O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), segue promovendo o mais recente álbum, "Evil" (2023), e apresenta agora o clipe para a faixa-título. As imagens para o vídeo produzido pela Starship Videos foram captadas no show do último dia 13 de janeiro, no Hellraiser Rock Bar (SP). "A intenção era fazer um videoclipe mostrando a banda ao vivo, como era feito nos anos 80 e 90, para seguir mantendo o resgate daquela época", comentou Laurence Miranda. "As portas do inferno se abriram literalmente quando subimos no palco, colocamos em prática toda nossa gana e profissionalismo nas pontas dos dedos", acrescentou Luiz Amadeus.
 
Confira o vídeo de "Evil", produzido pela Starship Videos e dirigido por Maycon Avelino, em https://youtu.be/9t0iSxr9eNk

O sucessor de "Usurper of Souls" (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.
 
"Estamos contentes com a receptividade do novo álbum e prontos para os shows, sempre com muita vontade e profissionalismo. Queremos aproveitar ao máximo a divulgação do álbum 'Evil' em 2024, tanto fazendo shows, como atualizando o merchandising, gravando mais clipes, vídeos playthrough e ainda fazer pelo menos mais dois 'meet and drink' para estreitar nosso relacionamento com os fãs, parceiros e amigos", concluiu Laurence Miranda.

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/

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A tradicional banda paulistana de hardcore/crossover/thrash Lobotomia se reunirá para o show comemorativo de 40 anos, que será realizado no dia 21 de janeiro (domingo) no La Iglesia. No evento, que contará com a presença do Carniça de Bode, o Lobotomia apresentará seus dois primeiros discos – "Lobotomia" e "Nada é como Parece!" – na íntegra.
 
O Lobotomia surgiu em 1984 tocando hardcore, tendo Caio no vocal, Adherbal Billy Argel na guitarra, Alfredo no baixo e Grego na bateria. Na época, o movimento punk estava em alta e locais como Napalm, Carbono 14, Lira Paulistana, Madame Satã, Ácido Plástico e outros abriam suas portas para receber bandas do estilo. No final do ano de 1985, o grupo participou da coletânea "Ataque Sonoro" e o debut, "Lobotomia", saiu em 1986 já com Zezé no baixo, ficando marcado como o primeiro disco de disco do crossover brasileiro. Na sequência, mais mudanças na formação até o lançamento de "Nada é como Parece!" (1989), quando Zezé e Caio cederam seus postos para a entrada de Flavinho no baixo e Guba no vocal, que depois foi substituído por Marco. Depois de um longo hiato, o grupo retornou em 2002 e, então, o baterista Grego resolveu levar o legado adiante, lançando os álbuns "Extinção" (2008) e "Desastre" (2016).
 
O Carniça de Bode nasceu a partir de Guilherme Serpa, o conceituado cantor de ragga Jimmy Luv, que decidiu criar uma banda de som pesado. Foi aí que surgiu o EP "Baile Macabro" (2021), seguido pelo single "Pilha de Cadáver". A formação conta com Guilherme Serpa (Jimmy Luv, Família 7 Velas) na voz, Tony Losito (ex-Gritando HC) na bateria, Guilherme Goto (Andralls, Lobotomia, Hardcore Por Ódio e Hammurabi) na guitarra e Diego Delfin no baixo. A banda chega com um diferencial na música pesada, trazendo uma performance ao vivo impactante e também conta com a mascote Bode Macabro em suas apresentações.
 
Serviço:
Atrações: Lobotomia e Carniça de Bode
Data: Domingo, 21 de janeiro
Horário: Abertura 20h | Início 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Classificação etária: +18
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/lobotomia-laiglesiaborratxeria
 
Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria
https://www.instagram.com/lobotomiaoficial
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A banda paulistana Throw Me To the Wolves, que conta com Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, Unblacker), fará a sua estreia nos palcos no "Enter the Wolves Fest", que ocorre dia 19 de janeiro (sexta-feira) no La Iglesia (SP). O evento contará com a participação especial das bandas Furia Inc e Mercy Shot.
 
O estreou com o single e videoclipe "Gaia", faixa que conta com o vocalista sueco Björn "Speed" Strid (Soilwork e The Night Flight Orchestra) e integrará o repertório do álbum de estreia, "Days of Retribution", programado para o primeiro semestre. Além da participação de Strid, o debut contará com colaborações de Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia) na bateria da música "Tartarus" e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de "Gaia".
 
Já o Furia Inc. que conta com os irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), além de Bernard "Ber" Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo), está ativamente promovendo seus singles mais recentes, "A New Perception" e "Reborn". O grupo está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre.
 
