Motorhammer: Edson Graseffi explica conceito da arte de capa

O Motorhammer, projeto criado pelo baterista e vocalista Edson Graseffi para celebrar seus 35 anos de carreira no heavy metal e que é completado por Renato Haboryni (guitarra) e Daniel Corvo (baixo), atualmente prepara o EP de estreia, que trará músicas de quase todas as bandas antigas que Graseffi integrou, como Panzer, Reviolence e Punch. Para a arte de capa, Graseffi explicou que teve artista americano Brian Schroeder, conhecido como Pushead e que criou artes para Metallica, Queensrÿche, Misfits, Corrosion of Conformity, Rattus, Hirax, Prong e outros, como referência.
 
"Eu sempre acreditei que capas de álbuns devem levar um conteúdo artístico relacionado à sua música e ao momento que você está gravando. Como muitos sabem, além de baterista eu também sou ilustrador e tatuador profissional e, então, desenvolvi essa arte inspirada nos crânios do ilustrador americano Pushead, que sou grande fã", declarou Edson Graseffi. "As ilustrações do artista americano Brian Schroeder, o Pushead, fizeram parte de toda minha adolescência,  relacionadas a bandas importantes na minha formação musical, como Metallica e Misfits. Assim, resolvi criar algo que remetesse a esse espírito da época, além de ter uma áurea de histórias em quadrinhos, algo pelo qual também sempre fui apaixonado", acrescentou o baterista e vocalista.



 Veja o making of das sessões de gravação de bateria do Motorhammer em https://youtu.be/ROXtsTM2sOI



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Electric Gypsy lança álbum de estreia

A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), acaba de lançar o álbum de estreia, homônimo, nas plataformas digitais. Produzido e mixado por Cris Simões no Pacific Studio, em Belo Horizonte (MG), e masterizado por Icy Sasaki, o material sucede o EP "Lady Luck", lançado digitalmente no segundo semestre de 2020.
 
O repertório de "Electric Gypsy" traz, além das seis faixas do EP "Lady Luck", músicas que se aproximam mais dos anos 1980, como "Echoes", "Hit and Run" e "The Devil Made Me Do It". "Somos inspirados pela atitude e as composições marcantes dos grandes nomes da música da década de 70 e 80, mas estas composições são como uma viagem à sonoridade dos anos 80, com o uso de sintetizadores e refrãos pegajosos", analisou o guitarrista Nolas.
 
Já a faixa "Nine Lives (Until I Die)" tem raízes no blues rock pesado, com um pé no folk. "Ela pode surpreender o ouvinte, mas a mais diferente do álbum é 'Rivers of Tomorrow', pois vem inteiramente acústica e com uma atmosfera única", detalha Nolas. Apesar da ligação com música das décadas de 70 e 80, o objetivo do Electric Gypsy não é replicar a sonoridade daquela época. "Queremos continuar carregando a bandeira do estilo, trazendo canções com a atitude, energia, alegria, diversão e festa para os veteranos e os fãs da nova geração", acrescentou o baterista Robert Zimmerman.
 
O álbum também conta com participações especiais de Cris Simões (hammond, rhodes, violão), Flávio "Jagger" Simões (teclado, piano e synths), Fabrício Hernane (trombone), Hilton Lima (trompete) e Jacques Anderson (saxofone). "O Electric Gypsy foi a melhor surpresa musical que tive nos últimos tempos! Uma banda que tem todos os elementos que me fizeram curtir e viver o rock: peso, melodias marcantes, identidade visual e forte influência do hard e glam dos anos 80, com uma pegada atual e feita por músicos que dominam seus instrumentos", comentou o tecladista Flávio "Jagger" Simões. "As canções em que toquei já nasceram com ideias de teclados e sintetizadores. Desenvolvi os arranjos pensando em bandas como Whitesnake e Van Halen, que sabiam usar pontualmente os teclados para acrescentar na base harmônica e na riqueza dos arranjos, sem roubar o protagonismo das guitarras", acrescentou.
 
O material terá lançamento físico, através da parceria entre os selos Animal Records e Steelheart Records, em junho. "A Electric Gypsy foi uma banda que me impressionou muito nos clipes que vi no YouTube. Não só pela qualidade musical, mas também pela atitude e carisma dos membros, principalmente por serem jovens. Isso passou no funil e no crivo da Animal Records. O disco tem uma qualidade bem legal e, então, resolvi apostar. Penso que é uma das grandes revelações do hard rock no Brasil. A banda tem futuro", comentou Carlos Chiaroni, proprietário da loja e selo Animal Records.
 
Confira o clipe de "Roundabout", dirigido por Daniel Mazzochi, em https://youtu.be/KTBG8UBMPH8


 
O produtor Cris Simões detalhou o processo de gravação, feitas em seu estúdio, em Belo Horizonte (MG): "A mixagem e gravação foram feitas no Pacific Studio, usando a mesa SSL4000, console clássico de 1986, perfeito para o rock que o Electric Gypsy se propõe a fazer. Os capacitores trazem um calor que realça as frequências médias e amacia os agudos."
 
