em uma combinação explosiva. Com suas letras em português, abordam temas sociais e empoderamento feminino, transmitindo mensagens impactantes por meio de sua música. O trio atualmente está em turnê divulgando o álbum "Atenciosamente, Eskröta", que sucede o debut "Cenas Brutais" (2021) e o EP "T3RROR" (2022).

Representante do ABC Paulista, o Amorfo desde 2015 vem se destacando e traz uma sonoridade poderosa com influências de crustpunk, crossover e hardcore. O grupo tem como objetivo unir música pesada a temáticas político-sociais contemporâneas, como a violência e os distúrbios humanos. Através de suas letras impactantes, busca promover uma reflexão sobre as ações da sociedade, destacando a importância de atitudes pessoais para promover mudanças.

Serviço:
Atrações: Eminence, Eskröta, Bayside Kings e Amorfo
Data: 30 de junho
Horário: 20h
Local: Tupinikim
Endereço: Rua das Monções, 585 - Jardim, Santo André/SP
Ingressos disponíveis em https://tinyurl.com/crvjy5p2

Após o bem-sucedido lançamento do single "The Storm", a banda mineira Loss, formada por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), acaba de lançar o videoclipe em seu canal do YouTube e redes sociais. A música foi gravada no Analog Dream Studio, em Belo Horizonte (MG), e mixada pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, conhecido por seu trabalho com artistas como Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia e Kataklysm. "The Storm", que está disponível nas principais plataformas digitais, alcançou mais de 5 mil ouvintes somente no Spotify em seu primeiro mês de lançamento.

"Estamos extremamente animados em lançar nosso novo videoclipe e trazer uma experiência única para nossos fãs. Sempre buscamos inovar e explorar novas possibilidades e para 'The Storm' decidimos utilizar as ferramentas de Inteligência Artificial, algo que acreditamos que em breve se tornará uma tendência no universo musical", declarou Marcelo Loss. "Trabalhamos em colaboração com o talentoso diretor americano Peter B, que nos ajudou a criar um clipe que transporta o espectador para o universo de 'The Storm'. Queremos que as pessoas embarquem em uma verdadeira viagem ao assistirem o vídeo, mergulhando nas emoções e na energia da música", completou.

Veja o videoclipe de The Storm em https://youtu.be/lQqS3XO_P7Q



A faixa recebeu ampla repercussão e elogios de influentes músicos mineiros, membros de bandas como Troops of Doom, Mutilator, The Mist, Chakal, Sarcófago, Eminence, Witchhammer, Overdose, Insulter, Kalabouço, Pathologic Noise, Sagrado Inferno, Holocausto e Concreto, além de renomados produtores musicais, como o baiano André T, o espanhol Nacho Barreña e o mineiro Maurício Atala (Mog Records). "The Storm" também obteve a aprovação de Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) e de representantes da mídia, como Terence Machado (Programa Alto Falante), Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest) e Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo).
 
Sites relacionados:
https://www.lossband.com
https://linktr.ee/Lossband
 
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Criada em 2008, a banda cearense Blasfemador, formada atualmente por Fabrício Maleficarum (vocal), Igor Shredd (guitarra), Augusto Indio (baixo) e Romário Bruxo (bateria), vem apresentando aos fãs seu metal old school influenciado pelo rock sujo e agressivo das décadas de 70 e 80. Na estrada com a "Cosmofobia Tour", que teve início em 2 de junho e irá até o dia 23 de julho, passando por 20 cidades no Brasil, o grupo está divulgando o segundo álbum, "Cosmofobia" (2021), lançado pela gravadora Mutilation Records. "Além disso, apresentaremos o nosso mais novo single, 'A Configuração do Lamento', lançado em maio, e também as músicas do debut, 'A Meia Noite Levarei Tua Alma' (2010) e outras. Como sempre, seguimos falando sobre filmes e literatura de horror, bem como o tormento do cotidiano", revelou o vocalista Fabrício Maleficarum. "Esta é nossa terceira turnê nacional. Antes, realizamos a 'Brasil Massacre Tour' e a 'Estrada da Fúria Tour' nos anos de 2011 e 2019, respectivamente, visitando um total de 16 estados", acrescentou.
 
Confira o novo single, "A Configuração do Lamento", em https://youtu.be/mEgVoaGtH44

A estreia do grupo se deu em setembro de 2009, quando gravou a primeira demo, intitulada "Ataque do Metal Maníaco", lançada pelos selos Trade Or Die (Reino Unido) em parceria com a Anaites Records (BRA). Em 2010, lançou a demo em formato K7 na França pelo selo Maltkross Label e, no mesmo ano, soltou o debut "A Meia-Noite Levarei Tua Alma" pela gravadora peruana Deathcult Records e no Brasil pela Underground Produções. Em 2014, lançou o EP "Na trilha dos Senhores do Horror" pela Underground Produções.
 
Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/artist/3izDAsAEbo4aR0AF917xKD
 
"As datas se iniciaram no dia 2 de junho, e poder fazer um show na nossa cidade é sempre bom e caloroso. Depois, seguimos para duas cidades que já fazem parte de nossa rota em tours, Teresina (PI) e São Luís (MA), que foram sensacionais. Poder rever amigos de longa data, ver uma cena aos pouco se modificando com novos bangers e consumindo insanamente todo nosso merchan, foi muito foda! E Parnaíba (PI) foi algo novo para gente, pois nunca tínhamos tocado na cidade. Mas ver aquela galera cantando as músicas, se destruindo no circle pit foi gratificante. Esperamos ansiosos para os próximos shows... Nos vemos na estrada, maníacos", declarou o vocalista Fabrício Maleficarum.
 
Confira as datas da "Cosmofobia Tour 2023":
02/06 Sexta - Fortaleza-CE
09/06 Sexta - Teresina-PI
10/06 Sábado - São Luís-MA
11/06 Domingo - Parnaíba-PI
23/06 Sexta - Fortaleza-CE
29/06 Quinta - Natal-RN
30/06 Sexta - João Pessoa-PB
01/07 Sábado - Campina Grande-PB
02/07 Domingo - Caruaru-PE
07/07 Sexta - Recife-PE
08/07 Sábado - Aracaju-SE
09/07 Domingo - Paulo Afonso-BA
13/07 Quinta - Salvador-BA
14/07 Sexta - Belo Horizonte-MG
15/07 Sábado - Alfenas-MG
16/07 Domingo - Juiz de Fora-MG
19/07 Quarta - Rio de Janeiro-RJ
20/07 Quinta - São José dos campos-SP
21/07 Sexta - Curitiba-PR
22/07 Sábado - Corupá-SC
23/07 Domingo - São Paulo-SP
Realização: Underground Produções
 
Mídias sociais:
https://www.instagram.com/blasfemador_oficial/
https://www.facebook.com/Blasfemador-Oficial-590901527700190
 
Site relacionado: https://blasfemador.bandcamp.com/

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A banda mineira Chicken Rocket está pronta para conquistar os fãs de hard rock com o lançamento de seu primeiro single, "Find Another Way". Formada na cidade de Andradas, conta com Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Gallo (teclado), músicos experientes que já tocaram em várias bandas de sua região, que engloba Poços de Caldas, Jacutinga, Águas da Prata, São João da Boa Vista e Espírito Santo do Pinhal.
 
"Nós formamos a Chicken Rocket em 2021, no auge da pandemia. O nome surgiu como a ideia de um projeto para músicas autorais do tecladista Rafael Gallo. Ele queria fazer algo que realmente decolasse, então surgiu o Rocket", revela o vocalista Alencar Moraes. "A música 'Find Another Way' traz uma mensagem de superação e busca por novos caminhos em tempos desafiadores. Musicalmente, a intenção era trazer de volta a energia arrebatadora do rock dos anos 80, para que o ouvinte tivesse a sensação de ser transportado no tempo e mergulhar nessa experiência única de nostalgia e contemporaneidade", acrescentou.
 
O videoclipe, recheado de "easter eggs", foi produzido pela De Carli Filmes, com participação da radialista Glaucia Carvalho e do TikToker MaloyStyle. "O clipe mostra a banda em ação, com uma história paralela em que os atores se encontram, não por acaso, enquanto buscam um novo caminho em suas vidas", descreve o vocalista.
 
Confira o clipe e descubra como a Chicken Rocket capturou a essência do passado e a trouxe com um toque moderno em https://youtu.be/n6KW2Lio4v8

Com o lançamento de seu primeiro single e clipe, a Chicken Rocket se estabelece como uma força promissora na cena do hard rock. E no rastro deste, outros singles virão ao longo do ano, trazendo essa pegada hard rock com as influências pessoais de cada integrante. A Chicken Rocket está pronta para decolar!

Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/findanotherway-chickenr
 
Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/chickenrocketband/
Facebook: https://www.facebook.com/chickenrocketband
TikTok: https://www.tiktok.com/@chickenrocketband

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Com uma carreira sólida e vasta experiência no setor, o produtor audiovisual brasileiro Julio Mendoza assume seu papel e deixa sua marca na Pickup Music, uma das principais plataformas de ensino de guitarra da atualidade. Com mais de meio milhão de seguidores nas redes sociais e mais de 20 mil alunos inscritos, a plataforma oferece uma variedade de cursos com renomados artistas da indústria, além de novos projetos planejados para a segunda metade de 2023.

