A Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, abriu a pré-venda para o lançamento em vinil de "Black Force Domain", álbum de estreia do Krisiun. O LP, em vinil vermelho, traz encarte e bônus de "Total Death" do Kreator. A Fuzz On informa que as 100 primeiras cópias da pré-venda, com envio programado para o dia 5 de junho, virão também com um slipmat (feltro) exclusivo.
O baterista Max Kolesne recorda que o primeiro disco do Krisiun foi gravado "em São Paulo na raça, inspirado no ódio e no espírito de revolta e vingança contra tudo e todos". Segundo Max, o repertório é carregado de fúria, velocidade, agressão. "Subversivo, técnico, caótico e cru, 'Black Force Domain' não só definiu nosso estilo, mas quem é o Krisiun. Por isso, sempre estará entre meus prediletos e será fonte de inspiração para cada novo trabalho do Krisiun. Espero que continue inspirando as novas gerações que não seguem modas. E, claro, estamos muito felizes com o lançamento em vinil no Brasil!", acrescentou.
Gravado por Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) no Army Studios (SP), o debut sucede o EP "Unmerciful Order" (1994). Lançado originalmente em CD pela Dynamo Records no Brasil e relançado pela alemã Gun Records em 1997, "Black Force Domain" é motivo de orgulho para a cena do metal extremo brasileiro. "Revolucionário! Tomou de assalto toda a cena do death metal mundial. Um dos meus discos favoritos de todos os tempos. Percebe-se até hoje a quantidade de bandas que seguiram a mesma linha e proposta, todos fortemente influenciados pelos 'três diablos'!", declarou o baterista Edu Lane (Nervochaos) certa vez à revista Roadie Crew.
O guitarrista Moyses Kolesne recorda que "Black Force Domain" foi gravado no estúdio Army, que tinha o ex-guitarrista da banda Salário Mínimo, Arthur Crom, como um dos sócios e depois lançou, como selo, o primeiro trabalho do vocalista Edu Falaschi no Split-LP Mitrium e Sweet Pain. "Gravamos nos estúdio Army através de uma permuta que o Eric de Haas tinha com o dono. Ganhamos duas semanas, sendo uma para gravar e a outra para mixar. Então, gravamos guitarra e bateria ao vivo já valendo, sem overdubs, e somente botamos umas dobras e solos depois junto com baixo e vocal. Por sinal, usamos aquela famosa bateria do fogo da Luthier Drums, do Tibério Correa (Harppia), que Exciter, Venom, Metallica e Sepultura já tinham tocado. Gravamos em dezembro de 1994 e depois tivemos que esperar até fevereiro de 1995 para mixar e finalizar algumas coisas".
Se no Brasil ainda ninguém entendia muito do death metal mais moderno e com mais técnica de blast beats, dois bumbos, bomb blast e outros elementos, o Krisiun sofreu, segundo Moyses, pela falta de informação. "A garra e vontade superaram as adversidades e esse álbum abriu as portas para o Krisiun. Depois de lançado, começaram a aparecer os caras da Flórida falando que era um dos melhores álbuns de 1995. Saiu na Metal Maniacs, RIP, Metal Forces e outras revistas. Trey Azagthoth, do Morbid Angel, fui umas das pessoas que ajudou muito, botando o 'Black Force Domain' no topo dos melhores álbuns para eles naquela época", concluiu o guitarrista.
A banda gaúcha Gueppardo apresenta seu novo single e videoclipe, "Another Rebel Down". "'Another Rebel Down', outro rebelde caído, é uma homenagem pós-pandêmica de esperança e luta sob a bandeira do heavy metal. O novo clipe foi captado em meio a aviões e helicópteros esquecidos, num cenário pós-apocalíptico. A música aprofunda a banda nos temas sociais e nos problemas do mundo moderno", revela Rodriguez. "A letra fala de opressão, mas que podemos nos rebelar, lutar sempre e mesmo perdendo companheiros pelo caminho a única saída é seguir em frente", acrescenta.
O single, gravado no Hurricane Studio por Sebastian Carsin, é uma prévia do que o agora trio – Thiago Gutierres (vocal), Perÿ Rodriguez (guitarra) e Diego Pereira (bateria) – promete para o novo álbum, "Power Lines", que tem previsão de lançamento em CD ainda este ano.
Formada em 2007, em Porto Alegre (RS), a Gueppardo baseia seu som em uma mescla de hard rock e heavy metal, inspirado em nomes como Accept, Saxon, Michael Schenker, Loudness e outras. A discografia conta com o EP "Instinto Animal" (2009) e os álbuns "Fronteira Final" (2015), "Execução Sumária" (2019) e "I Am The Law" (2021).
A banda mineira Loss, formada por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta seu novo single, "The Storm". A música, gravada em Belo Horizonte (MG) no Analog Dream Studio e mixada pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia, Kataklysm), já está disponível nas principais plataformas digitais.
"A música fala de tempestades que afetam a vidas das pessoas, às vezes as levando à derrocada e noutras as tornando mais fortes. Musicalmente, seguimos nos inspirando nos clássicos, principalmente em Black Sabbath, mas 'The Storm' traz algo de Rush e Van Halen, principalmente nos dedilhados e harmônicos da guitarra. Já o vocal remete um pouco a Soundgarden e Alice in Chains", analisa Marcelo Loss. "A música tem causado uma boa impressão entre representantes da cena rock. Recebemos diversas manifestações de pessoas importantes nos incentivando e essas opiniões nos fortalecem e nos mostram que estamos no caminho certo", completa.
As boas impressões sobre "The Storm" vieram de influentes músicos mineiros, integrantes de bandas como Troops of Doom, Mutilator, The Mist, Chakal, Sarcófago, Eminence, Witchhammer, Overdose, Insulter, Kalabouço, Pathologic Noise, Sagrado Inferno, Holocausto e Concreto, além de renomados produtores musicais, como o baiano André T, o espanhol Nacho Barreña e o mineiro Maurício Atala (Mog Records). "The Storm" também teve o aval de Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) e de representantes da mídia, como Terence Machado (Programa Alto Falante), Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest) e Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo).