Além de cuidar da produção, Cris Simões também gravou o hammond, o rhodes e linhas de violão. "Neste projeto, fui influenciado por bandas como Def Leppard, AC/DC, Van Halen e Led Zeppelin, junto à modernidade do som de Nickelback e Foo Fighters. Desta forma, o projeto me permitiu aplicar muito do que aprendi com essas bandas. Tudo isso se fundiu com a originalidade do Electric Gypsy, trazendo uma sonoridade única", concluiu.
 
O álbum está disponível nas plataformas de streaming – confira em https://electricgypsy.hearnow.com/electric-gypsy
 
Repertório de "Electric Gypsy":
1. Echoes
2. Hit and Run
3. Shoot ‘Em Down
4. Modern Love
5. Roundabout
6. Nine Lives (Until I Die)
7. Love Bomb
8. Wild Kiss
9. Rivers of Tomorrow
10. Let It Roll
11. The Devil Made Me Do It
 
Confira o videoclipe do single "Shoot ‘Em Down", dirigido por Daniel Mazzochi, em https://youtu.be/JITW5coFm9c


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Faces of Death apresenta clipe de 'Killer...in the Name of God'

O Faces of Death apresenta o videoclipe de "Killer... in the Name of God", faixa do álbum "Usurper of Souls", lançado em novembro de 2020. "Depois dos vídeos de 'Open Wounds' e da faixa-título do novo álbum, gravamos o de 'Killer...in the name of God'. Trata-se de uma regravação de um thrash metal 'old school' que integrou o repertório do EP 'Consummatum Est', que lançamos em 2017, um ano depois de retomarmos as atividades da banda", comentou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. "Na letra, que fala sobre a covardia dos terroristas que matam em nome de Deus, questionamos: 'Quem é você para julgar e matar?'", acrescentou.
 
Veja o clipe de "Killer...in the Name of God", gravado no Audiolab Extreme Studio (Taubaté/SP) e dirigido por Niko Teixeira, em https://youtu.be/KI8yLrfx8gk



Em "Usurper of Souls", Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) apresentam um trabalho ainda mais agressivo, mesclando thrash e death metal. O álbum foi produzido por Friggi Mad Beats, masterizado na Absolute Master e conta com trabalho gráfico de Marcelo Vasco (The Troops of Doom, Slayer e outros). O sucessor de "From Hell" (2018) está disponível nas plataformas de streaming e também em formato físico.
 
Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/
 
Mídias sociais: @facesofdeath
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand
 
Para adquirir a versão física do álbum e a nova camiseta da banda, entre em contato através do e-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.



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Loss oficializa Adriano Avelar como novo guitarrista

Com a saída de Edu Megale, que decidiu se afastar para se dedicar a seus outros projetos, o Loss oficializou Adriano Avelar (ex-Caxakustica) como seu novo guitarrista. Os integrantes Marcelo Loss (vocal e baixo, ex-Concreto) e Teddy Bronsk (bateria, ex-Witchhammer e Concreto) esclarecem que a mudança ocorreu sem qualquer tipo de desentendimento. "Somos muito gratos ao Edu pela parceria comigo nas composições das primeiras músicas, pelo talento que sua guitarra agregou à sonoridade da banda e pelo seu comprometimento e amizade. Em consenso, chegamos à conclusão que seguiríamos caminhos diferentes de agora em diante", comentou Marcelo Loss.

Com Edu Megale, a banda lançou o EP "Let's Go" em todas as plataformas digitais e os clipes para as músicas "Burn Inside" e "Até Quando". "Ainda com Edu, gravamos uma apresentação que foi transmitida em diversos eventos do 'Youbloom Festival', transmitidos da Irlanda, Canadá e Inglaterra", revelou Teddy Bronsk.

Confira o vídeo de "Até Quando", que traz participação do rapper Roger Deff, em https://youtu.be/zJU3EhR62_8



O EP "Let's Go", gravado no estúdio Riff, em Belo Horizonte (MG), teve mixagem e masterização a cargo do renomado produtor dinamarquês Tue Madsen Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Moonspell, Behemoth, Dark Tranquillity e Kataklysm). "Nossa sonoridade remete aos clássicos, com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, mas tudo temperado com muito groove e com referências modernas", descreveu Marcelo Loss.

O Loss está atualmente em processo de composição do primeiro álbum, planejado para ser lançado ainda este ano. "Agora vamos nos preparar para voltar ao estúdio e gravar as músicas da nova fase", concluiu Marcelo Loss.
 
Sites relacionados:
https://www.lossband.com
https://linktr.ee/Lossband
 
Ouça o EP "Let's Go" no Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4vLe9mv8ulQuD9dA9IFySS
 
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Eminence lança clipe de 'Wake up the Blind'

"Dark Echoes", novo álbum do Eminence, programado para ser lançado no final de maio, acaba de ganhar mais um single, o terceiro acompanhado de videoclipe. Após os singles da faixa-título e de "Byog", Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom, Tianastácia e Raising Conviction) apresentam o vídeo de "Wake up the Blind". A música, que conta com a participação especial do guitarrista Jean Patton (Project46) será lançada na sequência em todas as plataformas digitais através da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. "Quando terminamos a produção, que fizemos remotamente, fiquei pensando que uma parte daria para encaixar um solo, e o primeiro nome que me veio foi do Jean Patton, do Project46, que é um grande amigo e um dos grandes guitarristas da música pesada do Brasil. Fiz o convite e ele fez um solo incrível naquela parte 'breakdown', com todo aquele peso", comentou Alan Wallace.

