A banda paulistana Abstracted, formada por Rosano Matiussi (vocal), Artur Hermani e José Consani (guitarras), Riverton Alves (baixo), Fernando Pollon (bateria) e Carol Lynn (teclados), apresenta videoclipe de "Introspection - Ego Death", faixa do debut, "Atma Conflux" (2022). Sucessor do EP "Ophidian" (2015), o álbum mescla elementos de death metal com nuances progressivas, proporcionando uma jornada sonora densa, melódica e intricada.
 
O material, que traz em "Decree of Sunlight" a presença de Mike Semesky (Raunchy e Interloper) como convidado especial, mergulha nas tradições religiosas budista e tibetana. Assim, cria um universo denso e misterioso, no qual um personagem principal enfrenta a decisão crucial entre a vida e a morte. As divindades "tulpas" do bem e do mal desempenham um papel crucial nesse dilema, proporcionando uma narrativa intrigante que se desenrola ao longo das faixas.
 
Confira o clipe de "Introspection - Ego Death", dirigido e produzido por Daniel Mazza, em https://youtu.be/wnZg39U34k4?si=r599OwsUqf0h-yuT
 

"O clipe, um curta-metragem de 13 minutos, revela as complexidades emocionais e temáticas profundas do álbum. O personagem central enfrenta uma montanha-russa de emoções, explorando as consequências de escolhas erradas, particularmente relacionadas ao uso de substâncias perigosas. 'Ego Death' simboliza a jornada interna do personagem, que surge das cinzas de um incêndio devastador como uma oportunidade de transformação profunda e autoconhecimento, definindo a narrativa que percorre todo o álbum", comenta Fernando Pollon.
 
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/pwh56x77
 
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A banda paulista de metalcore Bravecore, formada por Adriano Moura (vocal), Yves Remont (guitarra), Ralf Reimann (baixo e backing vocals) e Leandro Chechter (bateria), apresenta o single e videoclipe "Entre quatro paredes", o primeiro lançamento após o EP "Devastação" (2022). "O clipe, captado no Estúdio Trigger e no topo de um prédio do bairro da Vila Mazzei, em São Paulo, vai de encontro com a letra motivacional, que envolve temas como depressão e autoanálise", comenta o baterista Leandro Chechter, que também dirigiu o clipe.
 
Primeiro trabalho com a nova formação, "Entre quatro paredes" foi gravada no Dark&Fuzzy Studios. "Devido à entrada dos novos integrantes, Adriano e Ralf, a música apresenta novas referências, com mais pegada do metalcore moderno, djent e progressivo. Procuramos não perder a identidade, já que não deixa de ser uma evolução do primeiro EP, que veio com metalcore e groove Metal. A mudança se deu de forma natural, pois, além do amadurecimento, compusemos juntos no estúdio", analisa Chechter.
 
Confira o clipe de "Entre quatro paredes" em https://tinyurl.com/4dptf9ej
 

Criada em novembro de 2018 por Matheus Paulo (ex-guitarrista) e Leandro Chechter (ex-L.O.T.U.S), a banda adotou o nome que mais ia de acordo com seus objetivos: Bravecore "Nosso ex-guitarrista sugeriu Coragem HC, mas retruquei com Bravecore, o núcleo corajoso. Também escolhi a nossa mascote pela coragem da águia, que deve quebrar o próprio bico para continuar a viver", revela o baterista.
 
O grupo estreou em janeiro de 2022 com o EP "Devastação", que pode ser acessado nas principais plataformas de streaming. A faixa-título, que saiu em videoclipe, é um protesto contra a corrupção e o descaso na política, além dos acontecimentos da guerra de modo geral. O segundo clipe foi para "Império da arrogância", que conta com a participação de Guilherme Barboti, da banda Incêndio.
 
Ouça nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/464644253118
 
Próximos shows:
24/09 - Sede Motoclube Falcões - Domingo Rock (Guarulhos/SP)
01/10 - Guarulhos Metal Fest Massacration (Guarulhos/SP)
03/12 - Hippie Sujo - Indústria Underground 8 (Guarulhos/SP)
16/12 - Fabrique Club (SP) - Metalcore Fest 16
17/12 - Mister Rock - Metalcore Fest 17 (Belo Horizonte/MG)
 
Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/BravecoreOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/bravecore_official
 
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A banda paulistana Parque Florenza, formada em 2019 por André Carvalho (vocal e guitarra), Rapha Paiva (guitarra), Carol Bertevello (baixo) e Rafael Hidalgo (bateria), vem conquistando seu espaço no cenário. Com dois álbuns lançados – "Pessoas" (2019) e "Utopia/Distopia" (2022) –, além do single "Catarse" (2023), o grupo realizará o "Florenza Fest" no dia 17 de setembro (domingo), a partir das 19h, no La Iglesia (SP). O evento contará com a presença das bandas Bruxax e Emphuria.
 
A Parque Florenza traz em suas músicas, que mesclam pop e metal, reflexões para temas sociais e pessoais. Acima de tudo, é uma banda com uma mensagem bem definida: “Quando a gente muda o mundo a nossa volta muda!” O grupo conquistou o prêmio "Up the Band", do programa Autoral Brasil (Kiss FM), sendo escolhido entre mais de 6 mil artistas.
 
Já a Bruxax, que conta com Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria), une a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o quarteto lançou o single "Você Sou Eu", mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.
 
A Emphuria nasceu da crença de que cada ser humano deve ser  ouvido  e por isso usa seu espaço para dar voz a todos que se sentirem conectados à verdade da banda, levando como propósito a empatia e a coletividade, trazendo letras que vão desde os nossos sentimentos mais profundos até causas e questionamentos sociais. Os músicos demonstram um equilíbrio fundamental entre a técnica e o feeling, somados à amplitude vocal de Gui Buxini, que transita naturalmente entre vozes clean, agudos e scream explosivos, transmitindo emoções quase palpáveis. Nu Metal, Pop e Rap fundem-se entre grooves, beats e graves, que mostram um grupo preparado para o mundo, herdando a criatividade e a explosividade de Linkin Park, Bring me the Horizon e Fever 333.
 