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CONFIRA OS DEPOIMENTOS ACERCA DE "THE STORM"
"Grande banda, som perfeito. Em The Storm o Loss nos apresenta o melhor do metal pesado. Super banda!" - Ricardo Neves (Mutilator)
"Um soco no peito de quem gosta de rock e metal! Peso do início ao fim, com um solo maravilhoso de guitarra, vocais super bem colocados numa métrica foda, que carrega a gente do início ao final, e uma bateria que trabalha com generosidade e agressividade junto do baixo o tempo inteiro, trazendo 90% desse peso que invade nosso cérebro. O Loss tem um caminho de muitas conquistas e Rock N' Roll pela frente" - Jairo Guedz (The Troops of Doom)
"Soa muito bem, com uma pitada funky nela!" - Vinny Appice (Black Sabbath, Dio)
"Peso e musicalidade na medida certa. Riffs matadores, cozinha criativa e os vocais do Marcelo sempre surpreendentes. Minas e o mundo agradecem pelo trabalho dessa grande banda!" - Mark (Chakal)
"Algumas tempestades são especialmente poderosas. Poucas, como essa do Loss, fazem estragos do bem, apenas na atmosfera rock. Viva o hard rock universal da banda, com mais esse super lançamento de Minas pro mundo" - Terence Machado (Programa Alto Falante - Rede Minas/TV Brasil)
"Composição muito boa, com base rítmica compacta e uma mistura entre hard rock e a sonoridade stoner. Eu gostei!" - Nacho Barrena (produtor cultural de Madrid/ESP)
"Com o single 'The Storm', o Loss solidifica suas raízes hard rock, mas não abre mão de soar contemporâneo. Cada vez mais o Loss cunha uma identidade que, me parece, correrá por fora de tendências e sacadas fáceis" - Vladimir Korg (The Mist)
"É impressionante a evolução criativa e musical do Loss ao longo dos últimos anos. 'The Storm' corrobora a favor disso e coloca a banda entre as minhas preferidas do Brasil!" - Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest)
"Que porrada certeira! Excelente banda com excelentes músicos e um vocal matador. Faz tempo que não ouvia algo com tanta adrenalina!" - André T. (Estúdio T, Salvador/BA)
"Loss: um harmonioso encontro de três talentos musicais diferenciados, unidos por um som pesado e visceral, com melodias sensíveis e incisivas, transformando a experiência do som numa verdadeira tempestade sensorial!" - Paulo Caetano (Witchhammer)
"É uma pedrada sonora, com vigor e bom gosto. Batera pesadíssima e linhas de baixo impressionante. Pesado e assustador, essencial pra um rock pesado. A batera do Teddy é, como sempre, muito bem executada e produz uma massa sonora. Junto dessa cozinha muito bem fundamentada, vem a guitarra que produz um pesado distorcido muito bem tocado. Todos esses elementos não deixam nenhum buraco no espaço: a tempestade está armada. Pra quem curte música que o tira da zona de conforto, 'The Storm' vai atender. São bandas com essa mentalidade que fazem a diferença!" - Geraldo Minelli (Sarcófago)
"Pesado, Stoner e melódico!" - Alan Wallace (Eminence)
"Se eu recebesse a música The Storm nos anos 80, com certeza diria que ela é tão perfeita em sua sonoridade, arranjos, riffs, letra, execução e refrão que parece uma banda gringa. Mas estamos em 2023 e 'The Storm' é realmente tudo isso, mas é uma banda brasileira! A tempestade veio para ficar" - Valério Exterminator (Holocausto)
"'The Storm' é uma verdadeira pedrada na orelha! Peso e melodia na medida certa, sem firulas ou virtuosismo, perfeita para os amantes do hard/heavy metal! Uma pegada Sabbáthica e uma identidade forte cunhada pelos membros ao longo de suas carreiras com bandas anteriores. Certamente o Loss se coloca como o grande nome do hard rock brazuca" - Tchescko Suppurator (Pathologic Noise)
"A banda amadureceu nesse excelente trampo. Belo trabalho de guitarra e somando com esse vocal não tem erro. Tudo perfeito!" - Túlio de Paula (ex- Concreto)
"Uma banda que definitivamente me dá prazer de sua audição" - Maurício Atala (Mog Records)
"Assim que os primeiros acordes da guitarra começam, fica impossível não bater cabeça e curtir 'The Storm'. O que se espera em boa música encontramos aqui: versos e refrão que desabam com eficiência e qualidade, fazendo grudar instantaneamente a melodia. E que orgulho saber que ainda se faz hard rock de qualidade nas nossas esquinas. Se bem que, continuando assim, a Loss vai para outras esquinas...Bem mais distantes" - Fernando Pazzini (banda Hard and Heavy, ex-Overdose)
"Uma massa de som que bate no peito, invade nosso cérebro e faz querer mais" - Bomber (Kalabouço)
"'The Storm' é uma tempestade sonora com um riff muito foda, um refrão que ecoa em nossas cabeças e gruda como chiclete na nossa mente, é música que a gente escuta uma vez e já sai cantando. Loss é isso, uma tempestade sonora" - Reinaldo Resan (Insulter)
"Um hit forte, bem marcado, com um belo riff de guitarra. O vocal rasgado de Marcelo Loss é um capítulo à parte. Teddy Bronsky, como de costume, com muita força e seu estilo bem marcado, isso tudo aliado à guitarra bem posicionada de Adriano Avelar e embalado pelo baixo pujante, também empunhado pelo vocalista. Está aí o segredo do sucesso. Mais um 'show' muito bem gravado e produzido pela Loss!" - Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo)
"Gravação e execução técnica perfeitas, Loss traz em 'The Storm' o hard rock pesado das Minas Gerais" - Marquinho (Sagrado Inferno)
Após o debut "Cenas Brutais" (2021) e o EP "T3RROR" (2022), Yasmin Amaral (vocal e guitarra) e Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals) novamente se juntaram para criar mais uma obra de crossover/hardcore e thrash metal com a Eskröta. Contando ainda com o baterista Jhon França, que deixou a banda recentemente, o trio apresenta o segundo full-length, "Atenciosamente, Eskröta". "Esse lançamento traz um posicionamento diferente, pois as músicas têm um lado hardcore mais presente e os shows que vamos fazer estão alinhados com isso. Temos uma turnê com Bayside Kings e outra com o Dead Fish a caminho", explica Yasmin Amaral, que foi a responsável por produzir as nove faixas do repertório.
"A faixa 'Homem é assim mesmo' foi a primeira a tomar corpo e a ideia partiu do vídeo da influenciadora Hana Khalil, em uma série em que ela trata sobre feminismo. O vídeo basicamente frisa o quão nocivo é o comportamento da sociedade de sobrecarregar as mulheres em diversas funções e amenizar a vivência do homem com frases como: 'deixa pra lá, homem é assim mesmo'. Então negamos tudo isso, homem não deve ser assim mesmo, precisamos mudar nossa forma de pensar. O thrash que envolve essa composição também condiz muito com a atmosfera de revolta que queremos passar", explica Yasmin Amaral.
Com a capa a cargo de Hueller Figueredo, o material finalizado com mixagem e masterização pelo Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, ambos membros do Bullet Bane, conta com a participação de Milton Aguiar, vocalista da Bayside Kings, na faixa "Pertencer e Conquistar". "Esta música é bastante especial pra mim, pois minhas referências aqui foram mais peculiares, como o Pense (Hardcore Melódico) e Dick Dale (Surf Rock), que me influenciaram na construção dela como um todo", revela Yasmin Amaral. "A letra fala da centralização das movimentações no Sudeste e sobre quem não está inserido nesse 'CEP', que engloba São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, e muitas vezes acaba ficando esquecido. Para quem é do interior de São Paulo algumas oportunidades já ficam mais difíceis, imagine para quem mora no Nordeste/Norte e é invisibilizado muitas vezes?", questiona.
Outra faixa de destaque é "Instagramável", programada para sair em videoclipe. "A 'Instragramável' foi a última música a ser escrita, literalmente um dia antes da gravação da voz. O assunto é autoexplicativo e mostra o nosso desconforto com o padrão de beleza das coisas e das pessoas na internet e como isso acaba machucando a nossa autoestima e nos estimulando a consumir sem freio. Já era um som mais denso, então achei que merecia um tema mais pesado", detalha a vocalista e guitarrista.
Repertório: 1. Cena Tóxica 2. Fila do Osso 3. Pertencer e Conquistar (feat. Milton Aguiar) 4. Fantasmas 5. Parece fácil 6. Instragramável 7. Combater seus atos 8. Homem é assim mesmo 9. Mosh Feminista
AGENDA A Eskröta fará uma extensa turnê pelo Brasil, com início em 29 de abril em Curitiba (PR) ao lado do Napalm Death. Além disso, fará sua estreia no SESC Belenzinho em 26 de maio, com ingressos disponíveis a partir do dia 16 de maio.
Glenn Hughes, que segue excursionando pelo mundo celebrando sua obra no Deep Purple, voltará ao Brasil na turnê em que apresenta o álbum "Burn" (1974) na íntegra, além de outros sucessos de sua passagem pela banda inglesa, que rendeu ainda os álbuns "Stormbringer" (1974) e "Come Taste the Band" (1975)". Solid Music e Caveira Velha Produções promovem o show do dia 5 de novembro em Belo Horizonte (MG); os ingressos antecipados estão à venda pelo Clube do Ingresso. "Estou muito feliz em retornar à América Latina. É sempre incrível me apresentar pra vocês e eu mal posso esperar pra ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time incrível e é seguro dizer que será uma turnê incrível!", comentou Glenn Hughes.