O Mercy Shot, após promover o debut "Brace for Impact!", se reagrupou e abraçou as mudanças para determinar a direção de seus objetivos em 2023. Cacau Pinheiro (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria) atualmente preparam o lançamento de um novo single para seguir mostrando a sua mescla de heavy/power metal com hard rock e outras tendências da música pesada.
 
Serviço - Enter the Wolves Fest:
Atrações: Throw Me To the Wolves, Furia Inc e Mercy Shot
Data: Sexta-feira, 19 de janeiro
Horário: Abertura 20h | Início 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Classificação etária: +18
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/enterthewolvesfest
 
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A banda paulista de hard rock Black Jack, formada por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), encerrou a sua trilogia com o single "Woman in Black". "Lançamos o primeiro single, 'Celebrate Love' em julho do ano passado. Na sequência veio 'The Way' em outubro e 'Woman in Black' em dezembro, encerrando a primeira fase do álbum que está por vir este ano", comentou o guitarrista Thiago Sambora.
 
Cada música traz uma capa interligada com as demais, formando a ideia de manhã, tarde e noite, conforme o estilo de cada um dos singles, que musicalmente apresentam diferentes referências de hard e classic rock dos anos 70 e 80. "A faixa 'Celebrate Love' tem influência de Led Zeppelin, Def Leppard e Kiss, intimando os ouvintes a interromperem o ciclo do ódio e da vingança e celebrarem o amor. Já 'The Way' traz um pouco de Kiss, Van Halen e Mr. Big, contando uma história de superação, na qual o personagem encontra o caminho para a felicidade, magia e loucura da vida, quais todos precisamos", detalhou o vocalista Rafael Zanco. "O single mais recente, 'Woman in Black', conta a história de uma ilusão passional e é inspirado por grandes bandas como Deep Purple e suas ramificações no Rainbow e Whitesnake", acrescentou o guitarrista Luis Garzon.
 
Confira o single em https://youtu.be/H3If8QihBts?si=Yp2QOq-4kcibM92K



O nome Black Jack foi inspirado por bandas que tiveram a presença de ex-integrantes do Kiss e dos Beatles. "Ainda que tenha sido o nome de um bar icônico de São Paulo, nosso nome vem de referências ao Kiss e os Beatles, duas das que mais nos influenciaram. Bruce Kulick, ex-Kiss, teve uma banda com Michael Bolton chamada Blackjack e Pete Best, ex-baterista dos Beatles, teve uma em Liverpool chamada The Black Jacks", explicou Johnny Marcelo, baixista e um dos fundadores.
 
Antes do lançamento do álbum completo, que deve sair até o mês de setembro, a banda de Taubaté pretende lançar mais um single, "Unbreakable", no primeiro semestre. "'Unbreakble' é a primeira balada da banda e será mais um single antecipando o nosso primeiro álbum full, que terá 11 faixas, incluindo os singles já lançados e outras inéditas, além de um cover", concluiu o baterista Caio Augusto Rossetti.
 
Ouça no Spotify em http://tinyurl.com/bdfz6dwj

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Trazendo influências da NWOBHM e bandas como Mercyful Fate, Accept e Judas Priest, o Paranoia Church, que havia estreado em outubro de 2023 com o single "A Little Dream Of You", apresenta agora a faixa "Sister". O projeto solo do guitarrista brasileiro Bruno Rios (Walking Back to Hell), baseado em Toronto (CAN), traz músicos de apoio e o novo single conta com o vocalista grego Damien Barosi, o guitarrista brasileiro Rod Rodrigues e o baterista italiano Fabio Alessandrini (Bonfire, Annihilator, Turilli & Lione’s Rhapsody, Lockhart, SALTPIG e outros).
 
"A letra de 'Sister' explora os intrincados sentimentos de inveja, inadequação, amor, ódio e vingança. Este conto não se limita a ser apenas uma representação dos relacionamentos tumultuados com pessoas significativas em nossas vidas e das diversas perspectivas que as partes envolvidas têm dessas relações. Ele também lança luz sobre os conflitos internos que todos enfrentamos em relação à nossa verdadeira identidade, aspirações desejadas e a dicotomia entre como nos percebemos e como somos percebidos pelos outros, bem como suas expectativas", detalha Bruno Rios "'Sister' transcende as fronteiras das interações interpessoais, adentrando o território complexo das batalhas internas pela autenticidade e aceitação".
 