Atuando como gerente de produção audiovisual na Pickup Music, considerada uma referência mundial em ensino musical online, Mendoza supervisiona e dá vida ao conteúdo audiovisual da plataforma. Sua dedicação em proporcionar uma experiência excepcional e autêntica tanto para os assinantes da Pickup Music quanto para cada artista é uma das principais razões pelas quais sua agenda está repleta de colaborações com renomados nomes da guitarra e da música em todo o mundo. "Estou muito feliz em fazer parte da equipe da Pickup Music e contribuir para a expansão e aprimoramento da plataforma", diz Mendoza.

Entre os diversos artistas com os quais ele vem trabalhando na Pickup Music, destacam-se Isaiah Sharkey, guitarrista da banda do cantor e compositor americano John Mayer; Joshua Ray Gooch, guitarrista da estrela country canadense Shania Twain; Arianna Powell, integrante da banda da jovem sensação americana Olivia Rodrigo; Molly Miller, guitarrista do cantor americano Jason Mraz; e Plini, um dos maiores expoentes da guitarra progressiva atualmente. "Tenho orgulho de trabalhar com músicos talentosos e fornecer um ambiente de aprendizado enriquecedor para nossos alunos. Juntos, estamos construindo uma comunidade vibrante e inspiradora", acrescenta.

Nascido e criado em São Paulo, Mendoza começou a tocar guitarra aos 10 anos e desenvolveu sua paixão pela música ouvindo heavy metal enquanto crescia. Essa paixão o levou a buscar oportunidades que resultaram em colaborações bem-sucedidas com seus ídolos e influentes nomes da cena musical nacional. Com o Angra, trabalhou na criação e operação de animações de palco do Blu-ray e álbum ao vivo "Angels Cry - 20th Anniversary Tour". Também atuou como cinegrafista e editor do DVD/CD ao vivo "Live in Brusque/SC, Brazil", do Hangar, além de ter participado como cinegrafista e editor em videoaulas do baterista Aquiles Priester intituladas "Our Lives, 15 Years later… Live in Studio!" e "All Access to Aquiles Priester's Drumming". Mendoza também dirigiu o videoclipe de "Big Trouble", do guitarrista Marcelo Barbosa.

Entre 2014 e 2016, durante o tempo em que trabalhou na produtora audiovisual Foggy Filmes, famosa no meio da música e da comédia por produções na Netflix, sua dedicação e talento inato ultrapassaram as fronteiras brasileiras e ele passou a colaborar com artistas internacionais. Nesse período, trabalhou com o renomado guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob), além de fazer parte da produção audiovisual do Avantasia, projeto liderado pelo vocalista alemão Tobias Sammet (Edguy), que conta com a participação de grandes nomes do heavy metal mundial e recentemente se apresentou no Brasil no festival "Summer Breeze Open Air".

Em busca de crescimento profissional e imerso em um cenário musical vibrante, Mendoza mudou-se para Los Angeles, na Califórnia, em 2017, para estudar música no Musicians Institute, uma das maiores e mais reconhecidas faculdades de música dos Estados Unidos. Desde então, sua carreira tem se expandido internacionalmente, alcançando voos cada vez mais altos e estabelecendo valiosas conexões na indústria. "Em 2019, fui convidado para trabalhar como produtor de conteúdo durante a turnê europeia do Kiko Loureiro, atualmente no Megadeth", conta Mendoza.

Com uma trajetória impressionante e vasta experiência, Mendoza continua a fortalecer sua presença no cenário musical, demonstrando sua paixão e dedicação ao produzir conteúdo audiovisual de alta qualidade que consolida sua posição como um profissional de destaque no setor.

Site relacionado: www.pickupmusic.com

Instagram:
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A Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, abriu a venda do lançamento em vinil do debut do The Troops of Doom, "Antichrist Reborn" (2022). O lançamento do LP em edição limitada traz a capa com logo dourado, encarte com as letras e um pôster exclusivo tamanho A3. A arte da capa foi pintada por Sergio "AlJarrinha" Oliveira, artista por trás da arte original de "Bestial Devastation", do Sepultura. "O sugestivo título do álbum tem uma forte ligação com a música 'Antichrist', da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80", declarou Jairo "Tormentor" Guedz.

"Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Therion, Amon Amarth, Immortal, Enslaved e outras) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia. O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) em "A Queda", única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de "Necromancer", clássico do Sepultura da fase com Jairo "Tormentor" Guedz.

O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), atualmente está em turnê promovendo "Antichrist Reborn". Originalmente, o álbum saiu no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e no Brasil em CD pela Voice Music e Rock Brigade Records.