Se existem alguns sinônimos para o que se convencionou chamar de Classic Rock, a música "Burn" é um bom exemplo. A faixa-título do álbum, gravado pelo Purple em 1973 em Montreaux (SUI), é um dos destaques do repertório, ao lado de outras composições marcantes, como "Mistreated", "Might Just Take Your Life", "You Fool No One", "Lay Down, Stay Down", além de "Sail Away", "What's Goin' On Here" e a instrumental "'A' 200".
O chamado The Voice of Rock, que nasceu em 21 de agosto de 1951, em Cannock (ING), teve início na música tocando trombone na orquestra da escola, passou para a guitarra, mas se tornou baixista e vocalista. Em 1973, após passar por bandas menores e pelo Trapeze, com o qual gravou "Trapeze" (1970), "Medusa" (1970) e "You Are the Music... We're Just the Band" (1972), recebeu o convite do guitarrista Ritchie Blackmore e do baterista Ian Paice para substituir o baixista Roger Glover no Deep Purple. Porém, acabou também dividindo o posto de vocalista ao lado de David Coverdale, que substituiu Ian Gillan na banda.
"Se eu gosto de cantar e tocar baixo mundo afora? Isso é minha vida, amo o que faço. Minha vida é se apresentar ao vivo, sou um dos músicos que menos recusa um convite para subir ao palco", disse Hughes certa vez à revista Roadie Crew.
O fim do grupo, em 1976, levou Hughes a uma carreira solo que começou no ano seguinte, com o funkeado "Play Me Out", e só foi retomada em 1992, com "Blues", que marcou a volta do vocalista, baixista, músico e compositor totalmente livre do vício nas drogas – especialmente cocaína – que o consumiu nos anos 70 e 80. Um vício que abreviou a passagem de Hughes pelo Black Sabbath de Tony Iommi, entre 1985 e 1986.
Prolífico, principalmente nas últimas três décadas, Hughes colocou a sua voz especial num sem-número de álbuns ao longo de 50 anos de carreira, incluindo também trabalhos com Pat Thrall, Black Country Communion, California Breed, Joe Lynn Turner, John Norum, Gary Moore, Richie Kotzen, Voodoo Hill, Phenomena e muitos, muitos outros. Um privilégio para todos nós.
Serviço – Glenn Hughes em BH: Data: 5 de novembro (domingo) Local: Mr. Rock Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG Ingressos online em https://www.clubedoingresso.com/evento/glennhughes-bh Produção: Solid Music e Caveira Velha Produções
Após dois EPs e mantendo o objetivo de produzir músicas pesadas e agressivas com letras em português, a banda santista Usina, formada por Rafael Bloodgrinder (vocal), Tadeu Neto (guitarra), Luiz Meles (baixo) e Fábio Minhoca (bateria), prepara o seu primeiro álbum full, intitulado "Veredito". Com previsão de lançamento para o mês de maio, o material foi financiado pelo fundo de Fomento à Cultura da Secretaria de Cultura de Santos/SP. Os quesitos ineditismo e relevância, além da distribuição gratuita do CD em centros culturais, redes de ensino, entre outros lugares, com a justificativa de levar a linguagem e estética musical do estilo para locais não habituados a esse tipo de música foram alguns dos diferenciais para a aprovação do projeto.
O repertório contará com nove faixas, com destaques para "Vermes", que aborda a opressão e repressão policial; "Demônios", que fala sobre o vício em cocaína; e "PLC (Político Ladrão Cuzão)", que estão programadas para singles e vídeos. Já o título "Veredito" surgiu da ideia de que cada pessoa tem o livre arbítrio para fazer suas próprias escolhas. "E, de acordo com as escolhas, as pessoas têm a sua própria sentença. Usamos essa ideia como um pano de fundo para as letras, que abrangem temas como a luta contra as injustiças sociais, a busca por autoconhecimento e autonomia e a necessidade de se unir contra as forças opressoras da população", explica Fábio Minhoca.
Com bastante repercussão na cena local do litoral, o grupo já se apresentou ao lado de grandes nomes do metal e hardcore na baixada santista. Além disso, o tradicional jornal local A Tribuna elegeu a Usina como uma das "100 Maiores Bandas do Rock Santista" de todos os tempos. "Nosso som continua pesado e agressivo, mas 'Veredito', que será nosso primeiro álbum 'full' após dois EPs, também mostra a maturidade e o entrosamento da formação atual", revela Rafael Bloodgrinder. "Sempre curti a banda, além da relação de amizade que temos, e poder fazer parte disso com esses caras pra mim será uma realização pessoal, ainda mais com o lançamento do álbum, que está matador e as expectativas são as melhores possíveis. Podem esperar um álbum bruto, com muito peso e letras que refletem bem o atual momento de nossa sociedade", conclui Luiz Meles sobre o seu primeiro lançamento após ser efetivado como baixista do Usina.
Repertório – "Veredito": Crimes de Guerra Vermes Fé Capitalista Inferno e Caos Pura Maldade Demônios PLC (Político Ladrão Cuzão) Usineiro Louco Veredito
A Caveira Velha Produções, criada em 2022 como produtora de shows, selo, tour e booking agency, em parceria com a Ripping the Road, realizará a turnê "A Blasphemic Visiting Tour 2023" da banda paulistana de progressive death/doom metal Darchitect, formada por Lucas Coca (vocal), Alex Marras (guitarra), André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Criado em 2014, o Darchitect se destacou com o lançamento de dois álbuns completos de estúdio, "Mechanical Healing" (2017) e "The Visiting" (2021), além do EP "Blasphemus" (2020) e do single "Introspection" (2022). Em sua primeira turnê, realizada em agosto de 2018, o grupo passou por 12 cidades do estado de São Paulo e se apresentou ao lado de nomes conhecidos do underground, como Terrorcult, Order of Destruction, D.I.E., Damage Corporation e Kadabra.
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Após o single "Dionisíaca", o PsicosFeras apresenta seu novo lançamento, o EP instrumental "Suarabácti", com músicas compostas pelo guitarrista Fabricio Oliveira e que traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin. "Dar títulos para músicas instrumentais poderia ser qualquer coisa aleatória. Para tentar contextualizar, como o single anterior foi para a música 'Dionisíaca', pensei em um contraponto para o lançamento seguinte e aí surgiu 'Apolinea', que são figuras trabalhadas na filosofia de Nietzsche, algo que a gente incorpora no PsicosFeras desde o primeiro álbum", explica Fabricio Oliveira.
Musicalmente, "Suarabácti" traz influências de rock progressivo, hard rock e metal, em uma jornada sonora que explora as paisagens imaginárias e emocionais da mente humana. Ao lado do Dr. Sin, Fabricio Oliveira combina harmonias ousadas, melodias cativantes e arranjos intrincados nas cinco faixas de "Suarabácti". "Quando tenho as ideias de progressões harmônicas, bases, acabo gravando tudo. Quando consigo reunir algo que faz sentido, me reúno com Andria Busic e gravo tudo no metrônomo. Depois, ele e Ivan registram o baixo e a bateria. Porém, neste caso, o Thiago Melo entrou em cena como a voz humana que não tivemos, no sentido de buscar rupturas com as fronteiras e os limites. A música instrumental pura alcança qualquer território e como tenho uma afeição pelo audiovisual, o cinema e as trilhas sonoras marcantes que impactam nossas vidas, a ideia de algo instrumental fez muito sentido", detalha Fabricio Oliveira.
O mentor do PsicosFeras explica que ter o Dr. Sin completo para explorar as ideias e as estruturas criadas facilitou o projeto. "Todos eles tiveram liberdade para incorporar o DNA musical. Por isso, muita coisa traz a raiz do Dr. Sin e aquela veia do rock progressivo, do hard e do metal. Daí, quem ouvir com atenção vai sentir elementos de Rush, Marillion, Yes, Van Halen, Led Zeppelin e até Iron Maiden, pois as músicas são permeadas por atmosferas distintas, que variam desde momentos introspectivos e contemplativos até passagens vigorosas e empolgantes. Os arranjos exploram uma ampla gama de texturas e timbres".