"O Florenza Fest é uma celebração do rock cantado em português! Temos no som do Park Florenza muitas referências de música brasileira, o que soma muito na nossa mensagem, e a gente buscou bandas que tivessem essa característica para o evento. Bruxax e Emphuria têm um som muito pesado, mas mesclam a muitas vertentes e outros estilos, o que soma muito no festival. Temos que valorizar o rock em português, essa é ideia do Fest. Vai ser uma festa maravilhosa!", comentou o vocalista e guitarrista André Carvalho (Parque Florenza).
 
Serviço – "Florenza Fest":
Atrações: Parque Florenza, Bruxax e Emphuria
Data: 17 de setembro (domingo)
Horário: 19h (abertura) | 20h (shows)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/florenzafest
 
Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/parqueflorenzaoficial/
https://www.instagram.com/emphuria/
https://www.instagram.com/bruxaxofficial/

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O The Troops of Doom será uma das atrações da 38ª edição do Ferrock, que será realizado nos dias 9 e 10 de setembro (sábado e domingo) e promete ser o encontro único entre o rock e o folclore brasileiro. O festival gratuito ocorre na Praça do Trabalhador, ao lado da Administração de Ceilândia Sul. "Serão mais de 20 bandas, divididas entre os dois dias de festival e contará com nomes clássicos do cenário musical brasileiro, com destaque para Inocentes, Tom Zé e Os Mutantes, além de Tuatha De Danann e Leviaethan. Anote na agenda: o Troops tocará no sábado (09) às 21h", revela o baterista Alexandre Oliveira.

Realizado na Ceilândia, uma das regiões administrativas do Distrito Federal com a maior presença de manifestações e tradições populares, o Ferrock escolhe, para essa edição, priorizar eixos temáticos que celebram as tradições folclóricas do povo brasileiro. "O show vai rolar na cidade de Ceilândia, que fica mais ou menos 30 minutos de distância de Brasília. O Ferrock tem renome na região e é bastante eclético, além de ter entrada franca, o que é uma iniciativa muito legal! Então é para todos os gostos e não existe desculpa para não ir. É só levar um 1kg de alimento como doação e aproveitar os shows", comenta o vocalista e baixista Alex Kafer.

Com uma programação diversa, gratuito, inclusivo e democrático, o projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec) e do Ministério da Cultura (Minc). Além das estrelas principais, o line-up da 38ª Edição do Ferrock conta com Kidsgrace, Nightwölf e Pata de Cachorro (MS). Já a Orquestra Sanfônica de Brasília adiciona uma dimensão única com sua fusão de sons. A presença de grupos regionais, como a Folia de Reis João Timóteo, e a Camarones Orquestra Guitarrística (RN), enriquece a experiência com influências variadas.

Serviço - 38ª Edição do Ferrock:
Data: 9 e 10 de setembro
Entrada: Gratuita (mediante 1 kg de alimentos não perecíveis)
Local: Praça do Trabalhador de Ceilândia
Horário: abertura dos portões às 14 horas
Mais informações: @ferrockfestival

Programação - 09/09 - Sábado:
Kidsgrace - 15h
Desonra - 15h30
Nightwolf- 16h
Pata de Cachorro (MS)- 16h30
Orquestra Sanfônica de Brasília - 17h
Camarones Orquestra Guitarrística (RN) - 17h30
Veludo Branco (RR) - 18h10
Death Slam - 18h50
Leviaethan (RS) - 19h20
Tuatha de Danann (MG) - 20h
Folia de Reis João Timóteo (Congo) (MG/DF) - 20h40
The Troops Of Doom (MG) - 21h10
Inocentes (SP) - 22h00

Sites relacionados:
www.thetroopsofdoom.com
www.facebook.com/thetroopsofdoom
www.instagram.com/thetroopsofdoom

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Violet Orlandi iniciou sua carreira musical no YouTube há 10 anos em Londres, alcançando desde então um público de milhões de pessoas online com seus vídeos de covers de rock. Agora, Violet vem ao mundo real, trazendo seus covers clássicos e originais inéditas!

Serviço - Violet Orlandi:
Data: dia 8 (sexta-feira, show extra)
Horário: abertura 20h (meet & greet/merch) / show 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/violetorlandi-dataextra
 

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/violet_orlandi/

Spotify: http://tinyurl.com/28642jwj
 
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Com a alta na cena de synth/retrowave, o Midnight Danger, criado no final de 2015 pelo produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, confirmou sua primeira turnê pelos Estados Unidos para o mês de outubro. Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, o som remete a uma trilha sonora nostálgica, com uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. O repertório dos shows, que contarão com a presença do baterista Dio Britto (Seboullia, ex-Distraught e Westfield Massacre) no papel de Scary Dee, terá músicas do EP "Nights at Lake Milsen" (2022), dos álbuns "Chapter 2: Endless Nightmare" (2020) e "Malignant Force" (2018), além de "The Singles. Remastered." (2023) e do novo single, "Radio Hell", que tem lançamento marcado para o dia 29 de setembro.