Para adquirir o LP, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/the-troops-of-doom-antichrist-reborn/

Repertório - "Antichrist Reborn":
01 - Dethroned Messiah
02 - Far From Your God
03 - Altar of Delusion
04 - Grief
05 - Pray Into The Abyss
06 - The Rebellion
07 - Deserters From Paradise
08 - Apocalypse MMXXII
09 - A Queda (c/ João Gordo)
10 - Preacher's Paradox
11 - Necromancer (Sepultura) (c/ Alex Camargo & Moyses Kolesne) - Bônus

Sites relacionados:
https://www.thetroopsofdoom.com
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A banda islandesa The Vintage Caravan voltará ao Brasil em turnê e as produtoras Caveira Velha e Xaninho levarão o show para Belo Horizonte (MG) no dia 9 de agosto. O evento, que será realizado no Caverna Rock Pub, ainda contará com a presença do Pesta e Tantum.
 
O The Vintage Caravan pratica um rock clássico com toques de hard anos 70, progressivo e psicodélico, com influências de Cream, Led Zeppelin, Deep Purple, Jimi Hendrix, Beatles e Rush. Óskar Logi Ágústsson (vocal e guitarra), Alexander Örn Númason (baixo) e Stefán Ari Stefánsson (bateria), que se apresentaram no Brasil em 2016, apresentarão músicas dos álbuns "The Vintage Caravan" (2011), "Voyage" (2014), "Arrival" (2015), "Gateways" (2018) e "Monuments" (2021).
 
Promovendo o debut, "Turning Tables" (2022), a banda mineira Tantum, que conta com Chervona (vocais, teclados e flauta transversal), Laer Aliv (baixo), João Brumano (guitarra) e Pedro Cindio (bateria), pratica um hard rock e heavy metal inspirado nos anos 70 e 80. As apresentações da banda possuem um foco cênico, dando destaque ao espetáculo visual, com performances trabalhadas e figurinos elaborados com inspiração no glam rock.
 
Já a banda mineira de doom e stoner rock Pesta, que conta com Thiago Cruz (vocal), Daniel Rocha e Marcos Resende (guitarras), Anderson Vaca (baixo) e Flávio Freitas (bateria), tem em sua discografia o EP "Here she comes..." (2015), "Bring Out Your Dead" (2016), "Faith Bathed in Blood" (2019). O grupo já se apresentou em importantes eventos pelo Brasil e realizou aberturas para Vinny Appice, Ratos de Porão, Krisiun e as americanas Earthlesss e Samsara Blues Experiment.
 
Serviço:
Atrações: The Vintage Caravan, Pesta e Tantum
Data: 9 de agosto (quarta-feira)
Local: Caverna Rock Pub
Endereço: Rua dos Tupis, 1448 - Barro Preto, Belo Horizonte/MG
Ingressos antecipados online pelo Clube do Ingresso em https://tinyurl.com/m5ufbm2n
Produção: Caveira Velha e Xaninho

* IMPRENSA – CREDENCIAMENTO:
Para solicitar o credenciamento, envie um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. , informando o nome completo, RG, e-mail e telefone do repórter e fotógrafo.

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Trio paraguaio de thrash metal Kuazar, que atualmente conta com Josema Gonzalez (vocal e guitarra), Marcelo Saracho (baixo) e Ratty Gonzalez (bateria), apresenta seu segundo álbum, "Hybrid Power", e se prepara para iniciar um novo ciclo de shows após mais de seis anos. Contando com oito faixas, o sucessor de "Wrath of God" (2009) e do DVD "Wrath on the Road" traz músicas agressivas e versáteis, incluindo toques de elementos latinos e uma pegada mais moderna.
 
"Hybrid Power" teve a produção artística e as partes de bateria gravadas pelo brasileiro Marcelo Moreira (Almah, Kiko Loureiro, Circle II Circle, Graham Bonnet Band, Marmor, Burning In Hell). O material também traz a presença do produtor paraguaio Adrian Ortiz nas gravações extras e produções adicionais, além de mixagem de Brendan Duffey. "Estamos com um som renovado, explorando sonoridades clássicas e modernas. Daí vem parte do conceito 'híbrido' presente ao longo do álbum e exposto no título", revela Josema Gonzalez.
 
Antes do lançamento foram produzidos três singles/clipes, incluindo "Obscure & Violent", "Silence" e "Machete Che Pope". "A letra de 'Silence' trata da conscientização sobre o suicídio, pois pretendemos trabalhar ao lado de ONGs para usá-la como uma fuga da depressão. Queremos usar exemplos e contar histórias sobre pessoas que lutaram e venceram a batalha contra esta terrível doença. Por outro lado, houve uma tremenda polêmica no Paraguai, gerada pelo relato histórico e pelo uso de imagens da banda tocando em igrejas para o videoclipe de 'Machete Che Pope'", conta.
 