Sobre todas as faixas começarem com a letra A, o guitarrista conta que a ideia veio inicialmente por causa de "Apolinea" e da filosofia de Nietzsche, que fala muito do abismo. "Como no ambiente simbólico tudo pode e tudo é possível diante dos olhos do observador, a segunda música acabou sendo intitulada 'Ataraxia', conceito da filosofia epicurista e dos céticos, a ausência de sofrimento, que é muito falada pelo professor, escritor e um dos grandes pensadores contemporâneos, Clovis de Barros Filho", revela. "Depois, mantendo esta premissa, as demais faixas acabaram sendo 'Acrasia', que contraria seu melhor juízo sobre o que fazer em determinada situação; 'Acidia', que tem a ver com a preguiça, estado de apatia ou torpor, de não se importar ou não se preocupar com a própria posição ou condição no mundo; e 'Anaptixe', que se conecta com o título do EP, pois também é chamada de suarabácti, que é o ritual de purificação do som em sânscrito. Parece complicado, mas um exemplo bem popular de anaptixe é a palavra advogado que alguns incluem a letra e falam 'adevogado'. Portanto, significa aquela figura de linguagem que se acrescentam fonemas na palavra para desfazer o encontro de consoantes. Pensei nos tempos quebrados, nos contratempos de algumas partes das músicas como aquela consoante jogada no meio como este figura de linguagem que existe nas palavras", acrescenta.
Ao completar três anos de existência no último mês de março, o The Troops of Doom teve a ideia de gravar duas músicas inéditas para celebrar esta importante marca na história da banda formada por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria). O novo lançamento, intitulado "Prelude to Blasphemy", está agendado para o dia 12 de maio e trará duas faixas inéditas e os dois primeiros EPs, "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), como bônus. O material será lançado em CD Digipack através da Alma Mater Records, em CD Slipcase via Voice Music no território brasileiro, enquanto a distribuição digital ficará a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.
A arte de capa foi pintada por Maramgoni, brasileiro radicado em Portugal. "O mestre Maramgoni faz um trabalho fantástico e ele também foi responsável pela capa do EP 'The Absence of Light'. Toda a parte gráfica desse novo está especial, trazendo um encarte robusto com letras e muitas fotos, que retratam um pouco da nossa história", revela Marcelo Vasco.
Já a mixagem e masterização ficaram a cargo de Leonardo Pagani. "Pagani fez um trabalho incrível, trazendo muita qualidade e peso, mas sem perder aquele timbre old school e o toque Lo-fi que sempre buscamos nas nossas produções", comenta Alex Kafer.
Sobre uma das faixas inéditas, "1666", Jairo "Tormentor" Guedz explica que a temática trata do grande incêndio de Londres. "A faixa '1666' foi inspirada no grande incêndio de Londres, uma das maiores catástrofes inglesas, que ocasionou mortes, milhares de pessoas desabrigadas, incontáveis edifícios públicos destruídos e quase 90 igrejas queimadas. Foi um ano sombrio, pois além do incêndio foi período também da última epidemia de peste bubônica na Inglaterra. A capa retrata um pouco disso tudo e, obviamente, mantivemos ainda aquela conexão estética com a minha fase no Sepultura".
De acordo com o baterista Alexandre Oliveira, "God's Orphanage" e "1666" não são sobras de estúdio, mas já vinham sendo trabalhadas pela banda há tempos. "Ambas são músicas que já tínhamos os riffs e esqueletos ainda na época dos primeiros EPs, em 2020 e 2021. No entanto, acabaram não sendo finalizadas na época e por isso não foram gravadas. Quando fizemos o 'Antichrist Reborn' meio que esquecemos delas e agora, finalmente, estas músicas tiveram seu propósito. Ambas com muita energia e que sintetizam bem demais a cara do The Troops of Doom", conclui.
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A School of Rock de Recife (Unidade Boa Viagem) receberá uma masterclass ministrada pelos guitarristas Antonio Araújo e Cauê Cury, se unirão para discutir o mercado e o lado business da música e do músico moderno. O foco, claro, será um dos instrumentos mais tocados no mundo: a guitarra!
Antonio Araújo, guitarrista do Matanza Ritual e Korzus, trará para a Masterclass temas técnicos, como: ritmo, som, timbre, técnicas de mão direita, entre outros, além de falar sobre performance. Já Cauê Cury, um dos maiores professores de guitarra rock de Recife e guitarrista de Nando do Cordel, fará uma Open Class onde discutirá temas importantes para qualquer músico, como improvisação, harmonia funcional, técnicas avançadas e ensino da guitarra rock.
"As instalações da nova School of Rock em Recife estão legais demais e sempre me deixa muito feliz ver a criançada interessada em aprender um instrumento, sobretudo com rock'n'roll! O que torna tudo mais especial ainda é o fato de estar dividindo essa masterclass com o meu querido Cauê, que é um monstro do instrumento e foi meu professor de guitarra na adolescência", comentou Antonio Araújo.
A Caveira Velha Produções, criada em 2022 como produtora de shows, selo, tour e booking agency, realizará a mini turnê "Smashing the Holy Whore Tour" pelo Estado de São Paulo, reunindo as bandas Flageladör, Vazio e Podridão. O primeiro show ocorrerá em São Paulo no próximo dia 6 de abril, que terá ainda a presença do ROT e Velho no pacote. "A origem da produtora foi no Caveira Velha Rock Bar, que funcionou de 2013 e 2022 na cidade de Jandira (SP). Agora, estamos focando em diversas áreas, como nas produções de shows e turnês, como esta com Flageladör, Vazio e Podridão", comentou o proprietário Alan Magno, que também é músico e integra o Flageladör.
Flageladör, banda de speed metal formada em 2000 em Niterói/RJ e que atualmente está baseada em São Paulo, conta com Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Vinícius Talamonte (bateria), além do reforço de Junior Bezerra (guitarra) nos shows, se encontra em estúdio produzindo o seu 5⁰ álbum de carreira, "Culto Aos Decibéis". Em seus mais de 20 anos de história, a banda realizou diversas turnês nacionais, além de shows em Portugal, tendo se apresentado ao lado de Exciter, Nuclear Assault, Ratos de Porão, Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.
Já o Podridão foi formado em 2016, em Itaquaquecetuba (SP), com a proposta de tocar death metal cru e com influências de bandas da velha escola. Trata-se de um projeto entre membros das bandas Beyond The Grave (thrash metal) e Febre Do Rato (thrash/crossover). O grupo tem em sua discografia três álbuns de estúdio, dois splits, cinco singles e um álbum ao vivo. Após a sua turnê nacional de três meses feita em 2019, o Podridão segue em sua "Cadaveric Impregnation Tour", que irá passar pelas regiões Sudeste, Centro Oeste, Nordeste e Sul do Brasil.
Vazio, banda paulistana de black metal formada por Renato Gimenez (vocal, guitarras e efeitos), Eric Nefus (guitarras e teclados), Nilson Slaughter (baixo e samples) e Daniel Vecchi (bateria) vem promovendo álbum "Eterno Aeon Obscuro" com shows importantes e participações em grandes eventos. Contando com músicos vindos de nomes como Armagedom, Social Chaos, Nuclear Frost e Creptum, o grupo apresenta uma mistura o metal extremo com sonoridades obscuras e rápidas do black metal, além de incorporar música experimental e ritualística. Após o EP de estreia, "Vazio" (2017), veio uma turnê pela Europa em 2017, quando o grupo se apresentou em sete países. Na sequência, vieram mais lançamentos – ao todo são seis splits, um EP e um álbum full.