Confira o videoclipe dirigido e editado por Bruno Paraguay e Davidson Mainart, antecipado pelo site Knotfest, festival criado pelo Slipknot, em https://youtu.be/YFHsHAO9cnA

"A letra de 'Wake up the Blind', cujo clipe lançamos justamente no Dia da Terra (22 de abril), fala sobre o quanto os seres humanos são egoístas e gananciosos. A raça humana não respeita o planeta e os impactos ambientais estão se tornando irreversíveis. Estamos caminhando para um colapso global, pois a natureza está cobrando de volta os impactos no meio ambiente", comentou o vocalista Bruno Paraguay. "O resultado disso vai ser um colapso da civilização, com falta de água e comida. Precisamos fazer este alerta, porque estamos vendo a dizimação dos seres humanos por culpa de nós mesmos. Precisamos salvar o planeta e mudar a opinião das pessoas o mais rápido possível", acrescentou.

"Dark Echoes", sexto álbum de estúdio da banda mineira, teve a arte de capa criada pelo artista carioca Rafael Moco. A produção ficou a cargo de Tue Madsen (Antfarm Studios), conhecido por seu trabalho ao lado de nomes como Moonspell, Behemoth, Meshuggah, Rob Halford, Vader, Dark Tranquillity, Kataklysm, Suicide Silence e Heaven Shall Burn. Além de ter renome mundial, o produtor dinamarquês trabalhou no ano passado ao lado de Alan Wallace no projeto No Life on Earth.



 
Discografia:
Faces (EP, 1997)
Eminence (EP, 1998)
Chaotic System (1999)
Humanology (2003)
The God of All Mistakes (2008)
Live Conexao Vivo (ao vivo, 2012)
The Stalker (2013)
Minds Apart (EP, 2018)
Dark Echoes (TBR - 2021)
 
Site relacionado: http://www.eminence.com.br
Mídias sociais: @eminenceband

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Ugly Truth estreia com single/vídeo com participação de lutadora do UFC

A banda mineira Ugly Truth, que iniciou os trabalhos em 2021, em meio à pior fase da pandemia, lança seu primeiro single e videoclipe, "The Lion Within", trazendo uma reflexão comumente utilizada no meio das artes marciais: 'todo mundo quer ser um leão, até chegar a hora de fazer o que o leão faz pra viver'. "As pessoas tendem a desmerecer ou comparar as vitórias alheias, enquanto estão sentadas na comodidade de suas vidas sem querer se esforçar para as mesmas (ou outras) conquistas. Vem, então, a reflexão que consta na letra: 'Na selva de pedra... você é caçador ou caça?'", comentou o vocalista e baixista Bruno Coimbra.
 
Confira o clipe de "The Lion Within", gravado pela Hope Produtora com direção de Paulinho Almeida, em https://youtu.be/o6fqpd0VQwg




O videoclipe, filmado no Centro de Treinamento Rules (Belo Horizonte/MG) em fevereiro de 2021, conta com a participação da atleta mineira Norma "The Immortal" Dumont, peso galo do UFC, além dos atletas da equipe Team Rules BH –Johny Vieira, Gustavo Rocha, Douglas Rakchal, Lucas "The King" e Gabbyzuda. "Além da temática da letra, convidamos os atletas do Team Rules, onde também treino Sanda, Boxe e Jiu-Jitsu, e falamos sobre a pegada da música, que foi aceita com entusiasmo pelos atletas profissionais de MMA", explicou o vocalista e baixista. "Vemos muitos clipes que tem a luta como plano de fundo. Porém, sempre são separados – a banda toca e os lutadores aparecem. Quisemos fazer tudo acontecer ao mesmo tempo sob o olhar do diretor do clipe, Paulinho Almeida, que conseguiu captar isso de maneira sensacional", comemorou Bruno Coimbra.
 
"The Lion Within", que teve arte a cargo do artista e tatuador Paulo Braz, foi gravado no Artestudio Produções Sonoras (BH/MG) por Claudio Keppel e contou com produção dos próprios músicos. Já a mixagem e masterização foram feitas pelo produtor Dandan Gallagher (Peregrino Music Studio).
 
Formado por Bruno Coimbra (vocal e baixo), Ismael Souza (guitarra e vocal) e Riccardo Linassi (bateria e vocal), o som do trio traz referências de heavy, thrash, power e speed metal, com influências de nomes como Iron Maiden, Pantera, Angra e Helloween. Atualmente, os músicos trabalham nas demais músicas que integrarão o repertório do EP "Human Factory". "Continuaremos cantando sobre a nossa verdade, aquilo que sentimos que pessoas também querem dizer, mas têm preocupação, receio ou mesmo medo. Acreditamos que até o fim do ano o EP 'Human Factory' chegará a todas as plataformas de streaming e torcemos para que esta pandemia se vá e permita que a Ugly Truth invada os palcos de casas de shows e festivais mundo afora", concluiu Bruno Coimbra.
 