Já "Obscure & Violent", o primeiro single, fala da natureza violenta da humanidade. "O refrão diz 'o ódio é a fonte do nosso poder', o que resume a ideia principal da letra, explorando a existência natural de sentimentos ruins, agressivos e sádicos na humanidade. Desde os cultos religiosos espirituais até as guerras, a presença do mal e dos pensamentos agressivos está sempre presente na humanidade", acrescenta Josema Gonzalez.
 
Veja o clipe de "Machete Che Pope" em https://youtu.be/Y3Er8CwetOw



Confira o repertório de "Hybrid Power":
1- Obscure and Violent
2- Hybrid Power
3- Future Necropolis
4- Silence
5- There for me
6- The Sniper
7- Antagonist
8- Machete che pope (Acosta ñu)
 
A arte de capa foi desenhada pelo artista paraguaio Sant V. Schreiber. "Ela apresenta uma menina indígena e uma europeia, com diversos detalhes escondidos no desenho e que remetem a momentos das músicas contidas no álbum e a clássicos do Kuazar", conclui o vocalista e guitarrista.
 
O Kuazar vem se destacando nos palcos da América do Sul, tendo realizado shows no Paraguai, Brasil e Bolívia, tocando ao lado de Megadeth, Kreator, Behemoth, Hirax, Sepultura, Violator e Krisiun, obtendo uma sólida base de fãs em um curto período de tempo.
 
Ouça "Hybrid Power" nas plataformas de streaming em https://orcd.co/kuazar-hybridpower
 
Mídias sociais:
https://www.instagram.com/kuazarmetal/
https://www.facebook.com/kuazarmetal

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Diferentemente do que acontece normalmente, o Hammurabi não se planejou para soltar um trabalho ao vivo, mas contou com uma estrutura de peso durante sua passagem por Novo Hamburgo (RS). Assim saiu "Let The Sinos River Valley Ablaze", já disponibilizado em todas as plataformas de streaming. O material traz na íntegra o show da banda mineira, que fechou o primeiro dia da segunda edição do Ablaze Metal Fest, realizado no último dia 25 de março em Novo Hamburgo (RS). Na ocasião, além do guitarrista, vocalista e fundador Daniel Lugondi, estavam Guilherme Goto (guitarra), Gabriel Kaspar (baixo) e Yuri Alexander (bateria). Realizado em dois dias, o Ablaze Metal Fest, maior festival na região Sul, também contou com a presença de nomes como The Troops of Doom, Ratos de Porão, Distraught, Test, Vazio e outros.

"Discos ao vivo são uma realidade no mercado e costumam marcar performances épicas. Obviamente, é o tipo de formato que mais exige planejamento, ensaios a exaustão e uma equipe de alto nível, sincronizada e determinada para se obter grandes resultados", observa Daniel Lugondi. "Nas suas devidas proporções, considerando o underground nacional, quaisquer desses lançamentos exigem uma força descomunal, os imponderáveis podem ser vários. Em nosso caso, nada foi planejado, mas como fizemos uma grande performance, temos agora o lançamento de 'Let The Sinos River Valley Ablaze'", acrescenta.

Confira o vídeo de "Followers of Black", extraído da performance do Hammurabi no "Ablaze Metal Fest" em https://youtu.be/ThQkWl56yls



Repertório – "Let The Sinos River Valley Ablaze":
01. Intro
02. Blessed by Hate
03. The Emperor Returns to the Front
04. Prelude to Creation
05. Oil, Smoke, and Blood
06. Kings of Babylon
07. Highway of Death
08. Wrath Against the Dying of the Light
09. Followers of Black

O lançamento também marca os 17 anos da banda, que segue fazendo shows pontuais enquanto prepara seu novo disco, com perspectiva de lançamento para o segundo semestre. Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yja5h7z2

Produtores interessados em reservar uma data: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Mídias sociais:
https://www.facebook.com/HammurabiBrasil
https://instagram.com/HammurabiBrasil
https://twitter.com/HammurabiBrasil
 
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Alexandre Magno apresenta seu novo single, "Changes", o terceiro instrumental do guitarrista, que mescla riffs modernos de djent/prog e linhas de guitarra melódica. "A sonoridade final da música, mixada e masterizada por Marcelo Campitelli, é um perfeito balanço entre peso e feeling na guitarra", descreve Magno, que registrou o vídeo de "Changes" na Seoul Factory L.A., em Los Angeles. "O vídeo conta com a participação de Yu Hsuan Jen na guitarra, Johnny Shankel no baixo e Danny Greene bateria", revela.