Confira as datas:
26 de Outubro - Phoenix (Arizona) – Local: Endgame, com Straight Razor e Destryur
27 de Outubro - Los Angeles (Califórnia) – Local: Knucklehead Hollywood, com Street Cleaner e Destryur
28 de Outubro - São Francisco (Califórnia) – Local: DNA Lounge, com Alex Lightspeed e The Neon Syndicate
30 de Outubro: Portland (Oregon) – Local: The Secret Warehouse, com Starcourt e Night Rider 87
31 de Outubro: Seattle (Washington) – Local: Central Saloon, com Wolftron e KZL

Tendo passado pelo Brasil em 2019, com datas em Porto Alegre (RS), Curitiba (PR) e na feira Horror Expo, evento focado na cultura do horror realizado em outubro de 2019 em São Paulo, o Chris Young está ansioso por uma próxima oportunidade de retornar ao país com o Midnight Danger. "Estou muito contente pela oportunidade de poder fazer a primeira turnê pelos EUA, pois isto mostra a abrangência de nossa música e comprova a alta da cena do synth/retrowave. No entanto, como uma parte de nossa base de fãs é do Brasil, não vejo a hora de poder retornar", declarou Chris Young.

Ouça no Spotify: http://tinyurl.com/yrb7u8na
Novo single pre-save: https://distrokid.com/hyperfollow/midnightdanger/radio-hell

Confira o vídeo "Live at the Slaughterhouse" em https://youtu.be/NbfvHzSOQ14?si=hzUk9uPx-MYIkIQb
 


Site relacionado: https://www.midnightdanger.com/
Facebook: https://www.facebook.com/MidnightDanger/
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A banda Posers, composta pelo guitarrista e vocalista Guilherme Colosio, o multi-instrumentista Pedro Miranda e Rafael Carvalho (guitarra e baixo), está de volta com um novo lançamento intrigante intitulado "Esperança", gravado no estúdio Purosom (SP) por Peter Filgueiras. "Neste single, mergulhamos em um terreno criativo distinto, explorando a composição que inicialmente abordava um relacionamento afetivo abusivo, mas evoluiu para incorporar a imagem de um vilarejo sob ataque", comentou Colosio.
 
A estética visual para este lançamento é marcada por uma abordagem sombria e intensa, inspirada pelo estilo do pintor Caravaggio. As fotos e o lyric video são testemunhos dessa abordagem, trazendo à vida a narrativa emocional de "Esperança" através de contrastes dramáticos de luz e sombra, juntamente com expressões faciais carregadas de significado.
 
Confira o lyric video de "Esperança" em https://youtu.be/3nBkQ_uOCHQ?si=vYwbKvh-zXfzSI6w
 


Enquanto permanecem fiéis às suas raízes musicais, o Posers também continua a experimentar, incorporando influências do metal industrial, gótico e outros estilos. A presença marcante do Rammstein é evidente, mas a banda também explora novas possibilidades com vocais e melodias, adicionando profundidade à sua música. Com "Esperança", o Posers mantém viva sua busca pela expressão artística autêntica e marca mais um passo na evolução, sendo uma prévia do que está por vir.
 
Ouça "Esperança" no Spotify: http://tinyurl.com/3w3br93u

Site relacionado: https://linktr.ee/posers
 
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A banda carioca Metralion lançou um lyric video para a música "Blurred Mirror", uma prévia do novo álbum, "The Rest is Silence", agendado para sair nas plataformas de streaming no dia 11 de setembro. Conhecida por ser uma das pioneiras em utilizar a crítica social no metal nacional, o Metralion explora em seu novo trabalho questões humanas mais profundas. "A faixa 'Blurred Mirror' fala da importância do autoconhecimento na abordagem dos desafios cotidianos, representando uma mudança de direção nas letras da banda", comentou o baterista Roberto Loureiro.
 
Confira o lyric video de "Blurred Mirror" em https://www.youtube.com/watch?v=jfG0dvluc1E



O lyric video foi produzido por Alcides Burn, o mesmo artista responsável pela capa do novo CD, que em breve estará disponível na versão física através da Dies Irae Records. A gravação e mixagem do álbum foram realizadas no estúdio Flames (RJ), sob a supervisão de Victor Barbosa.
 
A formação atual do Metralion inclui Rica nos vocais, Fernão Carvalho na guitarra, Gustavo Fernandez no baixo e Roberto Loureiro na bateria. "Blurred Mirror" conta com a participação especial de um velho conhecido da banda, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988 e gravou o EP "A Mosh in Brazil" (1989). Alex também é responsável pelo solo de guitarra em diversas faixas do repertório.
 
Discografia:
Quo Vadis (1988)
A Mosh in Brazil (EP, 1989)
Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019)
Requiem For a Society (2021)
The Rest is Silence (2023)

Mídias sociais:
Instagram: instagram.com/metralion86/
Twitter: https://twitter.com/Metralion



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O Heaven's Guardian anunciou a assinatura de um contrato mundial com a gravadora europeia Sleaszy Rider, que atua no cenário do metal desde 2001, com mais de 300 lançamentos em seu catálogo. A Sleaszy Rider será responsável pelo lançamento e distribuição global do novo álbum "Chronos", que traz a arte de capa de Carlos Fides, que capturou com maestria a essência do trabalho.
 
"Chronos", produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi em Los Angeles e contando com a presença da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, é uma jornada que atravessa os ciclos cronológicos vividos pela humanidade, desde os tempos da Antiguidade da Mitologia Grega, passando pela Idade Média, até chegar à era da Contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial. O tempo, personificado de maneira imponente pelo Guardião, é o observador e narrador das histórias que moldaram e ainda moldam a sociedade. Através de momentos de dor, superação e reinvenção, esta obra nos convida a compreender nosso passado, viver o presente e projetar o futuro.
 
"A capa do álbum é rica em simbolismo, com elementos que representam a trajetória da civilização humana. O Guardião (Father Time) acionando o amuleto do tempo, o busto Grego se transformando em um Cyborg, a arquitetura antiga e moderna, e a Roda do Zodíaco, todos esses elementos materializam a linha do tempo da humanidade. Essa arte nos instiga a explorar detalhadamente o que fomos, o que nos tornamos e o que poderemos ser", comentou o guitarrista Ericsson Marin.