Ouça no Spotify:
https://open.spotify.com/artist/36dvILDEcmY0seAa1hnyh4
 
Mídias sociais:
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Team Rules: Ugly Truth com Paulinho Almeida (Hope Produtora), Gustavo Rocha, Johny Vieira, Norma Dumont, Gabbyzuda, Lucas "The King" e Douglas Rakchal
Team Rules: Ugly Truth com Paulinho Almeida (Hope Produtora), Gustavo Rocha, Johny Vieira, Norma Dumont, Gabbyzuda, Lucas "The King" e Douglas Rakchal  - Foto: Marcos Poian

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Electric Gypsy lança single e lyric 'The Devil Made Me Do It'

A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), apresenta o single e lyric video de "The Devil Made Me Do It", faixa que integra o repertório do álbum de estreia, homônimo, previsto para sair em 29 de abril. Produzido e mixado por Cris Simões, do Pacific Studio, de Belo Horizonte (MG), e masterizado por Icy Sasaki, o material sucede o EP "Lady Luck", lançado digitalmente no segundo semestre de 2020.

"Inspirada por clássicos como Kiss e Mötley Crüe, pela temática de filmes de terror e a representação do 'diabo', 'The Devil Made Me Do It' apresenta um tom sinistro, mas ao mesmo tempo empolgante, com um refrão chiclete perfeito para se cantar junto", comentou o vocalista Guzz Collins, que usa filmes como inspiração para escrever as letras. "No novo single há diversas referências aos filmes 'A Bruxa' (2015), 'Hereditário' (2018) e 'Endiabrado' (2000), onde os personagens são influenciados a fazer coisas que estão fora do seu controle por uma força maior", acrescentou.

Confira o lyric video de "The Devil Made Me Do It", produzido por Henrique Baptista, em https://youtu.be/5J3BsMKwP28
 

"Buscamos explorar uma interpretação mais direta da letra, utilizando as imagens de cobra, fogo, crânios humanos e de bode, símbolos que já são comumente associados a imagem do 'diabo' e pecado". Além disso, também foram usadas imagens de raios, trovões e cartas de tarot, para fazer um paralelo com a identidade visual do nome da banda e trazer um ar mais místico", detalhou o guitarrista Nolas.

O repertório de "Electric Gypsy" traz, além das seis faixas do EP "Lady Luck", músicas que se aproximam mais dos anos 1980, como "Echoes", "Hit and Run" e "The Devil Made Me Do It". "Somos inspirados pela atitude e as composições marcantes dos grandes nomes da música da década de 70 e 80, mas estas composições são como uma viagem à sonoridade dos anos 80, com o uso de sintetizadores e refrãos pegajosos", analisou o guitarrista Nolas.

O álbum também conta com participações especiais de Cris Simões (hammond, rhodes, violão), Flávio "Jagger" Simões (teclado, piano e synths), Fabrício Hernane (trombone), Hilton Lima (trompete) e Jacques Anderson (saxofone). 

Repertório de "Electric Gypsy":
1. Echoes
2. Hit and Run
3. Shoot ‘Em Down
4. Modern Love
5. Roundabout
6. Nine Lives (Until I Die)
7. Love Bomb
8. Wild Kiss
9. Rivers of Tomorrow
10. Let It Roll
11. The Devil Made Me Do It
 
Ouça o single "The Devil Made Me Do It" nas plataformas de streaming em https://electricgypsy.hearnow.com/the-devil-made-me-do-it

Contatos:
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Metralion retoma as atividades e lança single

Após 32 anos de ausência, o grupo carioca de thrash metal Metralion lança o single "Pigs of Law+Penury", que traz a regravação de duas faixas do álbum de estreia, "Quo Vadis" (1988). "Os temas foram rearranjados e as letras aprimoradas porque, apesar do longo tempo em que foram originalmente escritas, são bastante atuais. A crítica social é tema em todas as músicas da banda, com ênfase em tópicos urbanos", explicou o baterista Roberto Loureiro. "Enquanto 'Pigs of Law' é uma crítica às forças da lei em todas as esferas da vida brasileira – os poderes judiciário e legislativo e a polícia –, 'Penury' é um retrato das condições miseráveis em que vive uma parcela significativa das crianças brasileiras", acrescentou o vocalista Rica.
 
Ouça o single "Pigs of Law+Penury" em https://youtu.be/eG7HL1X4Fj4



A gravação, mixagem e masterização do single foram feitas entre março e abril de 2021, no Estúdio Flames (RJ), com o engenheiro de som Victor Barbosa, que já trabalhou com NervoChaos. Já a foto de capa foi capturada pelo baterista Roberto Loureiro durante uma tempestade de relâmpagos em Ipiabas (RJ), enquanto a arte foi feita por Mariana Fidélis.
 
O retorno
A repercussão positiva ao lançamento dos álbuns "Quo Vadis" (1988) e "A Mosh in Brazil" (EP, 1989) pelo selo chinês Awakening Records, em novembro de 2019, foi o incentivo para uma reunião entre Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra) e Roberto Loureiro (bateria). "Assim, o retorno oficial do Metralion se deu no fim de 2020. Posteriormente, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988, entrou no projeto para ser o guitarrista solo", detalhou Fernão Carvalho. "Passamos a ensaiar semanalmente desde o início de janeiro e já temos cinco músicas finalizadas para o que virá a ser um novo disco de estúdio, a ser lançado no segundo semestre pelo selo Dies Irae", concluiu Loureiro.
 