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A banda mineira Loss, formada por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta o videoclipe de "In My Mind", que estreou em primeira mão no programa de TV Alto Falante (Rede Minas / TV Brasil). A música é uma das 11 faixas do repertório do álbum "Storm", lançado em 2022 pela gravadora europeia DYMM Records e que obteve boa repercussão na mídia especializada.
Confira o clipe de "In My Mind", dirigido e editado por Bruno Paraguay, que captou imagens com o cinegrafista Lucas Vasconcelos, em https://youtu.be/WsEcPcOWRkU
Após realizar a primeira turnê europeia em 2022, onde se apresentou em cidades como Lisboa, Alenquer, Pinhal Novo, Porto e Setúbal, em Portugal, além de Madrid (ESP), o trio também realizou shows em São Paulo, Belo Horizonte e cidades do interior de Minas Gerais. No início de 2023, foi uma das atrações da edição de 10 anos do Bloco dos Camisa Preta 2023, tocando em Belo Horizonte ao lado do Ratos de Porão, Virna Lisi, Gangrena Gasosa, Pense, Black Pantera e outras, para mais de 15 mil pessoas.
O trio mineiro, que pratica um som com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, lançou em 2022 o álbum "Storm", disponível nas principais plataformas digitais e em formato físico (CD) pela gravadora DYMM Records. Gravado no Analog Dream Studio (BH), com mixagem e masterização de Jim Siou, em Atenas (GRE), o repertório traz onze faixas, sendo oito cantadas em inglês e três em português. A discografia da banda ainda inclui os singles "The Light" (2022), "Life Shows" (2021) e "Até Quando" (2021), além do EP de estreia, "Let's Go" (2020).
O Loss já prepara o novo single, "The Storm", gravado no Analog Dream Studio, em BH, com mixagem na Dinamarca pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, que tem em seu currículo trabalhos com artistas como Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia, Kataklysm, entre outros, e que já havia trabalhado com o trio no EP "Let's Go". "A música 'The Storm' fala de tempestades que afetam a vidas das pessoas, às vezes as levando à derrocada e noutras as tornando mais fortes. Ela foi composta logo após o lançamento do álbum e quase poderia ser uma faixa de 'Storm', mas nela investimos mais na produção, nos detalhes e arranjos, ao contrário do full-length, que foi concebido para ser um disco cru e orgânico", comenta o vocalista e baixista Marcelo Loss. "O novo single, que será lançado pela DYMM Records e estará nas principais plataformas digitais no início de maio. Nossa inspiração principal continua sendo os clássicos, principalmente Black Sabbath, mas acredito que o novo single tem algo de Rush e Van Halen, principalmente nos dedilhados e harmônicos da guitarra. Já o vocal remete um pouco a Soundgarden e Alice in Chains", conlclui.
O duo Posers, que conta com o guitarrista e vocalista Guilherme Colosio e o multi-instrumentista Pedro Miranda, agora com reforço de Rafael Carvalho (guitarra e baixo), apresenta seu novo single e clipe, "Noite de Núpcias", onde busca explorar de forma artística algumas possibilidades de manifestação do amor em seus momentos de intimidade. O áudio foi gravado e mixado no estúdio Purosom (SP), por Peter Filgueiras.
Por sua estética com influência no clássico, em peças de teatro e na herança de movimentos como a antiga Vanguarda Paulista, o duo sempre procura passar suas mensagens de forma abrangente no audiovisual. Assim, o trabalho para o videoclipe contou com auxílio da cena fetichista e bdsm de São Paulo. "Nas festas de Heitor Werneck, Projeto Luxúria, conhecemos os participantes do clipe. Sabrina Prezotte já tem experiência com as câmeras, tem alguns canais no XVideos e deu um show de performance. Quando a vi pela primeira vez, ela estava com a mesma fantasia que está usando no clipe", recorda Guilherme Colosio. "A ideia de chamar outros dois casais, Heitor Werneck e Guilherme Cosme, seu namorado, e também Micheli Fermans foi apresentar diferentes interações na intimidade dos casais", acrescenta.
Veja o videoclipe de "Noite de Núpcias", filmado em 4K e dirigido por Daniel Mazza, em https://youtu.be/7AVZoggddsA
Além de referências ao metal industrial do Rammstein e ao gótico do Lacrimosa, além de Marilyn Manson, dentre outros do estilo, o grupo pretende seguir lançando singles. "Musicalmente, mantemos o Rammstein como influência principal, além do uso de vocais mais falados, usado por nomes como o saudoso Frank Zappa e Ace Frehley, do Kiss. Porém, sigo estudando outras abordagens de canto para incluir mais melodia e fazer novas experimentações", revela Colosio. "Estamos concluindo a composição do próximo single, 'Esperança', mas dessa vez a ideia é gravar mais músicas juntas, ou ao menos deixar o processo mais ágil para não ter um intervalo muito grande entre um single e outro", conclui.
Com dois EPs na bagagem, o grupo botucatuense de crossover D.I.E., formada por Charles Guerreiro (vocal), H.Hound (guitarra), Roger Vorhees (baixo) e Mortiz Carrasco (bateria), apresenta seu álbum de estreia, "Maracatrue". Gravado no Atrium Estúdio, em Avaré (SP), o material contou com produção de Samuel Castilho, Fabiano Gil) e da própria banda, com arte da capa a cargo de Otavio Carvalho (Coral Tattoo Estúdio). "Quando nosso debut saiu, no final do ano passado, estávamos em Amsterdã (HOL) fazendo a turnê pela Europa, que contou com 12 datas em quatro países. Além da Holanda, tocamos na Alemanha, Polônia e República Tcheca", revela o guitarrista H.Hound. "Iremos lançar em abril um documentário da 'Maracatour 2022' pela Europa, na qual percorremos mais de 6.100 KM", acrescenta.
Tendo como referências musicais nomes como Ratos de Porão, Sepultura, Biohazard, Anthrax, Sick of it All, Hatebreed, Throwdown, Fear Factory, Brujeria e Black Sabbath, "Maracatour" apresenta dez faixas em seu repertório. "O disco é dedicado à memória de Paulo Paulino 'Lobo Mau', líder guajajara que foi covardemente executado a tiros por traficantes de madeira na Terra Indígena Arariboia (MA), em 2019. Nós realmente quisemos expor alguns conceitos de brasilidade neste primeiro full, tanto que na faixa-título, na qual falamos sobre a mistura política, religiosa, fundamentalista e hipócrita que corrói o Brasil, misturamos o ritmo do maracatu ao metal, pois acreditamos se tratar de um dos ritmos brasileiros que, quando é 'metalizado', fica muito interessante", detalha H.Hound. "Juntando com os arranjos do renomado percussionista Reginaldo 'Steve Negão' Araújo, somado à letra crítica com várias citações diretas e subjetivas a vários personagens e fatos da nossa democracia, o título ficou 'maracatrue', uma verdadeira mistura que nos faz o que somos", acrescenta.
"Maracatrue" foi antecipado em outubro de 2022 pelo single e lyric video "O tédio, o Ócio, o Ódio e a Reflexão"; confira o vídeo em https://youtu.be/lApGmPb4zVA
"Esta música faz uma reflexão a respeito do que uma mente inquieta encontra dentro da ociosidade. A injustiça cotidiana que nos faz trilhar certos caminhos ou o comodismo de fazer parte da engrenagem de um sistema que não funciona. A resposta acaba incomodando as mentes dormentes", revela o guitarrista. "Inclusive, o repertório do álbum fecha com 'Enojado, Ociosidad, Odio y Reflexion', que é a versão em espanhol dela".
O D.I.E. voltará aos palcos no festival "Cerka Rock", que ocorre no dia 29 de abril, em Cerqueira César (SP), evento que contará com a presença das bandas Black Pantera, Sofia, Dischord, Rotores, Noiva de Preto, The Teachers e Sauth.