Ouça o single "Sister", mixado e masterizado no Widek Studio em https://www.youtube.com/watch?v=7Fj76-xXdoI
 

Natural de Fortaleza (CE), Bruno Rios começou a se dedicar ao underground cearense em 1998, destacando-se principalmente com a banda de "beer'n'roll" Walking Back To Hell. Ao longo de quinze anos, a banda contou com a participação de figuras proeminentes da cena local, como Bruno Gabai (S.O.H), Marcus Ley e Paulo André Oliver (Vulcani), Romulo Santos (Warbiff) e Romulo Filho (Frozen Fire, Somberlain). À frente do Walking Back To Hell, lançou um EP em 2007 e abriu shows para bandas como Angra e Velhas Virgens.
 
Inativo desde que se mudou para o Canadá em 2015, o músico finalmente decidiu lançar material autoral solo e, em agosto de 2023, nasceu o Paranoia Church. O próximo single, "His Private Shock Machine", já está sendo gravado e a meta do projeto é lançar um full-length no início de 2025.

Spotify: http://tinyurl.com/52jcyj2y
 
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O Just Heroes, que conta com Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), fez a sua estreia nos palcos no último dia 2 de dezembro no Manifesto Bar e agora apresenta o vídeo ao vivo de "Angels Deserve to Live", faixa do EP "Heroes". "Desde que idealizei o projeto de uma banda nova, começando pelas composições, a busca dos músicos, estética, ensaios e gravações, esperei pelo show de estreia, que considero o momento mais importante. É a hora de por em prática tudo que idealizamos e nos dedicamos por três anos de muito trabalho. Sabemos o quão exigentes são os fãs de metal, mas felizmente conseguimos entregar um verdadeiro show de heavy metal e quem esteve com a gente nos devolveu toda essa energia", declarou o guitarrista Flavio Souza Jr., mentor do Just Heroes.
 
Confira o vídeo ao vivo de "Angels Deserve to Live" em https://youtu.be/sOiLMtvhbRQ



O grupo, que tem entre as principais influências nomes como Judas Priest, Black Sabbath e Accept, planeja lançar novos singles e gravar o primeiro álbum. "Lançamos um lyric video, um clipe e agora o vídeo ao vivo para promover o EP de estreia. O plano agora é seguir produzindo para lançar dois novos singles no primeiro semestre de 2024 e, então, um álbum completo. A energia desse show nos fez sair de lá com muito sangue nos olhos de seguir em frente, e sempre pensando em coisas grandes. Grandes shows, grandes eventos e continuar honrando verdadeiro heavy metal, que sempre será o nosso objetivo", concluiu o guitarrista.
 
Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://justheroes.hearnow.com/

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Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) iniciarão as gravações do segundo álbum completo do The Troops of Doom em janeiro no estúdio Audio Porto, em Porto Alegre (RS). "A Mass To The Grotesque", título escolhido para o sucessor do debut, "Antichrist Reborn" (2022), tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024 através do selo português Alma Mater Records, que tem como sócio Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell.
 
O produtor escolhido, André Moraes, é músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Ele já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil. Trabalhou como produtor do álbum "Dante XXI", do Sepultura, além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme "Lisbela e o Prisioneiro". "Toda essa parte de produção e captura do álbum será feita no Brasil, enquanto a mixagem e masterização ficará a cargo do grande Jim Morris, no lendário estúdio Morrisound, na Flórida", revelou Jairo Guedz. "Tudo para esse álbum foi escolhido de forma meticulosa. O que poderia ser mais animal do que ter o disco mixado no estúdio onde os maiores clássicos do death metal dos anos 80 e 90 foram mixados? Nossa ideia foi levar a produção desse disco a outro patamar", acrescentou Marcelo Vasco.
 
Alex Kafer vai na mesma linha e enaltece a escolha: "Ter o nosso álbum mixado e masterizado nesse patrimônio do Death Metal da velha guarda, de onde saiu discos como 'Leprosy' (Death), 'Altars of Madness' (Morbid Angel), 'Deicide' (Deicide) e 'Arise' (Sepultura), apenas para mencionar alguns, é fantástico."
 
Já Alexandre Oliveira enfatiza o fato desta ser a primeira vez que todos gravarão juntos. "Estaremos no estúdio, produzindo e gravando juntos de verdade, já que os nossos trabalhos anteriores foram feitos remotamente. Isso vai trazer uma riqueza ainda maior para a nossa música. O estúdio Audio Porto é considerado um dos melhores do Brasil e teremos ainda o talento de André Moraes nos assessorando. Vai ser sensacional."
 