Mídias sociais:
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Motorhammer apresenta making of das gravações de bateria

O Motorhammer, projeto criado pelo baterista e vocalista Edson Graseffi para celebrar seus 35 anos de carreira no heavy metal e que é completado por Renato Haboryni (guitarra) e Daniel Corvo (baixo), atualmente prepara o EP de estreia. As sessões de bateria foram registradas e agora o making of está disponível no canal do YouTube. "Neste making of está registrado um pouco do que foi a sessão de gravação das cinco faixas que compõem o EP do Motorhammer", revelou Graseffi. "Tive o cuidado de gravar essas baterias na maior 'pressão' possível, para que não fosse necessário o uso de replaces no som da  bateria. Eu queria um som verdadeiro nesta gravação e isso é o que vão ouvir nessas músicas", acrescentou o baterista e vocalista.
 
Edson Graseffi, atualmente no Cosmic Rover, ressaltou que gravou as linhas de bateria pensando na forma como devem soar ao vivo. "Além de baterista, também sou o vocalista da banda. É sabido que existem outros bateristas que cantam, mas meu caso é um fato não usual. Dan Beehler (Exciter) e eu talvez sejamos os bateristas do cenário mundial do metal que também são  vocalistas, em tempo integral, usando dois bumbos", enfatizou. "Tive o cuidado de manter os arranjos mais fiéis possíveis à forma como toco ao vivo e, claro, pensando nas vocalizações. Acredito em discos com sonoridade real e orgânica, e a minha intenção foi soar natural, sem recursos de edições extremas, como é comum hoje em dia", completou.
 
Veja o making of em https://youtu.be/ROXtsTM2sOI



O material do Motorhammer trará músicas de quase todas as bandas antigas que Graseffi integrou, como Panzer, Reviolence e Punch. "É uma volta no tempo, pois resgato músicas incríveis que ficaram esquecidas em antigos discos e velhas fitas K7. Reformulamos os arranjos e as letras, trazendo para o momento atual, e isso está tornando o material incrivelmente atual, mas, claro, com um pé no passado clássico do cenário metal de São Paulo", concluiu. 

Site oficial: www.edsongraseffi.com.br
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Aneurose: álbum 'Made in Rage' disponível nas plataformas de streaming

Após apresentar o videoclipe da faixa "Ruptura", a banda mineira Aneurose disponibilizou o novo álbum, "Made in Rage", nas plataformas de streaming. Em "Made in Rage", Wall Almeida (vocal), Sávio Chaves e Raphael Wagner (guitarras), Sthéfano Dias (baixo) e Kiko Ciociola (bateria) objetivaram manter a essência da banda, mas injetando ousadia e liberdade. O sucessor de "Juggernaut" (2016), gravado no Kolera Studio e que teve arte de capa a cargo de Patrick Morais (Black Hearts Studios), foi produzido pela banda e Celo Oliveira, que cuidou da mixagem e masterização. "Além das plataformas de streaming, como estão todos os nossos trabalhos anteriores, a versão física de 'Made in Rage' estará disponível a partir de maio", revelou Wall Almeida. "As músicas estão muito mais afiadas que no álbum anterior. Por isso, a evolução das composições e da produção é nítida. Além disso, também conseguimos excelente equilíbrio entre agressividade e melodia", acrescentou Raphael Wagner.
 
Além dos álbuns "From Hell" (2013) e "Juggernaut" (2016), o grupo criado em 2002 na cidade de Lavras (MG), participou de tributos da gravadora inglesa Secret Service, com versões para AC/DC e Black Sabbath, e também de uma coletânea ao Sepultura com uma versão de "Sepulnation".
 
O repertório de "Made In Rage" é o seguinte:
01 - Ruptura (03:34)
02 - Sinner (04:05)
03 - That's It (02:57)
04 - Self-Esteem (04:51)
05 - Firemaker (04:39)
06 - Coolzão (02:07)
 
Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://linktr.ee/aneuroseband
 
Confira o videoclipe, produzido pela MVP Filmes, em https://youtu.be/YpQxQ8SGENc



Segundo o vocalista Wall Almeida, a letra de "Ruptura" traz um tema atual sobre a situação da pandemia no Brasil. "É praticamente um desabafo. Ver tantas pessoas sofrendo, morrendo sem oxigênio, filhos perdendo pais e mães, hospitais sem vagas em todo canto e a irresponsabilidade de alguns que vão a festas, praias e outras aglomerações nos revolta. A letra trata disso, e é um alerta para que a sociedade entenda, de uma vez por todas, que esse é um problema nosso e se cada um fizer a sua parte iremos sair dessa mais rápido, com menos mortes e sofrimento", concluiu.

Site: www.aneurose.com.br
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Instagram: @aneurose
 
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Loss: novo single/clipe traz participação do rapper Roger Deff

O trio mineiro Loss, formado por Marcelo Loss (vocal e baixo, ex-Concreto), Edu Megale (guitarra, The Mist e D.A.M.) e Teddy Bronsk (bateria, ex-Witchhammer e Concreto), apresenta "Até Quando", segundo single e videoclipe extraído do EP "Let's Go", lançado no final do ano passado. Assim como o vídeo anterior, para a faixa "Burn Inside", a produção e direção ficaram a cargo de Ed Zimmerer.
 