 
Confira o repertório de "Chronos":
1) Tempus
2) Sirens of the Past
3) General of Peace
4) Valhalla Call
5) Tristan and Isolde
6) Sail Away
7) The Color of Injustice
8) Home of Time
9) Wall of Shame
10) The Fall of The Empire
11) Artificial Times
12) Drowning Land
 
Show de lançamento em Goiânia
Além disso, o Heaven’s Guardian, agora com sua nova formação, contando com Carlos Zema e Natalia Tsarikova (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), anuncia um show de lançamento de "Chronos" para o dia 25 de novembro, em Goiânia (GO).
 
O evento contará com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, que também estiveram presentes e registraram as partes de orquestra e coro em todo o repertório do álbum "Chronos". Prepare-se para vivenciar a execução completa deste novo álbum, além de clássicos da banda, que serão interpretados por mais de 100 músicos em uma superprodução que tomará o palco do Teatro FacUnicamps (Av. Anhanguera, 2365, Goiânia). Os ingressos já estão disponíveis em https://bileto.sympla.com.br/event/85794/d/211087.
 
Sites relacionados:
https://www.heavensguardian.com.br
https://sleaszyrider.com/
 
Instagram: https://www.instagram.com/heavensguardiann/
Facebook: https://www.facebook.com/heavensguardiann/
 
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A banda paulista Endigna será uma das atrações da festa "New Metal Never Die Night" ao lado do In Hate (Korn Tribute) e System Of A Down Experience. O evento ocorre no próximo domingo (03) no La Iglesia, na região de Pinheiros, em São Paulo. "A festa 'New Metal Never Die Night' agora vai para a primeira edição no La Iglesia. Achamos que isso que está acontecendo é muito importante, pois chama atenção de novos fãs e também revive uma cena que existia há tempos na era da Led Slay. Juntar bandas autorais e tributos em um único evento gera aquela sensação de nostalgia dos anos que começamos a tocar em grandes eventos", comentou Tiago Sorrentino.
 
Formada por Thaís Amaral (vocal), Max Severo (baixo) e Tiago Sorrentino (bateria), além da presença do guitarrista da primeira formação, Diego Mattos, a banda criada em 2007 em Taboão da Serra (SP) promove o álbum "Otherside" (2022), que sucede "Soldado Não Para" (EP, 2014). Apostando em uma linguagem musical inovadora e atual, com instrumental marcante, groovado, pesado e utilizando-se de elementos eletrônicos fazendo contraponto com as afinações graves, a banda se destaca com o vocal feminino que oscila em técnicas vocais limpas e guturais. Ao longo de sua trajetória, a banda participou de shows ao lado de Jinjer, Nervosa, Torture Squad, Claustrofobia, Ratos de Porão, Black Pantera e Project46.
 
Com o álbum de estreia, a Endigna teve sua música tocando em rádios como Kiss FM e 89 FM, sendo indicada como revelação no Programa Domingão do Faustão, então na Rede Globo. Após alguns videoclipes, veio o single "De mãos Dadas" em 2018, mesmo ano em que a banda recebeu convite para abrir para os ucranianos do Jinjer. Dois anos depois, em novembro de 2020, veio o EP de seis faixas ''ERA 13", lançado em formato de live por conta da pandemia no 'Festival Girls Rock'. Na ocasião, a Endigna concorreu com centenas de bandas e chegou à final como uma das vencedoras.
 
Serviço - "New Metal Never Die Night":
Atrações: Endigna, In Hate (Korn Tribute) e System Of A Down Experience
Data: 03 de setembro (domingo)
Horário: abertura 19h / Shows 20h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/newmetal-neverdie
 
Instagram:
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Confira o videoclipe de "Hands on My Face", editado por Xtudo Obze, https://youtu.be/HGAs44-qBp8

Com uma carreira sólida e influente, o Flicts, um dos principais representantes do punk rock nacional, conta com Arthur (vocal e guitarra), Jeferson (baixo e vocal) e Rafael (bateria). O trio se apresentará no próximo dia 2 de setembro (sábado) no La Iglesia (SP) ao lado do Deserdados e Os Roucos.

Desde os primeiros passos em 1997, com o lançamento da demo "Matando a Pau!", até os anos subsequentes com a produção da demo "Apesar das Aparências Ainda Somos a Escória" no estilo "Faça Você Mesmo", o FLICTS demonstrou um compromisso com a autenticidade do punk rock. Isso se refletiu em oportunidades marcantes, como abrir o show de 20 anos do Cólera em 1999 e o lançamento de "Apostando Tudo", com Os Excluídos em 2000. Após promover "Canções de Batalha" (2002), o Flicts expandiu suas fronteiras, realizando uma turnê internacional pela Europa em 2004, onde divulgou em oito países o álbum "Third World Jihad", split com o Agrotóxico, grupo que também conta com Jeferson e Arthur. Mesmo após uma breve pausa em 2005, a banda se reuniu e manteve sua presença na cena. Com o lançamento da versão nacional do split "Third World Jihad" em 2007, de "Singelos Confrontos" (2013) e "Sonhos Corrompidos" (EP, 2015), o Flicts seguiu consolidando sua posição como uma das mais resilientes e influentes do punk rock brasileiro.