Confira o vídeo de "Changes", captado por Alex De La Hidalga e Aline Nader, e editado por Alexandre Magno em https://youtu.be/AR71iEFbsGI



- BIO -
Alexandre Magno mescla peso e técnica de forma bem melódica em suas composições e seu trabalho instrumental conta com três singles, sendo que o mais recente, "Changes", e "My Horizon" foram gravados em Los Angeles. Com mais de 20 anos de experiência como músico, integrou diversas bandas, dos mais variados estilos.

Em sua formação musical, além de ter estudado em conservatório e outras escolas de música, cursou a conceituada faculdade Musicians Institute (MI), em Los Angeles. Além disso, ministrou diversos workshops, atuando solo, em feiras de música e também no projeto Concepção Guitarra. Na parte acadêmica, é professor de guitarra e violão. Juntamente com Marcelo Barbosa (Angra), criou o MB Guitar Academy, uma escola online de guitarra que hoje conta com mais de 12 mil alunos de todo o mundo.

Ouça "Changes" no Spotify: https://tinyurl.com/y2uvv2b7

Site relacionado: https://alemagno.com.br/

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O power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), apresenta "Thrill of the Moonrise", terceiro single antecipando o lançamento do novo álbum, intitulado "After the Storm" e que será lançado no segundo semestre. Com captação de áudio, mixagem e masterização no Estúdio Urutu, a música mantém a estrutura e a base musical do trio, focada no hard rock psicodélico. "'Thrill of the Moonrise' é uma das músicas que melhor sintetiza a energia do Hammerhead Blues no palco. A letra passeia por histórias vividas por nós na estrada e foi escrita em um momento em que não podíamos nos ver ou tocar por conta da pandemia. É uma música que fala sobre liberdade, e identidade", explica Luiz Cardim. "É total descarrego! Tanto no palco quanto nesse registro de estúdio em que fizemos questão de gravar ao vivo com todos tocando juntos na mesma sala", completa Willian Paiva.
 
Confira o single "Thrill of the Moonrise" em https://youtu.be/SR4tsRpOhDc

Os singles anteriores, "Around the Sun" e "Roger's Cannabis Confusion", foram lançados no ano passado. "O single de 'Around the Sun' foi o primeiro após o debut, 'Caravan of Light' (2017), e saiu em videoclipe. Já 'Roger's Cannabis Confusion' vem com nossa linguagem setentista em um groove arrastado de blues psicodélico", esclarece Cardim.

BIO
Dez anos atrás, Luiz e Otavio faziam parte da Electric Age, banda independente de destaque no Monsters of Rock 2013, mas a dupla se juntou a Willian para fazer longas jams pelas noites de São Paulo. Daí surgiu o Hammerhead Blues, que lançou o EP homônimo em 2015 e o álbum de estreia, "Caravan of Light" em 2017, um dos destaques do então recém-chegado selo carioca Abraxas.

O trio também se destaca por suas performances coesas e energéticas, tendo em seu currículo a participação em importantes eventos, como ‘Congresso Bruxólico' (Joinville/SC), 'Aldeia Rock Fest’ (Aldeia Velha/RJ), 'Festival Rock na Cidade' (89FM/São Paulo), 'Expo Music' (SP) e 'Comic Con' (SP). Além disso, tocou com grandes nomes do cenário internacional, como Samsara Blues Experiment (ALE), Mars Red Sky (FRA) e uma turnê nacional ao lado de Radio Moscow (EUA).

AGENDA
O próximo show está marcado para o dia 17 de junho (sábado), a partir das 19h, no Rising Power, que fica na Rua Coronel Fernando Prestes, 677, no Centro de Santo André/SP. Ingressos antecipados (R$ 25) para o evento, que também contará com a presença da banda The Wind, estão disponíveis em https://tinyurl.com/mr3vkfc6. "Claro que neste show vamos tocar a 'Thrill of the Moonrise', que é uma explosão de rock, um grito preso na garganta que a gente solta depois de tantos anos de estrada juntos. É uma música de muita energia e vamos mostrar isso no palco", conclui Otavio Cintra.
 
Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues
 
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A banda paraibana Korvak, formada por André Brito (vocal e baixo), Gabriel Pontes (guitarra) e Cláudio Montevérdi (bateria), apresenta seu segundo álbum, "Chapter II: World's Duality", lançado pela gravadora Thrash or Death Records e já disponível nas plataformas de streaming. Com capa desenvolvida pelo renomado artista Márcio Aranha (SP), traz como tema central a dualidade que permeia o mundo.
 
O repertório de doze faixas é encerrado com "Febre Humana", uma das duas com letras em português. "É um grito de revolta contra o tratamento corriqueiro e sem caráter de emergência ao meio ambiente. O ser humano é a doença para a terra – e ela tem seus meios de se automedicar!", observa André Brito. "Uma curiosidade é que me reuni com Gabriel na época do falecimento de Eddie Van Halen e o tapping que marca a música surgiu por influência desse triste acontecimento. É uma espécie de fusão de Death e Van Halen, um encerramento perfeito para a viagem do álbum", acrescenta.
 