Confira o segundo video report sobre a pré-produção em https://www.youtube.com/watch?v=_3E1vzcoTuY

Além disso, a banda será uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre em abril de 2024. Em agosto será a estreia nos palcos europeus, já sendo anunciado como parte do cast do festival Milagre Metaleiro 2024, que acontece em Pindelo dos Milagres, em Portugal. Em breve novas datas da turnê europeia serão anunciadas.

Sites relacionados:
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www.almamaterrecords.com
 
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Confira os novos produtos do merch em https://www.thetroopsofdoom.com/loja

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A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de "Fear My Name", faixa que integra o EP "Krakkenspit I". "A batida lenta e soturna é pano de fundo para uma história do choque e do trauma de um soldado ingênuo, de boa alma e que se transforma em uma figura vingativa e monstruosa. A transformação se dá após a traição de alguém que, dentro de um cenário dos horrores da guerra, um dia conquistou sua confiança e se passou como amigo", explicou o vocalista Márcio Cruvinel.
 
Confira o lyric video, produzido por Gabby Vessoni, em https://youtu.be/OxYeD_kyUAU

Produzido pela própria banda e tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam, o EP "Krakkenspit I" foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design).
 
Além de soltar novos vídeos, o planejamento da banda para 2024 inclui shows e a gravação do primeiro álbum. "O nosso primeiro full, que terá 10 faixas, já está em adiantado processo de pré-produção e terá Thiago Bianchi, Noturnall e ex-Shaman, como produtor", concluiu Cruvinel.

Contato:
Site: https://www.krakkenspit.com/
Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/
Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/
 
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Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/5c8pbtjt

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O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker apresenta o novo álbum, "Overcome", que está disponível em todas as plataformas de streaming e terá a versão no formato físico lançada em parceria com a Tales from the Chaos Records. O sucessor do debut "Earthcode" (2011) e do EP "Evolve and Decay" (2022) foi produzido por André Mendonça e pelo vocalista e baixista Filipe Duarte. Musicalmente, a banda apresenta um thrash mesclado com o heavy metal. "Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de bandas como Metallica, Rage, Megadeth e Slayer", detalhou Filipe Duarte.
 
O repertório de "Overcome" traz as faixas do EP "Evolve and Decay", um cover de "Refuse/Resist" (Sepultura) e outras inéditas. O material registrado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Daniel Saymon e Stéfano Mazzochi (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria) foi antecipado por diversos singles e videoclipes, começando por "Breathe and Burn", que conta com a participação especial de Bruno Paraguay, do Eminence.
 
"As letras de 'Overcome' apresentam temas como a hipocrisia da sociedade moderna, distúrbios de personalidade, além de ecologia em forma de denúncias sobre o desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia na faixa 'Post Amazon World' e ufologia na faixa 'Hidden', que também saiu em clipe", declarou o fundador Filipe Duarte. "A temática da Ufologia é fascinante. Ainda não temos uma resposta definitiva sobre a existência ou não de vida extraterrestre. Seguimos buscando respostas na ciência para esta questão, e a música fala justamente desta busca e deste questionamento. A letra busca apenas relatar a casuística amplamente conhecida e estudada por ufólogos sérios, bem como também divulgada na mídia de um modo geral", acrescentou.
 
Confira o videoclipe "Hidden", produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/gl29Ei7KE0c

"Overcome" - Repertório:
1- Intro (Ignis Ardet)
2- Words are Dying
3- Evolve and Decay
4- Post Amazon World
5- Hidden
6- Breathe and Burn
7- Giant Maze
8- See Another Day
9- Hoax
10- Breathe and Burn (Alternate Version)
11- Refuse/Resist (Sepultura Tribute)

Ouça "Overcome" no Spotify em https://tinyurl.com/2rb6xau4
 
A formação atual do Seawalker, que traz o fundador Filipe Duarte ao lado de Léo Vieira (guitarra), Marcus Batista (guitarras e vocal) e Samuel Bernardo (bateria), vem se preparando para shows em promoção a "Overcome". "Temos agendada a participação no tradicional festival Camping Rock, que vai ser realizado no feriado de Corpus Christi, de 30 de maio a 2 de junho de 2024, em Araçaí (MG)", adiantou.

A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. .

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O Snakes of Illusion, que conta com Gabriel Lelis (vocal), Ricky e Luiz Fernando (guitarras), Tigans (baixo) e Richards Mauro (bateria), estreia com o EP de três faixas, "Fall In Love?". Formado em 2022 na cidade de Barroso (MG), o quinteto de hard rock traz nomes como Guns N' Roses, AC/DC, Mötley Crüe e Kiss entre as suas referências. No entanto, sem deixar perder sua essência, também procura levar um ar de modernidade para o estilo com referências do pop.
 