O DESERDADOS, formado em 1995 na zona leste de São Paulo, conta com Lambão (vocal e guitarra), Celo (baixo) e Favela (bateria), que atualmente se encontram em processo de composição de um novo álbum enquanto trabalham no relançamento do primeiro CD em formato vinil. Mantendo-se fiel às suas raízes e continuando a ser uma voz importante no punk rock independente brasileiro, o grupo traz referências do punk rock do final dos anos 70, com músicas de teor libertário-anarquista que abordam temas como vida nas metrópoles, conflitos sociais e liberdade. A banda conta com os álbuns "Revolução Agora!" (2000), "Mau Exemplo?..." (2002) e "Mais Um Dia" (2013), participou de festivais importantes e tocou com ícones do punk rock, como The Lurkers, Cólera, Riistetyt, Ataque 77, Inocentes, The Varukers, Rasta Knast, Olho Seco, Casualties, GBH, entre outros. Em 2015, comemorando duas décadas de atividade, gravaram um show que se tornou o DVD "20 Anos Ao Vivo", destacando sua firmeza na cena underground.

O trio paulistano OS ROUCOS, formado em 2020 por Noel Rouco (guitarra e voz), Rodrigo Luminatti (baixo e voz) e Guto Gonzalez (bateria e voz), traz influências que vão do punk rock ao ska, do pós-punk ao indie, além do rock alternativo brasileiro dos anos 2000. Atualmente, o grupo promove seu álbum de estreia, "Movimento Contínuo", que saiu em abril e obteve boa repercussão entre público e mídia especializada, com destaque para as músicas "Movimento Contínuo", "Brasil 2000" e "Pista de Dança". Os Roucos foi um dos destaques do festival Pedrada At Home #11 e se apresentou ao vivo no Kiss Club (Kiss FM).

Serviço:
Atrações: Flicts, Deserdados e Os Roucos
Data: 02 de setembro (sábado)
Horário: abertura 21h / Shows 22h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/flicts-02-09

Instagram:
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https://www.instagram.com/flictsoficial/
https://www.instagram.com/osroucos/
https://www.instagram.com/deserdadospunkrock/

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Mandraz, capitaneado pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross, apresenta novidades no single que sucede o EP de estreia, homônimo, lançado em 2022, pois "Broken Hourglass" marca a primeira composição da banda com letra em inglês. Além disso, a gravação contou com vários artistas convidados: Walter Mourão no vocal, Alexandre Fabbri na guitarra, Marcello Schevanno nos teclados, Lucas Martins no violino e Gustavo Fernandes no violoncelo. "A letra foi escrita em homenagem a um amigo que perdeu a vida. 'Broken Hourglass' ('ampulheta quebrada', em português) representa o sentimento de estar perdido no tempo, sem conseguir se desprender do passado e incapaz de seguir para o futuro, aquela sensação de vazio causada pela perda de uma pessoa querida", explica Daniel Berrettini. "Além da letra, o instrumental também conta a história, sendo a música repleta de diferentes momentos e mudanças de clima", acrescenta.
 
Gravado no Estúdio Orra Meu! (SP), o novo single foi produzido pela banda, com mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron. "Broken Hourglass" está disponível nas plataformas de streaming.
 
Confira o lyric video de "Broken Hourglass" em https://youtu.be/xEAHfsjbVZA

O Mandraz, que vem lançando trabalhos inspirados principalmente pelo rock clássico dos anos 70 e 80, contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) em seu EP de estreia, "Mandraz", que também está disponível em todas as plataformas de streaming. Criado em 2018, o projeto musical é, antes de tudo, uma filosofia. "A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja", conclui Berrettini.
 
Ouça no Spotify: https://spotify.link/TdDuQqNJuCb
 
Mídias sociais e contatos: https://linktr.ee/banda_mandraz

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O evento beneficente em prol do coletivo CUAPI (Coletivo Urbano em apoio aos povos indígenas) reunirá as bandas de punk/crust CxAxTx (Crush All Tyranny), Skarnio, Atombomb, Dischavizer, Caustico e Agravo, que se apresentarão no dia 27 de agosto (domingo), a partir das 16h, no Jai Club, em São Paulo. A entrada será 1KG de alimento ou item de higiene pessoal – a produção informa que será permitida a entrada sem a doação mediante ao pagamento de R$ 10 (dez reais), que será revertido para doação.
 
"O CUAPI foi escolhido através da indicação do Deda, do Crush All Tyranny. Estávamos falando em fazer o evento beneficente e ele me indicou esse coletivo que auxilia o povo indígena. Esse tipo de evento, com bandas que sempre estão participando desse tipo de ação, faz a diferença para muitas pessoas. Pode parecer pouco e na verdade é, mas para quem recebe esse tipo de auxílio faz toda a diferença. Não é só música. É também atitude", comenta Alan Magno, da Caveira Velha Produções.
 
Serviço:
Atrações: CxAxTx (Crush All Tyranny), Skarnio, Atombomb, Dischavizer, Caustico e Agravo
Data: 27 de agosto (domingo)
Horário; a partir das 16h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo
Entrada: 1KG de alimento ou item de higiene pessoal – entrada sem doação mediante pagamento de R$ 10 (dez reais), que será revertido para doação

A Neves Records resgatou um registro histórico do Vulcano ao relançar o compacto "Om Pushne Namah" em vinil de 10 polegadas, que traz as músicas originais remasterizadas e novas versões, rearranjadas e regravadas. Lançado originalmente em julho de 1983 com uma tiragem de 500 cópias, o compacto trouxe as faixas "Cidade dos Porcos" e "Perdido, Achado e Regenerado". "A Neves Records nos deu a oportunidade de comemorar os 40 anos de lançamento do nosso primeiro registro musical, que saiu originalmente em 7 polegadas e agora em vinil de 10 polegadas. O material vem com a capa original de um lado e no outro a que foi feita por Jean Luciano e que deveria ter saído na época. Não foi porque achei que era um tanto quanto futurista, mas hoje vejo que tem tudo a ver com as músicas", comenta o guitarrista e fundador do Vulcano, Zhema Rodero. "As músicas originais de um lado remasterizadas e de outro lado as mesmas músicas regravadas e rearranjadas por mim e por uma equipe de amigos que convidei para participar do projeto. O encarte traz um farto material gráfico, tudo muito bem feito e bem produzido pela Neves Records", completa.
 