"A letra de 'Até Quando' critica a violência e o preconceito contra a população negra, tanto no Brasil como em todo o mundo, algo inadmissível. A música conta com a participação especial do rapper mineiro Roger Deff, uma referência da cultura Hip Hop de Minas e do país, que também participa do clipe", declarou o vocalista e baixista Marcelo Loss. "Quando compusemos a música 'Até Quando', que fala sobre racismo e violência contra a população negra, notamos um groove meio Rage Against the Machine e aí veio a ideia de inserir um hip-hop. Como Deff é referência no rap, sugerimos que ele cantasse uma parte", acrescentou.
 
O vídeo, que teve sua estreia na TV pelo programa Alto Falante (Rede Minas/TV Brasil) no último dia 10 de abril, está disponível no canal do Youtube da banda. Confira em https://youtu.be/zJU3EhR62_8



O EP "Let's Go", gravado no estúdio Riff, em Belo Horizonte (MG), teve mixagem e masterização a cargo do renomado produtor dinamarquês Tue Madsen Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Moonspell, Behemoth, Dark Tranquillity e Kataklysm). "Nossa sonoridade remete aos clássicos, com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, mas tudo temperado com muito groove e com referências modernas", descreveu Marcelo Loss.
 
O Loss está atualmente em processo de composição do primeiro álbum, planejado para ser lançado ainda este ano. "Queremos lançar videoclipes de todas as faixas do EP, mas estamos trabalhando em 'full album', que deverá trazer as quatro músicas do EP e mais seis novas", concluiu o vocalista e baixista.
 
Sites relacionados:
https://www.lossband.com
https://linktr.ee/Lossband
 
Ouça o EP "Let's Go" no Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4vLe9mv8ulQuD9dA9IFySS
 
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Vomit Bag Squad lança single com letra inspirada no filme 'Christine, o Carro Assassino'

O Vomit Bag Squad, formado no ano passado por Jhon França (guitarra, bateria e baixo, Cerberus Attack, Eskrota e Blasthrash) e Daniel Pacheco (vocal, Kultist, Farsa, ex-Cursed Slaughter), apresenta "Soulmates Beyond The Flesh", primeiro single e vídeo. Como a proposta do duo, que musicalmente mescla thrash, death metal e punk/hardcore, tem como foco contar histórias de filmes de terror em suas letras, o primeiro single traz a faixa "Soulmates Beyond The Flesh" inspirada no filme "Christine, o Carro Assassino" (1983). Já no "lado B", "Tomatoes of Death" traz uma temática que aborda o filme "O Ataque dos Tomates Assassinos" (1978). "As duas faixas do single foram sacadas do repertório do álbum 'Tales From the Bag', que sairá ainda em 2021 pela Marquee Records. Elas foram escolhidas porque são as que apresentam mais a cara da banda. Uma é bem rápida e curta, e a outra mais trabalhada, com traços de progressivo, thrash e speed metal", detalhou Jhon França.
 
As composições, que integrarão o álbum "Tales From the Bag", foram feitas durante a quarentena, quase totalmente via internet. "Nós mesmos gravamos, produzimos, mixamos e masterizamos. Iríamos fazer apenas seis músicas, mas, após enviarmos o material, Armando, da Marquee, nos fez a proposta de lançar um full com 10 músicas e um cover. Aceitamos o desafio e a composição toda rolou muito pela Internet. Jhon, gravando os riffs por uma interface e uma bateria eletrônica, ia me enviando e eu ia escrevendo os vocais em cima. Em uma ocasião, nos reunimos na minha casa e gravamos o grosso do material, as faixas definitivas de guitarra e baixo. E fizemos a mixagem e masterização depois muitas horas de videoconferências", revelou Daniel Pacheco. "O grupo tomou forma no período de lockdown. Comecei a compor e Daniel Pacheco a escrever as letras. Fomos nos animando com o resultado, pois colocamos toda a nossa experiência de anos de estrada e, claro, nosso amor por filmes de terror", acrescentou Jhon França.
 
Confira o vídeo de "Soulmates Beyond The Flesh" em https://youtu.be/JwjT00JMm14

O nome Vomit Bag Squad veio de uma brincadeira da primeira vez que Jhon França foi tocar no Rio de Janeiro, em 2011. "Era a primeira vez que sairia do Estado de São Paulo para tocar. Bebi muito no dia anterior e algo deu errado. Assim, passei as seis horas de viagem com a cabeça para fora da van, vomitando tudo que tinha direito. Quando finalmente tive a ideia de pedir uma sacola pra alguém, para parar de sujar a van que estava nos levando e os carros da rodovia que não paravam de nos xingar, um amigo nosso, Marcello Kaskadura, olhando aquele motim de pessoas tirando sacola das bolsas com medo de eu vomitar neles, indagou: 'Vomit bag... Vomit bag squad'. Isso nunca mais saiu da minha cabeça", recordou Jhon França.