Como se um riff nervoso de guitarra abrisse a cortina para uma experiência sonora intensa, "Love and Fury" foi escolhida como faixa de abertura. "Inspirada no estilo do Ratt, traz riffs cortantes e empolgantes, alternando entre trechos mais melódicos e aqueles que simplesmente fazem você querer agitar", observa o guitarrista. "Fire Woman", por sua vez, traz um tempero country, com a guitarra slide como protagonista. Já a faixa que em breve será lançada em videoclipe, "You're Explosive", é a mais direta, com um riff que remete a Guns N' Roses e AC/DC, um refrão que cativa de primeira e um solo totalmente rock'n roll.
 
"É como se a gente misturasse o melhor do hard rock dos anos 80 com algumas influências sacadas da música pop contemporânea dos anos 2000. Isso resume bem o que se pode esperar de nosso primeiro EP, em que a temática é basicamente sobre a linha tênue entre se entregar ou não a uma paixão profunda", detalhou Ricky, guitarrista solo e fundador do grupo. "Cada música é uma história, cada uma delas ilustrada por uma figura feminina única, cada uma à sua maneira. É um conjunto de experiências, emoções e aquela pegada irresistível que vai te fazer querer ouvir de novo e de novo até lançarmos o álbum full em meados de 2024", concluiu.
 
Confira o EP nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/653610088925
 
Instagram: https://instagram.com/snakesofillusion
 
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Ouça o EP em http://tinyurl.com/mzutcw2h
 

 


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Assim como ocorreu em "Chronos", mais recente álbum do Heaven's Guardian, o compositor e pianista goiano Everton Marin novamente se juntou à Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, desta vez para lançar um marco no Estado de Goiás: "Headway: Piano Concerto N.I", primeiro Concerto para Piano e Orquestra composto no Estado de Goiás. A grandiosa peça é divida em quatro movimentos: Allegro, Adagio, Allegro e Presto. A regência ficou a cargo do maestro Eliel Ferreira e as gravações realizadas no Fanton Studio e Art Music Studio foram produzidas por Geovani Maia.
 
Juntamente com o disco físico, o livro com as partes de piano e da grade orquestral também foi disponibilizado. O prefácio do livro e do encarte do álbum foi escrito pelo maestro, violinista e regente italiano Emmanuele Baldini, Spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Baldini analisou a obra e concluiu que se trata de uma composição primorosa em vários aspectos, cujo valor vai além do fato de ser a primeira obra do gênero escrita por um compositor goiano. "Ao longo de seus quatro movimentos, a criatividade e o contraste de diversos caracteres constroem uma obra extremamente rica em detalhes e momentos interessantes. Passamos do virtuosismo neo-romântico do 1º movimento para as influências barrocas nas severas sequências harmônicas do 2º, enquanto no 3º somos surpreendidos por um clima de "Belle Époque" francesa, cheia de humor; humor que continua presente no 4º movimento que possui claras influências daquele gênio extremamente subestimado que foi F. Poulenc".
 
De acordo com Baldini, é um Concerto que se escuta sem cansar do início ao fim, fantasioso, conservador em seu tonalismo orgulhoso, mas nunca banal e, ao contrário, cheio de estímulos para quem o ouve com atenção. "E que execução brilhante! O próprio compositor toca a parte do piano com precisão e vitalidade, enquanto as ricas texturas orquestrais são realizadas pela Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, regida por Eliel Ferreira", concluiu.
 
A obra estará disponível nas plataformas digitais no dia 23 de dezembro.
 
Spotify: http://tinyurl.com/bdevabrk



 

Site relacionado: https://www.heavensguardian.com.br
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Além de prestar uma homenagem ao compositor norueguês Edvard Grieg, o novo single do projeto Hall Of Gods, "Emperor of Himself", conta com a participação do sueco Snowy Shaw, experiente vocalista e multi-instrumentista que trabalhou com Therion, Memento Mori, King Diamond, Mercyful Fate, Dream Evil, Notre Dame, Dimmu Borgir, XXX, Loud 'n' Nasty, Theatres Des Vampires, Denner/Sherman e outros.