O relançamento, que traz encarte com história (texto de Ricardo Batalha), fotos, letras e ficha técnica, vem em duas versões, sendo uma com vinil branco (edição limitada em 100 cópias, com patch, pôster e encarte de 8 páginas) e outra com vinil preto (edição regular em 250 cópias com encarte de 8 páginas). Há ainda uma versão limitada do teste de prensagem (10 cópias), com vinil preto autografado no selo por Zhema Rodero e patch.
 
Para adquirir, acesse: https://www.nevesrecords.com.br/search/?q=Vulcano+-+Om+
 
Site relacionado: http://www.vulcanometal.com.br/

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O power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), traz em seu novo single, "Changing Heart", o contraste entre o peso e delicadeza em uma composição com elementos acústicos e que conta com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond. "Ela surgiu de um dedilhado que Will trouxe e ganhou vida com uma das letras mais bonitas já escritas pelo Otavio. É uma das músicas que melhor representa o contraste entre o peso e delicadeza que buscamos para o novo disco", avaliou Luiz Cardim. "Estávamos sentados à mesa depois de uma longa viagem de São Paulo a Florianópolis em 2017, esgotados de uma sequência que parecia infindável de viagens e shows, quando Will puxou o dedilhado no violão. Eu queria dormir, mas perguntei se era dele e, recebendo a resposta afirmativa, corri para pegar meu caderno. Os versos saíram à época, mas foram complementados pouco antes das gravações, depois de muitos anos amadurecendo as ideias gerais do que eu queria falar ali. Fala muito dos caminhos na estrada, sobre buscar seu lugar, da vida pela busca", acrescentou Otavio Cintra, que também cuidou da mixagem e masterização.
 
Ouça o single "Changing Heart" em https://youtu.be/f6pRD0gkFow

"Changing Heart", quarto single do álbum "After The Storm", foi gravada no Estúdio Urutu (SP), com engenharia de som de Otavio Cintra, John Di Lallo e Vicente Barroso.
 
Segundo Willian Paiva, a música surgiu em um momento de descobertas da vida na estrada, muitos shows e alguns excessos. "Apesar de ocupar o banco da bateria na banda, estou sempre pra lá e pra cá com algum violão a tiracolo. Lembro que toquei o dedilhado e conquistei os ouvidos dos meus camaradas. Terminamos todo o arranjo ali mesmo, numa casa de madeira em Florianópolis", detalhou. "A letra foi lapidada através do tempo pelo Otavio e a mesma me contemplou completamente. O solo do Luiz carregado de feeling e os trabalhos de violões comprovam que o nosso novo álbum vem ao mundo um tanto multifacetado", concluiu.
 
Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues
 
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Tendo como objetivo resgatar a essência do metal dos anos 80/90, o novo álbum do grupo paulista Faces of Death vem raivoso, pesado, agressivo e intimidador. A primeira amostra do material, agendado para sair em outubro através da parceria entre os selos Impaled Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records, é a faixa-título, "Evil", lançada em single e lyric video.

"A faixa-título do novo álbum traz aquele clima de filme de terror. Por isso, gravei a intro pensando no álbum 'Nightmare Theatre' (1985), do Exorcist, e também em 'Bestial Devastation' (1985), do Sepultura. De fato, desde o nosso retorno eu costumo resgatar isso, pois no álbum 'From Hell' (2018) colocamos sinos e som de chuva igual ao primeiro álbum do Black Sabbath... E, claro, fazemos isso porque essas bandas são nossas influências. Então, quando as pessoas colocarem 'Evil' para tocar irão lembrar da época que quisemos resgatar, os anos 80/90. E isso não só nas composições, mas também na produção, pois fizemos um mix do analógico com o digital", detalha o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. "Tentamos manter a pegada das décadas de 80/90 e fazer um som com referências de bandas que nos influenciaram", resume o baixista Sylvio Miranda.
 
Confira o lyric video de "Evil", criado por W. Perna (W Designer), em https://youtu.be/xL4FEnflfJ0
 


O baterista Niko Teixeira, que dividiu a produção do álbum com o guitarrista Luiz Amadeus no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté/SP, acrescenta: "Trabalhamos nas músicas para sair bem thrash metal anos 90 e até na timbragem conseguimos um feito massa."
 
Já Luiz Amadeus declara ter sido magnífico ter participado, junto a Laurence Miranda, de todo o processo de criação e, principalmente, da produção. "Ter produzido as guitarras e o baixo foi incrível e o objetivo foi alcançado, com peso, precisão, dinâmica... Tudo saiu como planejado e este foi um trabalho realizado com sucesso."

Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

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Utilizando elementos de thrash e death metal, o single e videoclipe "Tomorrow Never Comes" marca a estreia da nova formação da banda paulistana Unblacker, que traz o fundador e guitarrista Nícolas Aqsenen agora ao lado de Bruno Mattoso (vocal), Diego Rocha (baixo, Blasthrash e Against The Hero) e Maycon Avelino (bateria, Sumerian Project, ex-Poseidon, Hammurabi). O novo single, que sucede "Time Traveler" e "Walking in São Paulo", foi produzido, mixado e masterizado por Diego Rocha no Bay Area Estúdios.
 
"A letra de 'Tomorrow Never Comes' discute a ideia do futuro como uma construção mental ilusória, incitando as pessoas a abrirem-se para a percepção de que sempre estamos no hoje. A valorização do agora como a única realidade possível leva o indivíduo a um comportamento de coragem e de controle sobre a própria vida e o próprio destino", detalhou Nícolas Aqsenen, que também é violonista e compositor do projeto de folk Ira de Gaia, além de idealizador do evento Espírito Plural.
 