 
O single, que teve arte a cargo de Nayara França, está disponível nas plataformas de streaming. Ouça no Spotify em https://is.gd/Lslcup
 
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Opus V apresenta 'Universe of Truths' e prepara novo material

O grupo de prog metal Opus V, formado atualmente por Paulo Lima (vocal), Claudio Passamani (guitarra), Lucas Araujo (guitarra), Tiago Moreira (baixo), Miguel Muniz (bateria) e Dio Lima (produtor e tecladista), iniciou sua trajetória em 2011 a partir de um projeto intitulado Blessed. Passamani, então, adicionou novas composições que deram origem ao álbum "Universe of Truths". "Nesta fase inicial, antes da formação fechada que temos agora, gravamos o disco com convidados. No caso da bateria, ao procurar músicos com influência musical progressiva, acabamos contratando Lufeh (ex-Oficina G3), que é influenciado por Mike Portnoy e Neil Peart", recordou Cláudio Passamani.
 
Influenciados pela ideia de concursos de TV na linha "Ídolos", foi aberta uma campanha na Internet chamada "Vocal Idol Opus V". "Após uma seletiva, chegamos a cinco finalistas e, depois, escolhemos Paulo Lima por sua voz marcante", explicou Dio Lima. "Além disso, trata-se de um material que contém vários músicos extremamente e conhecidos do cenário, como o vocalista Zak Stevens (Archon Angel, Savatage, Circle II Circle) e o baterista Ricardo Confessori (Angra, Shaman)", declarou o produtor e tecladista Dio Lima.
 
"Universe of Truths", que traz oito faixas, foi remixado em 2020 e trouxe nova arte de capa. "Além de disponibilizar 'Universe of Truths', que pretendemos lançar "Universe of Truths" em formato físico e até uma prensagem limitada em vinil, iniciamos este ano com apresentação dos novos integrantes e uma série de vídeos 'live in Studio'. Além disso, faremos pré-produção de um novo single, da faixa-título do próximo álbum, 'Empire of the Self'", revelou Passamani.
 
Confira o vídeo da faixa "Get Out of My Way" em https://youtu.be/MdgShMbRGks

"A letra de 'Get Out of My Way' fala sobre uma força imparável e impiedosa, que deve ser o sentimento daquele que quer ter os melhores resultados, chegar em algum lugar e alcançar os próprios objetivos e sonhos. O recado que passamos é para se livrar das desculpas, das vozes negativas, das justificativas, de tudo que suga seu emocional e siga em frente, caso alguém tente lhe atrapalhar, deixe claro que é melhor sair da sua frente", concluiu Passamani.
 
Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://opusv.fanlink.to/Get-out-of-my-way
 
Mídias sociais (Instagram, Facebook, YouTube): @opus5band
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Bruno Desote e Nelson Junior em collab de clássico de Ozzy Osbourne

O vocalista Bruno Desote se uniu ao guitarrista Nelson Junior para uma collab de "Bark at the Moon", faixa-título do terceiro álbum da carreira solo de Ozzy Osbourne. "É curioso que comecei na música justamente tendo aulas de guitarra com Nelson Junior, mas a partir dos 20 anos passei a focar em aulas de canto. A escolha por fazer essa collab com ele foi porque 'Bark at the Moon' foi o primeiro CD que meu irmão comprou. Este álbum marcou nossa adolescência, principalmente por causa da faixa-título", declarou Desote. "A música é impactante, um dos maiores clássicos de Ozzy Osbourne. Comentei com Nelson sobre gravarmos e ele adorou a ideia. Admiramos muito o trabalho individual dos músicos na gravação original", acrescentou.
 
Veja o vídeo da collab de "Bark at the Moon" em https://youtu.be/lxz3cgDTdwI

Além da carreira solo, com seis álbuns de rock nacional autoral lançados, sendo um com a banda Noção Primitiva, Bruno Desote também integra bandas cover há mais de 20 anos e atualmente faz parte do Brock In Row (classic rock), Alpha Therapy (pop rock) e Los Acustiqueros (acoustic rock).
 
Já o experiente guitarrista e professor Nelson Junior, que integrou bandas como Stone Hawks, NERI e Vate Alice, tornou-se um dos primeiros especialistas de produtos da área musical no Brasil, sendo "demonstrador" em workshops e eventos, e até ombudsman de marcas. Atua como produtor musical independente e já escreveu para revistas como Rock Brigade, Tok pra quem Toca, Guitar Tablature, Guitar Player Brasil, Cover Guitarra, Roadie Crew, Música & Mercado, entre outras. Também possui diversas vídeoaulas de guitarra lançadas e publicou livros de áreas distintas, incluindo a obra "Falando a Linguagem das Notas", um método de música de didática própria. Atualmente, possui canal no YouTube, onde apresentou programas como Música & Ação, Nelson Junior Jogo Rápido e Nelson Junior dá o Tom, voltados ao mercado musical.
 
Sobre a collab, o guitarrista declarou que se me lembra do impacto que teve ao ouvir "Bark at the Moon". "Fui impactado pela obra e também do trabalho de Jake E. Lee como influência quando iniciei na guitarra, tanto como referência,  quanto pelo riff e solos icônicos", contou. "Ser chamado por um amigo para fazer uma versão fiel de um clássico como esse, embora desafiador, também é irresistível. Programei a bateria e teclado, toquei o baixo e as guitarras, produzi e mixei para soar com a mesma emoção que tive ouvindo na pré-adolescência. É  uma música unânime, um hino do rock, que espero termos tratado com o respeito merecido. E Ozzy é sensacional, criando momentos como esse em nossos corações", concluiu Nelson Junior, que em breve lançará o álbum "The Pain of Being", com músicas inéditas gravadas ao longo de sua carreira.
 