Rafael Agostino, mentor do projeto que funde música clássica e heavy metal, destaca que, além de abordar os famosos temas do seu concerto para piano, "Emperor of Himself" também conta com temas das suítes Peer Gynt, que é uma peça teatral escrita por Henrik Ibsen e musicada por Edvard Grieg. "Grieg é uma das minhas principais influências, o concerto para piano é o mais legal de todos os concertos e também o mais executado no mundo", observa. "A letra aborda justamente a história de Peer Gynt, um andarilho que tirava proveito de tudo e todos, mas aqui também com um caráter crítico religioso fazendo referência como a religião tem seu papel na manipulação e falsas promessas", acrescenta.

Confira o single "Emperor of Himself" em https://youtu.be/504yQJrqTWI
 

O primeiro single contou com a participação de Zak Stevens (Archon Angel, Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra e Machines of Grace), mas sobre a presença de Snowy Shaw "Emperor of Himself", Agostino revela que a intenção era tê-lo ao lado de Messiah Marcolin, ex-vocalista do Candlemass, Memento Mori e outros. "O convidado era para ser Messiah Marcolin junto com Snowy Shaw, mas Snowy adiantou que Messiah não toparia gravar com ele, pois estava muito chateado com as coisas que ele havia escrito em sua biografia, 'The Book of heavy Metal'. Snowy definiu Messiah como 'big crybaby' ('bebê chorão') pelas suas várias atitudes em diversas bandas que já dividiram o palco".

Explorando a intersecção entre música clássica e heavy metal, o Hall Of Gods tanto destaca a faceta melancólica e melodiosa do erudito como mergulha nas entranhas pesadas do doom metal. Com arte de capa criada por Rômulo Dias, "Emperor of Himself" foi mixada e masterizada por Henrique Canalle.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/track/58cUvw4vVCeHrC5vzHGZKR

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Assim como Pantera e Sepultura, que serviram de referência e contavam com irmãos de sangue em sua formação, o Furia Inc. surgiu em 2009 através da união dos irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), que atualmente tocam com Bernard "Ber" Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo). Juntos, os músicos promovem o single "A New Perception", mixado e masterizado por Brendan Duffey, com a gravação conduzida por Wagner Meirinho da Loud Factory e Adriano Daga da Daga Music Experience.
 
"Busquei integrar novos elementos musicais ao estilo do Furia Inc., já que geralmente, as nossas músicas eram focadas sempre nas linhas de guitarras, com riffs atrás de riffs. Com a chegada de Ber como vocalista, portas se abriram para novos experimentos. Exploramos timbres de teclado, referências eletrônicas, camadas vocais, melodias e harmonias durante a pré-produção. O resultado foi surpreendente", avaliou o guitarrista Gustavo Romão. "Nosso som respira com momentos clean, peso, coros e harmonias, mantendo o estilo distintivo da banda. É uma experiência nova para nossos seguidores", acrescentou.
 
Confira o clipe de "A New Perception", que foi dirigido e editado por Daniel Costa, com produção da Tieri Filmes e tendo como diretor de fotografia Fabio Tieri, em https://www.youtube.com/watch?v=qrdfr-mFJwI

O baterista Neto Romão compartilhou insights sobre os temas líricos do novo single, que sucede "Reborn" (2022): "A letra retrata os momentos transformadores que vivemos, seja como banda ou como indivíduos. A mudança exige coragem, seja em nosso som, mentalidade, ações, reações ou mesmo em nossas convicções. Somos o que acreditamos, e essa lição é o que queríamos transmitir com este single. Hoje, como banda, estamos mais focados e melhores do que nunca."
 
Atualmente, a Furia Inc. está ativamente promovendo seus singles mais recentes, "A New Perception" e "Reborn", ambos representando a nova formação. O objetivo dos irmãos Romão é consolidar essa nova fase com refrãos memoráveis e uma abordagem mais comercial e contemporânea.
 
O grupo, que também está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre de 2024, tem um show agendado para o próximo sábado, dia 16 de dezembro, a partir das 20h, no Manifesto Bar (SP).
 
> SHOW:
Data: 16 de dezembro (sábado)
Horário: a partir das 20h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi
Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94557-0228
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As bandas Carmën Lipstick e Zezza Vic e Os Cães do Inferno prometem uma noite agitada no próximo dia 14 de dezembro no Cardeal Pub, em Pinheiros (SP). O evento conta com produção da SophiaMusic e a casa possui mesa de bilhar, menu com porções, cervejas geladas e bons drinks.

A banda Carmën Lipstick, formada por Felipe Costa (vocal e guitarra), Johnny (guitarra, ex-Monochrome TV), Lucão (vocal e baixo) e Alan James (bateria, ex-Bar do Moe's), vem divulgando o EP "Volume II". Musicalmente, pratica um misto de rock'n'roll, stoner, doom, psicodelia e elementos da MPB, com irreverência poética entrelaçando letras e melodias.