A paixão pela música e as dificuldades enfrentadas por Felipe Freitas (CTO, diretor de tecnologia) e Eduardo Gomes (CEO) para agendar ensaios com suas bandas foi o start para a criação do aplicativo Ensaio Fácil. Felipe assumiu a parte tecnológica e avançou com o desenvolvimento do site e da aplicação, enquanto Eduardo abraçou o lado administrativo e de comunicação ao lado de Valéria Neta (CXO), responsável pela parte de Experiência do Cliente, além de colaborar na gestão de projetos.
Com o Ensaio Fácil agendar um estúdio ficou simples e rápido. Com ele, é possível encontrar o estúdio mais indicado para uma banda. Ao acessar o aplicativo, o usuário pode verificar os equipamentos e condições que o estúdio oferece, saber o quanto vai pagar e agendar o seu horário. Entre as vantagens para estúdios estão a gestão de agendamentos online do estúdio, maior visibilidade online através do aplicativo e maior potencial de alcance ao seu público-alvo.
Lançado oficialmente no último dia 3 de março, quando foi realizado no Malta Rock Bar (SP) um bate-papo e workshop explicativo do aplicativo por Eduardo Gomes, o Ensaio Fácil já nasce contando com a experiência e conhecimento de seus sócios sobre o universo dos estúdios e bandas. "Nossa missão é ser um suporte à distância de um clique para otimizar tempo, desburocratizar processos e fazer com que músicos e bandas possam focar na música e dar aos estúdios uma oportunidade única de oferecer um serviço de agendamento facilitado aos artistas", explica Eduardo Gomes, CEO da Ensaio Fácil. "O objetivo do aplicativo é auxiliar a cadeia musical e por isso também teremos outras ações agregadas ao aplicativo", acrescenta.
O estúdio certo para o seu ensaio a um clique de distância. Nunca foi tão fácil encontrar o espaço certo para você e a sua banda. Baixe o app através do Google Play e nunca mais cancele um ensaio por falta de agenda.
Após fazer a estreia da nova formação, com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), "Palaces Festival" (SC), o HIBRIA segue promovendo o álbum "Me7amorphosis", sétimo da carreira, e se prepara para tocar no dia 1º de abril no Fabrique Club, em São Paulo (SP). O contará com a presença das bandas Operador e Alluria, e o show do HIBRIA será especial, pois terá participações especiais de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Rick Monteiro (Alluria).
"Alegria é a palavra que define levar o show do 'Me7amorphosis' para São Paulo. Dia 1º de abril, chegaremos em terras paulistanas para não só trazer todos os grandes clássicos da história do HIBRIA, mas também o trabalho dessa nova geração. Expectativas altíssimas pela energia da cidade paulistana que sempre recebeu o HIBRIA de braços abertos e numa sinergia impressionante. O Me7amorphosis completou 1 ano de lançamento e comemorar isso com a galera de São Paulo vai ser no mínimo incrível", comentou o vocalista Victor Emeka. "Contar com a participação do grande Leandro Caçoilo, um ícone do heavy nacional, é algo digno para essa celebração. Sua passagen pelo Eterna e hoje no Caravellus e no respeitado Viper só tem a agregar nessa festa. Já Rick Monteiro é um dos talentos mais impressionantes dessa nova geração e a gente fez questão de convidá-lo para um som com toda a banda. Já falei e repito: vai ser um festão!", acrescentou.
"Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro de 2022 no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).
Marca histórica O dia 22 de março marca o aniversário de 27 anos do HIBRIA. "Eu gostaria de agradecer a cada um que tem contribuído com o crescimento do HIBRIA ao longo desses 27 anos de estrada. Quem diria que uma banda vinda do underground, em Porto Alegre, há quase três décadas, tocaria em alguns dos maiores palcos do mundo. Entre eles, o Rock in Rio e o Loud Park (Japão), que gravaria um DVD em Tóquio, numa casa espetacular de shows lotada (já tocamos seis vezes no Japão até então), abriria shows de gigantes como Metallica, Black Sabbath, Ozzy, Megadeth (no Japão), e tocaria em quatro continentes até então, incluindo ter sido a primeira banda de metal brasileira a tocar na China. Mesmo após sete álbuns de estúdio, e trocas de formação, a banda nunca perdeu a sua essência, e está sempre pronta para desbravar novas possibilidades sonoras, estética...", declarou o guitarrista Abel Camargo.
Serviço: Atrações: HIBRIA, Operador e Alluria Data: 1º de abril (sábado) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, SP/SP Vendas online: https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-saopaulo
Ingressos: a partir de R$ 65 (meia-entrada ou solidário - Mediante doação de 1KG de alimento não perecível) Horários - abertura da casa: 16h | Alluria: 17h | Operador: 18h | Hibria: 19h
Para contratar o HIBRIA para shows: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
Após o álbum "Maestro" e o trabalho ao vivo, "Live in England", ambos lançados em 2022, o guitarrista Luis Maldonalle apresenta "FURIA", que saiu pelo selo Tree House Records. O material, que conta com 10 faixas e está disponível em todas as plataformas digitais, foi produzido por Lucas Arbalest, com arte da capa desenhada por Pedro Costa. "'FURIA' é o meu terceiro álbum de estúdio em menos de dois anos. A grande diferença dessa vez é a escolha pelo timbre e sonoridade moderna assim como o contexto pesado. Quatro faixas são com voz, o que difere por completo dos outros dois. Há também duas faixas com orquestra, que torna o álbum bem completo no território heavy neoclássico", comentou o guitarrista. "O conceito da capa foi direcionado para ilustrar a ambiência de intensidade e furor que cercam o álbum. Um trabalho primoroso de Pedro Costa e foto de Cláudio Ferreira", acrescentou.
Ao lado de Maldonalle, que registrou a guitarra e o baixo, o produtor Lucas Arbalest gravou a bateria e os teclados. Já os vocais ficaram a cargo do português Erich Martins em "I Am your Darkness", "Heart Shaped of Dark" e "Eye of the storm" e Pedro Costa, como em "Wings of Fire", primeiro single do álbum, em que divide as vozes com o guitarrista. "A faixa ''Wings of Fire' traz uma vibe mais anos 70, de Jimi Hendrix especificamente, mas com um toque hard anos 80. A letra remete a clássica história do voo de Ícaro e as vozes do refrão ficaram a cargo de Pedro Costa", detalha.
Além de "Wings of Fire", Maldonalle apresenta seus destaques pessoais do repertório de "FURIA". "'Heart Shaped of Dark' é uma música hard e pesada que realmente gosto como soa sombria, principalmente a melodia. Toda a concepção da letra é sobre Jeffrey Dahmer, o notório serial killer de Milwaukee. Sem dúvida, isso trouxe um grande drama e um tom dramático para ela", avalia. "Porém, uma de minhas favoritas é 'Mephisto'. Acredito que a música tem seu próprio ritmo e mistério, com o tema completamente ameaçador e letal. É super clássico como essa progressão pode ser maligna e hipnótica ao mesmo tempo. É como se algo realmente ruim e apocalíptico fosse acontecer", acrescenta.
Confira o repertório de "FURIA": 1- I Am Your Darkness 2- Wings of Fire 3- Mephisto 4- Heart Shaped of Dark 5- BRAVO! 6- La Ira de Dios 7- Left to Bleed 8- Capriccio del Diavolo 9- Inferno Cantata 10- Eye of The Storm
Além de guitarrista, Maldonalle é escritor e lançou quatro livros de ficção, além de um E-book voltado para gestão de estudo e business para músicos, intitulado Mindset Guitar.
Discografia: "Manicomial" (2006) "WE are what we Hear (2007) "Tough Guy" Demo (2010) "Tough Guy" Live Session" (ao vivo, 2020) "Viking Heart" (2021) "Maestro" (2022) "Live in England" (ao vivo, 2022) "FURIA" (2023)
Referência do thrash metal, a banda americana Whiplash retornará ao Brasil para um show único agendado para o dia 19 de maio na Jai Club, em São Paulo (SP). O evento, que terá início a partir das 18h, contará ainda com a presença da banda colombiana Perpetual Warfare e das brasileiras Cemitério, Blasthrash, Nuclear Frost e Cranial Crusher.