Discografia Bruno Desote:
(2012) Vai Rolar (CD + DVD)
(2013) Contra Sua Mente (Noção Primitiva, CD)
(2014) Se Você Quiser (CD)
(2015) Dia De Rock (CD)
(2016) Desotelândia (Streaming)
(2021) Acústico (Streaming)
 
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rCZayGC67seZKFrPJNXcw
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/6953319
 
Links/Contatos:
Instagram e Facebook: @brunodesote
Twitter: https://twitter.com/bsleite
 
Instagram: @nelsonjuniorguitar
YouTube: https://youtube.com/c/NelsonJuniorGuitarist
Fone/Whats: 5511 98371-9001

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Seawalker antecipa novo EP com single e lyric video da faixa-título

O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Stefano Mazzochi e Daniel Saymon (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria), apresenta o primeiro single e lyric video do EP "Evolve and Decay". O material foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hertz (MG), com produção de André Mendonça e Léo Turbo, e coprodução de Filipe Duarte.
 
"No primeiro álbum, 'Earthcode', abordamos assuntos como a Guerra no Iraque, Ecologia e Inconfidência Mineira, mas em 'Evolve and Decay' as letras apresentam temas como a hipocrisia da sociedade moderna, distúrbios de personalidade e Ufologia, na faixa 'Hidden'", declarou o fundador Filipe Duarte. "Engajamento provavelmente é a palavra que traduz o Seawalker: é para se ouvir e pensar. Que nossa evolução e decadência represente tudo aquilo que possamos trazer de positivo em nossa curta jornada existencial nesta esfera onde temporariamente habitamos", acrescentou.
 
Confira o lyric de "Evolve and Decay" em https://youtu.be/fWx-yZTEwFg

Musicalmente, o quarteto apresenta um thrash mesclado com o heavy metal. "Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de bandas como Metallica, Rage, Megadeth e Slayer", detalhou o vocalista e baixista. "Nosso objetivo desde a criação da banda em 2008 é praticar um heavy metal e apresentar um conteúdo engajado, com fortes críticas ao ‘modus operandi’ da sociedade moderna, relações humanas e conflitos pessoais. Chegamos ao complicado ano de 2021 com uma nova formação e teremos singles e lyrics lançados mensalmente até completarmos as quatro músicas do novo EP", concluiu Duarte.
 
Confira o repertório do EP "Evolve and Decay", que teve a arte de capa a cargo de Fernando Lima, vocalista do Drowned:

1) Evolve and Decay
2) Words are Dying
3) Hidden
4) Fake
 
Redes Sociais: @seawalkermetal
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Electric Gypsy: álbum de estreia mostra futuro do hard rock brasileiro

A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), lançará o álbum de estreia, homônimo, no próximo dia 29 de abril. Produzido e mixado por Cris Simões, do Pacific Studio, de Belo Horizonte (MG), e masterizado por Icy Sasaki, o material sucede o EP "Lady Luck", lançado digitalmente no segundo semestre de 2020. "O EP de seis faixas mostra as diferentes influências da banda. Com ele, chamamos a atenção da Animal Records e a Steelheart Records, que criaram uma parceria para distribuição física do álbum completo em escala nacional e internacional", revelou o vocalista Guzz Collins.
 
O repertório de "Electric Gypsy" traz, além das seis faixas do EP "Lady Luck", músicas que se aproximam mais dos anos 1980, como "Echoes", "Hit and Run" e "The Devil Made Me Do It". "Somos inspirados pela atitude e as composições marcantes dos grandes nomes da música da década de 70 e 80, mas estas composições são como uma viagem à sonoridade dos anos 80, com o uso de sintetizadores e refrãos pegajosos", analisou o guitarrista Nolas.
 
Confira o videoclipe do single "Shoot ‘Em Down", dirigido por Daniel Mazzochi, em https://youtu.be/JITW5coFm9c


Já a faixa "Nine Lives (Until I Die)" tem raízes no blues rock pesado, com um pé no folk. "Ela pode surpreender o ouvinte, mas a mais diferente do álbum é 'Rivers of Tomorrow', pois vem inteiramente acústica e com uma atmosfera única", detalha Nolas. Apesar da ligação com música das décadas de 70 e 80, o objetivo do Electric Gypsy não é replicar a sonoridade daquela época. "Queremos continuar carregando a bandeira do estilo, trazendo canções com a atitude, energia, alegria, diversão e festa para os veteranos e os fãs da nova geração", concluiu o baterista Robert Zimmerman.
 
O álbum também traz participações especiais de Cris Simões (hammond, rhodes, violão), Flávio "Jagger" Simões (teclado, piano e synths), Fabrício Hernane (trombone), Hilton Lima (trompete) e Jacques Anderson (saxofone).
 
Repertório de "Electric Gypsy":
1. Echoes
2. Hit and Run
3. Shoot ‘Em Down
4. Modern Love
5. Roundabout
6. Nine Lives (Until I Die)
7. Love Bomb
8. Wild Kiss
9. Rivers of Tomorrow
10. Let It Roll
11. The Devil Made Me Do It
 
Contatos:
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https://twitter.com/egypsyband
 
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