Já o Zezza Vic e Os Cães do Inferno é uma viagem pelo punk rock travesty, que nasce com o objetivo de satirizar agressores e provocar questionamentos sobre o que é, ou pode ser mais punk do que uma travesty.  Recuperando a história e a essência transgressora roubada pela cisgeneridade, Zezza Vic, juntamente com sua banda Os Cães do Inferno vem para propor a simbiose entre o punk e a travestilidade, tendo certeza de que sempre foram e sempre serão sinônimos.

Confira o vídeo "A Bruxa" (Carmën Lipstick) em https://youtu.be/koJjftzNfyA



Serviço:
Atrações: Carmën Lipstick e Zezza Vic e Os Cães do Inferno
Data: 14 de dezembro (quinta-feira)
Horário: a partir das 19h
Local: Cardeal Pub
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 1895 - Pinheiros, São Paulo/SP
Ingressos: www.sympla.com.br/evento/sophiamusic-apresenta-zezza-vic-e-os-caes-do-inferno-carmen-lipstick-no-cardeal-pub/2253090

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A banda paulistana Throw Me To the Wolves, fundada no último mês de junho por Gui Calegari, ex-guitarrista do Venomous, e pelo vocalista Diogo Nunes (Trend Kill Ghosts), e completada por Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, Unblacker), estreia com o single e videoclipe "Gaia". A faixa integrará o repertório do álbum de estreia, "Days of Retribution", programado para o primeiro semestre de 2024. "O nome da banda vem do ditado 'Me jogue aos lobos, que voltarei liderando a matilha'. Reflete muito como me sentia na época da formação da banda", explicou Gui Calegari. "'Gaia' é a primeira de quatro músicas conceituais que falam sobre os deuses primordiais da mitologia grega. Gaia é a terra, a natureza tanto na sua forma magnífica quanto na sua forma aterrorizante. A letra trata Gaia em primeira pessoa e como ela se relaciona com a humanidade."

"Gaia" conta com uma participação especial que eleva ainda mais a expectativa dos fãs: o lendário vocalista Björn "Speed" Strid, conhecido por seu trabalho com Soilwork e The Night Flight Orchestra. "Quando Gui me mostrou 'Gaia', logo pensei nas bandas marcantes da Suécia e disse a ele que este seria nosso 'cartão de visitas'. Queríamos impressionar nossos seguidores desde o início e mostrar do que somos capazes. Foi aí que sugeri Björn, uma das maiores referências do estilo", contou Diogo Nunes. "Björn representa perfeitamente o som que fazemos e abrilhantou ainda mais nossa música, que traz influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames", acrescentou.

As gravações ocorreram no renomado Dual Noise estúdio, com produção, mixagem e masterização a cargo de Rogério Wecko. Além da participação de Strid, o álbum conta com colaborações de destaque, como Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia) na bateria da música "Tartarus" e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de "Gaia". As artes gráficas ficaram por conta de Carlos Fides (Edu Falaschi, Angra, Kamelot, Evergrey), enquanto o clipe e as fotos de divulgação foram produzidos pela Starship Vídeos.

Confira o videoclipe de "Gaia" em https://youtu.be/Q9f2zpp8QnU

- AGENDA:
A estreia ao vivo do Throw Me To the Wolves está marcada para o dia 19 de janeiro no La Iglesia (SP), com a participação especial das bandas Fúria Inc e Mercy Shot. Em seguida, no dia 25 de janeiro, a banda abrirá o show do Ashes of Ares no Carioca Club (SP).

Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/3985nfpf

Instagram: https://www.instagram.com/tmttwolves/

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"Shades of Sorrow", o mais recente álbum da banda Crypta, formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), acaba de ganhar uma versão em vinil através da Fuzz On Discos. A edição nacional exclusiva conta com vinil vermelho, capa dupla e pôster em tamanho A2.
 
"Shades of Sorrow" traz uma sonoridade ainda mais técnica, fincada no death/thrash metal, mas com elementos de black metal e do metal extremo em geral. "O novo disco mostra de maneira natural que evoluímos tecnicamente. Sempre queremos mostrar alguma coisa diferente em relação ao anterior, e isso envolve técnica", analisou Fernanda Lira em entrevista à revista Roadie Crew.
 