Criado na cidade de Passaic em 1984, o Whiplash estreou com o clássico "Power And Pain" (1986), seguido por outra referência do thrash, "Ticket To Mayhem" (1987), ambos gravados por Tony Portaro (vocal e guitarra), o saudoso Tony Bono (baixo) e Tony Scaglione (bateria). Já em "Insult To Injury" (1989), o grupo passou a ser um quarteto com a entrada do vocalista Glenn Hansen e a chegada de Joe Cangelosi no posto de Scaglione. A formação atual em trio traz o fundador Tony Portaro, Dank DeLong (baixo) e Ron Lipnicki (bateria, ex-Overkill, Hades e outras).
Além dos clássicos, a discografia do Whiplash ainda conta com "Cult of One" (1996), "Sit Stand Kneel Prey" (1997), "Thrashback" (1998) e "Unborn Again" (2009). "Quando lançamos 'Power and Pain' não percebemos o impacto que teria na cena do thrash metal. Estávamos apenas fazendo o que queríamos, mas nunca percebemos o quão popular e influente era 'Power and Pain'. Mesmo depois que lançamos 'Ticket To Mayhem' e 'Insult To Injury', eles não tiveram o mesmo impacto que 'Power and Pain' teve", comentou Portaro ao Metal Insider sobre o impacto do debut, que o trio ainda destaca tocando nos shows faixas como "Stage Dive", "Last Man Alive", "Power Thrashing Death" e "Spit on Your Grave".
Criado em 2006 na cidade de Bogotá (COL), o Perpetual Warfare, formado por Camilo Muñoz (vocal e guitarra), Wilson Muñoz (baixo) e Esteban Diaz (bateria) fará a sua estreia em solo brasileiro. O trio conta com os álbuns full "Justicia, libertad y decadencia" (2010), "The Age of War" (2013) e "Earthliens" (2018), além do EP "Hellhounds" (2019) e diversos singles em sua discografia.
Já a experiente banda paulistana de d-beat/crust/metal Nuclear Frost, formada por Gabi Crust Force (vocal), F(e)j(a)o (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Huevo (bateria), conta com os álbuns full "Nuclear Winter Gloom" (2011) e "Anti-Christ/Anti-Nazi" (2012), além de vários singles, splits e o EP "Nuclear Frost" (2014) em sua discografia. O quarteto, que está trabalhando em novas composições para o novo full e um split com o Skarnio, aborda em suas letras temas antiguerra, críticas sobre sociedade cristã e capitalista. Em suas turnês, o grupo passou por várias cidades do Brasil e realizou uma turnê europeia em 2014.
Formado em São Bernardo do Campo (SP) em 2010, o Cranial Crusher, formado por Renan Stoiani (vocal e baixo), Lucas Aímola (guitarra) e Guilherme "Fruto" Fructuoso (bateria), vem se destacando no cenário underground com um thrash metal mesclado a elementos de várias vertentes da música extrema, desde o heavy metal ao crust punk. Atualmente o grupo promove o álbum full "Ciclo da Degradação" (2023) e sua discografia ainda traz "Cranial Attack" (split com Cerberus Attack, 2014), "Necrópole" (EP, 2016) e "Putrefakt" (EP, 2018). Trabalhando com uma temática de protesto contra vários problemas sociais do Brasil em suas letras, o Cranial Crusher vem fazendo shows brutais em vários estados do Brasil, já tendo dividido o palco com Necromancia, Ação Direta, Bandanos, Violator e Krisiun.
O Cemitério vem destilando seu death metal old school desde 2014, no melhor estilo Flórida dos anos 80. As letras basicamente narram filmes clássicos de terror, os riffs cortantes e as letras 100% em português deram à banda, formada por Hugo Golon (vocal e baixo), Douglas Maciel (guitarra) e Guilherme Souza (bateria), a autenticidade necessária para que se destacasse em um momento de plena efervescência do metal extremo pelo mundo. Em sua discografia, o grupo conta com o álbum "Cemitério" (2014), "Oãixac Odéz" (EP, 2016), além do single "Massacre no Texas" (2019) e "Conspiração Subterrânea" (Split K7, 2021). O Cemitério promete abrir seus portões novamente em 2023 e este evento será uma prova de sua força.
O Blasthrash conta com Dario Viola (vocal), Diego Rocha e Jhon França (guitarras), Diego Nogueira (baixo) e Rafael Sampaio (bateria), músicos que têm como principal objetivo a composição e execução de músicas que reflitam suas influências musicais: thrash metal. O grupo paulistano iniciou sua trajetória em 1998 e conta em sua discografia com os álbuns "No Traces Left Behind" (2005), "Violence Just for Fun" (2008), "Ratomaniax" (Tributo ao RDP, 2013), "Metal das Ruas Vol. 3" (Split com Bandanos, 2014), "Slaughters in the Antipodes" (Split com Fastkill, 2015) e o single "Fake New" (2019). O grupo, que atualmente se encontra em processo de composição para o terceiro full, sempre se destaca em seus shows e já dividiu o palco com grandes nomes do cenário mundial como Tankard, Overkill, Assassin, Onslaught, Ratos de Porão, D.F.C., Toxic Holocaust, Vader, entre outros.
Serviço: Atrações: Whiplash (EUA), Perpetual Warfare (COL), Cemitério, Blasthrash, Nuclear Frost e Cranial Crusher Data: 19 de maio Horário: a partir das 18h Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo - SP, 04102-000 Ingressos on line: https://www.clubedoingresso.com/evento/whiplash-sp Realização: Caveira Velha Produções
* IMPRENSA – CREDENCIAMENTO: Para solicitar o credenciamento, envie um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
, informando o nome completo, RG, e-mail e telefone do repórter e fotógrafo.
Tendo o EP "Ready to Fire" (2019) e os singles "Sweet Paranoid" (2020), "Wasted Bones" (2021) e "Overdose" (2021), a banda gaúcha Madame Chaos prepara os próximos passos para seguir espalhando o seu 'metalhard'. Guilherme França (vocal e guitarra), Fábio Michel (guitarra), Ariel Gaspar (baixo) e Nathan Freitas (bateria) estão prestes a soltar mais um EP de quatro faixas, agendado para o mês de abril e que foi mixado e masterizado no AudioFARM Recording Studios. "A nossa sonoridade é baseada na essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hard rock. Porém, como temos a premissa de ter uma liberdade criativa, nossas inspirações também vêm do country, blues, jazz e até do rock dos anos 90", explica Nathan Freitas. "Para o título de nosso novo EP decidimos colocar 'Madame Chaos' como título, porque como a formação foi alterada, ele soa para nós como se fosse o primeiro EP da Madame mesmo", acrescenta Guilherme França.
Mesclando peso, agressividade e melodias agradáveis, o Madame Chaos explora em suas letras os sentimentos humanos diários, ensinando lições e passando valores como aprender a lidar com situações que vivemos em nosso âmago. "Para a construção do EP, pensamos em atingir públicos de diferentes gostos dentro do hard. Ele começa com 'Highway Rider', mais comercial e com uma pegada diferente. Mostrando algumas construções novas comparadas às nossas composições, seguimos a linha com a segunda música, 'Midnight Train', com uma pegada mais rockabilly e uma leve referência ao jazz", explica Nathan Freitas. "As duas últimas trazem uma pegada totalmente diferente do que estávamos fazendo desde 2019. Gostamos muito do resultado da terceira faixa, 'Together Forever', que passa a ideia de uma música animada, enquanto 'Memories to Take' é umas das que temos mais orgulho e queremos mostrar, pois ela tem uma história envolvente e uma pegada muito mais leve", completa.