Já o single "March to Death" é inspirado na série Mr. Robot. "Ela fala sobre como o modo de vida/produção de hoje nos impede de pensar como estamos lidando com as formas de relações, deixando a vida passar na marcha da morte", explica o vocalista e baixista André Brito.
 
Confira a faixa "March to Death", que explicita a sonoridade do trio transitando pelo death e thrash Metal, em https://youtu.be/gL006CMesf0

Explorando o death e thrash metal fora da obviedade, com linhas de progressividade e psicodelia, o trio de Campina Grande chega ao décimo ano de estrada com dois EPs lançados, um split e dois álbuns full. "Nosso som traz referências de Death, Coroner, Testament, Slayer, Kreator, Destruction, Voivod, Black Sabbath, Rush e outros nomes da música pesada, mas costumamos falar que fazemos um metal 'old school futurista', pois também englobamos influências de outros subgêneros e estilos não só do metal. Essa ideia se baseia em mesclar elementos musicais locais, sendo o 'underground' brasileiro", detalha Brito. "No novo álbum, por exemplo, temos a faixa 'A Fera', que vem como um respiro em meio ao caos, algo como fazia Tony Iommi nos discos do Black Sabbath nos anos 70. Com soturnas influências nordestinas, como Zé Ramalho, seu tema é uma angústia filosófica", completa o guitarrista Gabriel Pontes.
 
Com seu show enérgico, o trio já dividiu palco com grandes bandas do underground brasileiro, como Krisiun, Nervochaos, The Mist, The Troops of Doom, Flageladör, Eskröta e outros. "Chapter II: World's Duality" apresenta a faixa "Korvak Attack!", que exalta a postura de seus seguidores que sempre agitam nos shows. "Ela foi criada para ser uma espécie de hino para os 'Korvak Maniacs'. Não há distinção no mosh e ninguém escapará ao ataque Korvakiano", conclui o vocalista e baixista.
 
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/4wcxf55u
 
Sites relacionados:
http://linktr.ee/korvak
https://korvak.bandcamp.com
 
Contato para shows e merch: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.



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A banda brasiliense de thrash metal Phrenesy, formada por Wendel Aires (vocal), Tiago Teobaldo e Fabricio Rocha (guitarras), Aluisio Lima (baixo) e Josefer Ayres (bateria), apresenta "Fears Apocalypse", sucessor do debut "The Power Comes From The Beer" (2014). Produzido por Thiago Bianchi no Estúdio Fusão e com arte de capa criada por Jacqueline Sales, o material, lançado na Europa pelo selo italiano Wormholedeath Records, conta com participações especiais de Rodrigo Shakal (Mofo), Felipe Chendes (Alto Extermínio), Sara Abreu (Estamira) e Marco Mendes (Device).

Além de mostrar a evolução, tanto na parte musical quanto nas letras, o grupo deixa claro que a música de Phrenesy não é apenas sobre cerveja, mas expor as questões políticas que a sociedade enfrenta. "A faixa-título fala sobre as guerras por motivos injustificáveis como as religiosas, que matam em nome de Deus, e outros que usam da guerra para se apossar das riquezas de outros países, matando crianças, idosos... Enfim, líderes que dizimam um povo inteiro para roubar e satisfazerem seus egos", explicou o vocalista Wendel Aires. "A faixa 'Vultures' também vai para este lado, pois fala dos falsos profetas, os abutres ladrões da fé que usam o nome de Deus se aproveitando da humildade e ignorância de seus fiéis e seguidores para ganhar dinheiro".

Confira o lyric video de "Fears Apocalypse" em https://youtu.be/PF9giFv3vWU

Outro destaque do repertório que também saiu em lyric video é "Fuck the Pain", que fala sobre as dificuldades da vida. "Ela fala que devemos ser fortes para conseguir superar as dificuldades. O lema é nunca desistir, ser resiliente, superar toda dor e adversidade", resume o vocalista. Já "Lost Generation", que saiu em lyric video através do canal da Wormholedeath Records, fala sobre a cultura do cancelamento. "Principalmente das pessoas covardes que ficam cuspindo maldades e espalhando mentiras atrás do teclado de um computador ou de um celular, sem se preocupar com as consequências que essas atitudes trarão ao próximo", observa Wendel Aires, que considera a letra de "The Truth is All There" a mais complexa. "Ela aborda astronomia, o universo, seu fascínio e seus segredos. Se estamos sozinhos nesse universo imenso, por que a NASA esconde tanta coisa da gente? Por que esse tabu? O que há de tão secreto que não pode ser revelado?", questiona o vocalista.