Confira o clipe de "Tomorrow Never Comes" produzido pela Starship Videos em https://youtu.be/7rVOGrvIDcM
 

Em atividade há 13 anos, o Unblacker carrega em sua essência as trilhas sonoras do caos mental e de suas consequências sociais. O grupo clama por mudanças nas perspectivas do humano moderno, utilizando-se da agressão do metal, do groove e de estruturas rítmicas enriquecidas por percussões e música brasileira de diversas regiões. Nesta nova fase, a banda traz letras filosóficas a respeito das capacidades da consciência.
 
Ouça "Tomorrow Never Comes" no streaming em https://onerpm.link/523227425886
 
Site relacionado: https://linktr.ee/unblacker
Instagram: https://www.instagram.com/unblacker_band/
 
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A fusão da música clássica e heavy metal ganha destaque com a estreia do projeto Hall Of Gods, que apresenta seu primeiro single em grande estilo, pois conta com a participação do experiente vocalista Zak Stevens (Archon Angel, Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra e Machines of Grace). Explorando a intersecção entre esses gêneros, o Hall Of Gods destaca a faceta melancólica e melodiosa da música clássica, muitas vezes mergulhando nos matizes característicos do estilo doom metal.

O álbum presta uma homenagem reverente aos grandes compositores clássicos, sendo que cada faixa não somente encapsula uma temática singular, mas também incorpora, em suas letras, nuances relacionadas a esses mestres da música. O primeiro single, "The Requiem", lança luz sobre o famoso Requiem de Mozart. Diante das conjecturas acerca da autoria própria do Requiem por parte de Mozart, a letra da música estabelece um paralelo intrigante entre a contemplação da mortalidade e a grandiosidade da obra em si. A composição também destaca releituras ousadas de temas icônicos intrínsecos ao legado de Mozart.

Veja o vídeo de "The Requiem" em https://youtu.be/aOGK9RQ2rlU
 

O mentor por trás do projeto é o talentoso multi-instrumentista Rafael Agostino, responsável por gravar todos os instrumentos, exceto as vozes. "Zak Stevens foi a escolha inaugural e, incontestavelmente, figura entre os meus vocalistas prediletos. Minha incursão pelo teclado teve início inspirada em 'Edge Of Thorns', do Savatage", revela Rafael Agostino. "Colaborar com Zak foi uma grande experiência, quase como tê-lo como membro integral da banda. Suas sugestões enriqueceram a letra, aprimoraram as melodias e ele expressou seu apreço pelo projeto, impulsionando ainda mais minha determinação em dar continuidade a essa empreitada", complementa.

"The Requiem" foi mixada por Henrique Canalle e masterizada por Alessandro Morgado. Já a arte de capa é uma criação de Rômulo Dias. Já o álbum trará cinco faixas e está agendado para sair em 2024.

Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/4u7746te

Instagram: https://instagram.com/thehallofgods

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O encontro entre Eminence, Sujera e Bruxax, marcado para o sábado (19), a partir das 20h, no La Iglesia, localizado no bairro de Pinheiros, em São Paulo (SP), promete agradar fãs de metal, hardcore e pop. Os ingressos para o evento estão disponíveis no Clube do Ingresso. "Muito bom poder estar tocando novamente em São Paulo e poder dividir o palco com as bandas Bruxax e Sujera, especialmente porque esta vai ser a nossa última data no Brasil antes dos shows nos EUA e México agendados para setembro", declarou o guitarrista do Eminence, Alan Wallace. "Preparamos um set especial com músicas dos álbuns 'Dark Echoes', 'The God of All Mistakes' e do EP 'Minds Apart'. Vai ser demais!", acrescentou.

A banda mineira de metalcore Eminence conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). Criada em 1995, conquistou reconhecimento nacional e internacional e já rodou o mundo com turnês que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China, além de se apresentar em três edições do Rock in Rio (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, "Dark Echoes", produzido pelo dinamarquês Tue Madsen.

O Bruxax, que conta com Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria), une a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o quarteto lançou o single "Você Sou Eu", mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.

Já a banda Sujera, que mescla thrash metal, new metal, hardcore e rap, conta com Gustavo Moretti e Marcel Serra nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Bode nas guitarras, Johnny Lande no baixo e Thiago Rosa na bateria. Abordando temas do cotidiano e falando sobre a realidade das ruas, racismo e violência, o grupo se destaca por suas apresentações energéticas. Sua discografia conta com os EPs "Murro, Melado e Lição" e "Original de Vila", além de singles como "Pátria Armada Hostil", "Artigo 171", "Coisa Ruim" e versões para Sepultura ("Propaganda"), Racionais ("Negro Drama") e Metallica ("Sad But True").

Serviço:
Atrações: Eminence, Sujera e Bruxax
Data: 19 de agosto (sábado)
Horário: 20h / Show: 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6 – Pinheiros, SP/SP
Ingressos disponíveis no Clube do Ingresso: https://tinyurl.com/y9xk983y
Instagram: @sujerahc | @eminenceband | @bruxaxofficial | @ iglesia_borratxeria

O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta seu segundo single, "Valkyria", que traz arte de capa a cargo de Beto Ferris. "Este é o segundo single de quatro que pretendemos lançar até o fim do ano. 'Valkyria' traz a mesma atmosfera melancólica e densa de 'Pray', mixando sons pesados de guitarra e sintetizadores para criar uma atmosfera dark, que se encaixa muito bem com a ideia da letra. Valkyria é a evocação do sentimento de mudança, de revolução e de luta em momentos decisivos", detalha Guedz. "As Valkirias são as filhas e mensageiras do Deus da guerra, Odin, que tinham a missão de escolher os heróis ou os mais fortes combatentes mortos em combate para levá-los à Valhala", acrescenta.
 
Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em "The Hangman Tree" (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de "Gottverlassen" (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica, e está em processo de composição de seu álbum de estreia. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.
 
Ouça o single "Valkyria" em https://youtu.be/GES_gwQmHH4

Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/700588880089
 
The Darkness Foundation:
Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão
Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers
Chris Salles: bateria e percussão
 
Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/
Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb
 
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Trinta anos após a fundação, Rodson Lemos e Nilmon Filho não só reativaram a banda carioca de thrash metal Killrape como apresentam o lyric video de "Whore of Babylon", primeiro single que antecipa o novo álbum, "Corrosive Master". "Escolhemos esta para representar a nova fase porque é uma música rápida, com riffs complexos na velocidade da luz e mudanças de andamento que resumem o que o álbum 'Corrosive Master' tem de evolução no som do Killrape", revelou o guitarrista Nilmon Filho, que também gravou baixo e programou a batera. "A letra que meu irmão e vocalista Rodson Lemos escreveu trata da 'Meretriz da Babilônia', uma personagem bíblica que representa a 'mãe das prostitutas e das coisas repugnantes da Terra' de acordo com o Livro do Apocalipse. Nossa abordagem liga esse símbolo à corrupção do ser humano", acrescentou.
 
Confira o lyric video, criado por Gabby Vessoni, que trabalhou com Hatefulmurder, LAC e recentemente no vídeo de Doro Pesch (feat. Rob Halford), em https://youtu.be/7dyZiRXv5hs
 

O Killrape foi formado em 1993 pelos irmãos Nilmon Filho (guitarra, ex-Hicsos, Vengeance of Mine e Imperfecta) e Rodson Lemos (vocal). Chamado inicialmente de Corrosive, o grupo alterou o nome e estreou com o álbum "Corrosive Birth" (2010). "Killrape é o mal encarnado. Nascido de uma noviça de alma e corpo estuprados, o filho do Diabo chega à raça humana com a determinação e o sentimento de vingança herdados de seu pai. Fazendo de sua mãe biológica sua primeira vítima já no nascimento corrosivo, a saga de filho do Mal começou em 2010", resumiu o guitarrista.
 
Em 2011, com o segundo álbum intitulado "Corrosive Legion", a banda trouxe músicas compostas de 1995 a 2011, fechando um ciclo e deixando o futuro aberto apenas para composições totalmente atuais. O novo álbum, "Corrosive Master", estava programado para sair em 2015 mas devido a problemas pessoais ficou para 2023. "O álbum 'Corrosive Master' vem sendo trabalhado desde 2012 e foi gravado e regravado três vezes. É o 'Chinese Democracy' do Killrape! São oito músicas que vêm com a proposta de apresentar o thrash metal com passagens épicas e progressivas, mantendo o espírito violento e obscuro", destacou o guitarrista.
 
"Corrosive Master" foi mixado pelo experiente Celo Oliveira. "Uma novidade é a afinação, que vem apenas meio tom abaixo do padrão e deixou os riffs mais claros em contraponto aos dois álbuns anteriores, que foram gravados dois tons inteiros abaixo do padrão e soavam mais grave, se aproximando do death metal", explicou Nilmon Filho. "Nos dedicamos para fazer este terceiro trabalho o divisor de águas entre as composições antigas e as realmente novas, pois para 'Corrosive Master' todas foram criadas do zero", concluiu.
 
Discografia:
Corrosive Birth (2010)
Corrosive Legion (2011)
Whore of Babylon (Single, 2023)
Corrosive Master (TBR, 2023)

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/2nrjrm73
 
Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/killrapeband/
Facebook: https://www.facebook.com/killrapeband
 
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Após lançar "Thrill of the Moonrise", terceiro single que antecipa o novo álbum, "After the Storm", o power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), apresentará as novas músicas no palco do Red Star Studios, em São Paulo. Com produção da Spot Gig e Red Star Studios, o evento, que contará com a presença da banda Mother Trouble, ocorre em 11 de agosto (sexta-feira). Os ingressos antecipados estão à venda pela Sympla.
 
O Hammerhead Blues promete agitar no palco com seu hard rock psicodélico, como sintetizou na letra de "Thrill of the Moonrise". "A letra passeia por histórias vividas por nós na estrada e foi escrita em um momento em que não podíamos nos ver ou tocar por conta da pandemia. É uma música que fala sobre liberdade, e identidade", explica Luiz Cardim. "Claro que vamos tocar a 'Thrill of the Moonrise', que é uma explosão de rock, um grito preso na garganta que a gente solta depois de tantos anos de estrada juntos. É uma música de muita energia e vamos mostrar isso no palco", conclui Otavio Cintra.
 
Confira o single "Thrill of the Moonrise" em https://youtu.be/SR4tsRpOhDc

Já o Mother Trouble, power trio de garage rock formado em 2019 por Felipe Junqueira (vocal e baixo), George Reina (guitarra) e Danillo Gonçalves (bateria e vocal), traz em sua sonoridade influências dos anos 70 e contemporâneas, unindo o clássico ao atual. Desde 2019, vem se apresentando com frequência, tendo tocado em festivais, pubs, casas noturnas e feito a abertura do show do Brant Bjork (EUA). A banda já lançou dois EPs, que culminaram no álbum "EP collection" e atualmente está gravando o novo álbum, previsto para ser lançado no final do ano.
 
Serviço:
Atrações: Hammerhead Blues e Mother Trouble
Data: 11 de agosto (sexta-feira)
Abertura: 19h | Shows: a partir das 20h
Local: Red Star Studios
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros
Ingressos antecipados à venda pela Sympla em https://tinyurl.com/5n987j7n
Valores: R$ 25 antecipado | R$ 30 na porta
 
Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues
 
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