Contato e mídias sociais: https://linktr.ee/madamechaos E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
A Distro Rock e a Classic Metal irão lançar o álbum de estreia da banda paulistana de heavy metal Chumbo, criada em 2016 e que atualmente conta com Rodolfo "Aço Selvagem" Paes (vocal), Gustavo "Lord Ripper" (guitarra), Igor "Mephisto" Lourenço (baixo) e Breno "Thunder" Bastos (bateria). O material, que foi gravado por Gustavo "Satanik Ripper" Durães (guitarra), Leandro "Crazy Dog" Patrício (baixo) e Lucas "Lion's Creak" Vieira (bateria), além de Rodolfo "Aço Selvagem" Paes em 2017 e originalmente saiu em K7 Brasil, Argentina e Grécia em 2021, sairá em CD em uma versão limitada e comemorativa de um ano do lançamento.
"Chumbo" conta com uma introdução e oito faixas que mostram influências de bandas da NWOBHM, do heavy metal americano, alemão e sueco. "Também temos forte influência de bandas punk dos anos 70, mas as que mais nos inspiram são Mercyful Fate, Pentagram, Black Sabbath, Satan, Plasmatics, Alice Cooper, Kiss, Motörhead, Picture, The Rods, Tank, Sweet, Lizzy Borden, Metal Church, Saxon, Crossfire, entre outras", comenta o vocalista Rodolfo. "O título homônimo segue a tradição de álbuns 'Black Sabbath', 'Iron Maiden', 'Saxon', 'Kiss', 'Van Halen', 'Led Zeppelin', 'Blue Öyster Cult', entre outros", completa.
As composições do quarteto abordam temas diversos. "Falamos de vários temas, como o próprio rock'n'roll, Satã, inferno, cerveja, heavy metal e a "guerra" contra os posers e o falso metal, confusões e brigas de rua, amor, sexo, paganismo, drogas e mitologia", explica Rodolfo "Aço Selvagem".
A faixa de destaque, "Trabalhador", é descrita como "o retrato de como é viver no Brasil, onde todos enfrentam a realidade do desemprego, da pressão, da cobrança e do péssimo salário". "É a explicitação de como somos tratados como produtos, pois somos utilizáveis, explorados e não vistos como seres humanos", detalha Rodolfo.
Repertório: 1. Forja de Hefesto (intro) 2. Você Contra o Mundo 3. Lixo Humano 4. Lutar 5. Rock de Alta Voltagem 6. Trabalhador 7. Chumbo 8. Honra e Glória 9. Você Não É Ninguém
A banda alemã Grave Digger, que atualmente promove o álbum "Symbol of Eternity", e o Angra, em sua turnê "The Best of 30 Years", se apresentarão no Clube Português do Recife em 28 de abril. O evento, produzido pela Blackout Discos e a Mayhem Produções, terá início às 20h e contará com uma banda de abertura que ainda será definida. Os ingressos antecipados online estão disponíveis através da Bilheto em https://bilheto.com.br/evento/1295/Angra_e_Grave_Digger.
O Angra, que segue turnê comemorativa "The Best of 30 Years" enquanto também registra um novo álbum de estúdio, sucessor de "Ømni" (2018), conta atualmente com o vocalista italiano Fabio Lione e os brasileiros Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa (guitarras), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).
Praticando um power metal com elementos de prog, música clássica e ritmos brasileiros, o Angra conquistou o mundo com álbuns que se tornaram clássicos, como "Angels Cry" (1993), "Holy Land" (1996), "Rebirth" (2001), "Temple of Shadows" (2004) e outros. A banda, formada em 1991, está com um set totalmente reformado e que inclui músicas de diversas fases de sua trajetória, incluindo "Newborn Me", "Nothing to Say", "Angels Cry", "Lisbon", "Rebirth", "Bleeding Heart", "Magic Mirror", "Ego Painted Grey", "Black Widow's Web", entre outras.
Já o Grave Digger, que é uma das atrações da primeira edição do festival Summer Breeze Brasil Open Air, conta atualmente com Chris Boltendahl (vocal), Axel Ritt (guitarra), Jens Becker (baixo e teclados) e Marcus Kniep (bateria). A ligação da banda com os brasileiros vem da década de 80, quando os clássicos "Heavy Metal Breakdown" (1984) e "Witch Hunter" (1985) foram lançados em vinil pela Woodstock Discos. Caminhando para abril de 1997, enfim o vocalista e fundador Chris Boltendahl & Cia. aportaram para apresentações no Brasil, onde vêm realizando shows com frequência desde então. A interação é tanta que a banda chegou a gravar um DVD/CD duplo ao vivo em São Paulo, quando se apresentou em maio de 2005 no extinto DirecTV Music Hall (Palace) durante a "The Last Supper World Tour".
Com seu mais recente álbum, "Symbol of Eternity", o grupo retornou ao mundo dos cavaleiros templários que bem retratou em "Knights of the Cross" (1988). Até o momento são 21 discos de estúdio e diversos outros clássicos, como os épicos "Tunes of War" (1996), "Knights of the Cross" (1998) e "Excalibur" (1999), por exemplo.
Serviço – Angra e Grave Digger em Recife: Data: 28 de abril Local: Clube Português do Recife Endereço: Av. Conselheiro Rosa e Silva, 172 – Graças Ingressos antecipados online através da Bilheto em https://bilheto.com.br/evento/1295/Angra_e_Grave_Digger Organização: Blackout Discos e Mayhem Produções
A banda mineira de death/doom Inventtor, que conta com o fundador Alan Souza (bateria e vocal) ao lado do baixista Tony Lessa, lança seu álbum de estreia, "Em Meio a Escuridão". "Foi muito especial gravar esse álbum com meu irmão Alan Souza e uma honra enorme poder participar de todo o processo, desde o nascimento das músicas, da concepção artística e tudo mais que envolve este debut que traz a mais pura essência do Inventtor", comentou Tony Lessa. "Compor esse álbum foi uma experiência única. Algumas letras são fruto de experiências pessoais e isso foi muito importante para passar toda emoção que a música exige. Fizemos uma ótima parceria com a Voice Music, que está viabilizando a distribuição do CD para várias partes do país e do exterior. Foram anos de trabalho até a chegada do debut, e estamos felizes com o resultado", completou Alan Souza.
O material, que teve a arte da capa criada por Fernando Lima e foi gravado, mixado e masterizado no Áudio One Estúdios em Belo Horizonte (MG) por Alan Wallace, que também gravou todas as guitarras, terá lançamento e distribuição pela Voice Music. "Arrastado, pesado e agressivo. Este é o doom metal mineiro do Inventtor, que vem com muita intensidade neste primeiro álbum", resumiu o experiente Allan Wallace, que integra o Eminence.
O autor da capa, Fernando Lima, concluiu: "Venho de uma tradição de criar todas as capas dos singles do Inventtor desde seu surgimento. Quando Alan me pediu uma arte para a capa do primeiro álbum, fiquei muito animado. Ele me passou o título, 'Em Meio a Escuridão', algumas letras, alguns áudios ainda pré-mixados e a ideia geral. Pensei em uma visão melancólica, bizarra e, ao mesmo tempo, sombria de uma mulher semimorta, como se seu caixão estivesse levemente aberto e entrasse um pouco de luz, revelando sua face meio apodrecida. É uma capa típica do Inventtor. Espero que todos gostem".
Confira o repertório do álbum, que conta participações especiais de André Damien (Pardise In Flames), Alan Wallace (Eminence), Marcelo Santana (Colt 45) e R. Amon (Mortifer Rage):
1. Curso Final 2. Em Meio a Escuridão 3. Lamento 4. Purgatório 5. Resisto 6. Traído Pela Intuição 7. Era Das Sombras Bônus tracks: 8. Sino Negro 9. Santificam a Sua Maldade
"Em Meio a Escuridão" está disponível em CD físico (slipcase com relevo/verniz) e disponível nas plataformas de streaming; ouça em https://linktr.ee/inventtorband