Veja o lyric video de "Lost Generation" em https://youtu.be/-fCIxZ9Rhd4

O lado Tankard, a ligação do underground e o thrash com a cerveja, que o Phrenesy apresenta desde o começo da carreira, não foi abandonado. "A faixa 'The Party Won't Stop' é sobre farra e bebedeiras, festas que viram a noite e acordar com uma ressaca desgraçada no outro dia. Já 'War for Beer' fala sobre acabar a cerveja do mundo. Uma guerra mundial para conseguir tomar esse líquido sagrado. Seria o fim do mundo se cerveja um dia acabasse. Afinal, há duas décadas somos o 'Thrash Pilsen do Distrito Federal'", concluiu Aires.

Repertório - "Fears Apocalypse":
1. Fears Apocalypse
2. Bring It On
3. Fuck The Pain
4. Lost Generation
5. Mistakes
6. My Hate Is Gonna Speak For Me
7. Vultures
8. The Truth Is All There
9. The Party Won't Stop
10. War For Beer

Ouça o álbum no streaming em https://linktr.ee/phrenesy

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Site relacionado: http://www.wormholedeath.com/

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Contando com Derrick Green (vocal, Sepultura), André NM (guitarra, Nitrominds), André Curci (guitarra, Threat, Statues on Fire), Ricardo Brigas (baixo, Blackning, Titânio) e Edu Nicolini (bateria, Nitrominds, Voodoopriest, Anthares), o Musica Diablo lançou seu único álbum em maio de 2010. Agora, pela primeira vez o material tem a sua versão em vinil, lançada através da união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records.
 
"Esse lançamento em vinil, treze anos após termos lançado o CD, foi uma grata surpresa! Nós gravamos a parte instrumental no estúdio da Deck Discos, no Rio de Janeiro, com a produção de Rafael Ramos. Esse foi o mesmo estúdio onde eu havia gravado o quinto álbum do Nitrominds, cinco anos antes. Então, já estava familiarizado com estúdio e produtor. E os vocais foram gravados, posteriormente, em São Paulo", recorda o baterista Edu Nicolini. "O Musica Diablo foi uma banda de vida curta, que durou menos de 4 anos, mas que considero muito importante na minha carreira, pois foi quando voltei a tocar metal. Estava há cerca de 15 anos meio afastado da cena, tocando apenas hardcore, mas foi uma experiência muito bacana tocar com o Derrick", acrescenta.
 
O baixista Ricardo Brigas também destaca a importância do Musica Diablo em sua carreira. "Não só pra mim que tive a honra de participar, mas para o metal nacional. A proposta era muito boa, fazer o que a gente mais gostava de fazer na vida, um metal cru, orgânico, que nos fez voltar àquilo que nos formou como músicos nos anos 80". A repercussão da banda, segundo o baixista, "foi muito positiva tanto na mídia especializada quanto com o público". Para Brigas, o relançamento em vinil o fez "voltar no tempo e lembrar-se de tantas histórias que essa curta trajetória nos trouxe e que ainda são vivas na memória".
 
O Musica Diablo surgiu em 2008, quando o guitarrista Andre NM decidiu chamar alguns amigos para uma jam session durante a semana. O propósito era tocar thrash metal e, enquanto iam compondo suas próprias músicas, os amigos começaram a tocar covers de Kreator, Nuclear Assault, Municipal Waste, entre outros. No final daquele ano, Andre recrutou Derrick Green. Em meados de 2009, já com 15 músicas prontas, Andre NM foi a um show da banda paulistana Threat, que estava abrindo para a inglesa Onslaught, e viu em Andre Curci a escolha certa para a segunda guitarra no Musica Diablo. Pouco depois, em janeiro de 2010, o grupo se uniu ao produtor Rafael Ramos para gravar o álbum, que traz 11 faixas do mais puro thrash metal.
 
O Musica Diablo realizou uma turnê pela Europa e diversos shows pelo Brasil. "Fazer o primeiro show da banda em Berlim foi demais! Nunca tinha ido para a Europa e nem imaginaria que um dia pudesse ir... Tocamos em vários festivais no Brasil e é uma pena esse trabalho não ter tido continuidade", afirmou Brigas. "O Musica Diablo me abriu várias portas, me deu visibilidade como músico e depois disso alavancou minha carreira, provando que é possível fazer o que você mais curte, que é tocar e desbravar esse mundão com sua música. Basta acreditar", concluiu.
 
Repertório:
Sweet Revenge
Sacrifice
Live To Buy
Underlord
Work Out
Lifeless
In The Name of Greed
Betrayed
The Flame of Anger
Twisted Hate
The Rack
 
Site relacionado: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/musica-diablo-1-lp-2023-sepultura-nitrominds/

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