O sucessor do debut, "Echoes of the Soul" (2021), que também foi lançado em vinil pela Fuzz On Discos, foi capaz de fazer com que a banda entrasse em sete rankings da parada americana, incluindo o Top 10 em "New Artist Albums" e "Current Hard Music Albums". Além disso, com suas turnês pelo mundo, forte presença na mídia, inclusive estampando algumas capas de revistas de metal, a Crypta se consolida como um dos nomes mais promissores do metal mundial.
 

 
Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/crypta-shades-of-sorrow/
 
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Confira o clipe de "The Other Side of Anger" em https://youtu.be/WESOssx4e-k

Foto: Estevam Romera

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O projeto de metal extremo Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc.), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), apresenta seu EP de estreia, "Defiler". Mesclando elementos de death e thrash metal, o material, produzido por Wagner Meirinho, Victor Cutrale e Victor Henrique, foi mixado e masterizado por Brendan Duffey, e teve arte de capa a cargo de André Meister. "O EP 'Defiler' foi composto entre novembro de 2021 e maio de 2022. Como registramos as músicas no primeiro semestre de 2022, ainda sem termos a formação atual definida, a gravação do baixo foi feita por Ayka Pilli e a bateria por Maurício Weimar. Todos gravaram suas partes em São Paulo, tirando Maurício, que gravou tudo de sua casa na Noruega, onde reside", explica Victor Cutrale. "A base de inspiração para o EP foram os trabalhos 'The Hellbound Heart' e 'Hellraiser', do escritor e diretor Clive Barker", completa.

O material foi antecipado por três singles, sendo o mais recente o da faixa de abertura, "A Pound of Flesh". "A faixa de abertura é aquela história, né? Para chegar chegando. Rápida e agressiva, técnica e empolgante. Essa foi a primeira composição que concluímos e sua letra é inspirada na peça de Shakespeare 'O Mercador de Veneza'. É uma faixa que representa a sonoridade da banda", analisa o vocalista.

Confira o videoclipe de "A Pound of Flesh", dirigido pelo comediante Rodrigo Fernandes, mais conhecido como Jacaré Banguela, com direção de fotografia e movimento de Leonardo Benaci, em https://youtu.be/fV_taxDXJ4Y
 

O repertório segue com o interlúdio "The Convocator", que antecede o single "The Hedonist", lançado em lyric video. "Esta foi a última música que fizemos para o EP. Sua letra narra a personificação de um ser que não se encaixa mais no mundo como conhecemos. Sua procura por prazeres não tem limite e sua visão sobre os outros como apenas ratos aristocráticos conduz sua verdade", descreve Cutrale.

Yohan Kisser participou da composição e gravação do interlúdio "Enter the Realm", que vem antes de "Pleasure Beyond Pain", com participações de Igor Godoi (Sioux 66) e Karina Menasce (Allen Key, ex-Mercy Shot). "Como queríamos algo bem diferente do comum, o interlúdio traz um trabalho maravilhoso do Yohan e do Victor nos violões. Os sons de tortura mesclam de forma quase orgânica sob as texturas musicais, abrindo espaço para nossa pequena balada macabra 'Pleasure Beyond Pain', que possui influência de rap e música gospel americana, além de um elemento de metal gótico no refrão.”

O EP ainda traz "Closing the Gate" e "Not Dead Enough", que saiu como single e videoclipe. "O EP se encerra com uma faixa rápida, pesada, melódica e mortal. Traz toda nossa bagagem, no limite de nossas habilidades. 'Not Dead Enough' traz um clima soturno e mostra todo o peso e velocidade que apreciamos", conclui Cutrale.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/325s7spf
 
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"Jailbreak", quinto álbum da banda de thrash metal Nervosa, lançado oficialmente em 29 de setembro pela Napalm Records, ganha agora, através da Fuzz On, uma versão em vinil de cor azul, com capa gatefold e pôster. Uma das novidades do sucessor de "Perpetual Chaos" é que a fundadora e guitarrista Prika Amaral agora também assumiu o papel de vocalista principal do grupo, completado por Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (baixo) e Michaela Naydenova (bateria).
 
Com 13 faixas intensas, o álbum produzido por Martin Furia aborda questões sociais de maneira direta e crítica, mantendo a tradição da Nervosa de transmitir mensagens impactantes. Momentos especiais incluem a participação de Gary Holt (Exodus, Slayer) em "When The Truth Is A Lie" e a presença de Lena Scissorhands (Infected Rain/Death Dealer Union) em "Superstition Failed".
 
"Estamos muito felizes com a edição brasileira em vinil de 'Jailbreak'. A cor azul remete muito bem as cores utilizadas tanto na capa como em nosso cenário nos palcos. Estaremos no Brasil em abril para o Summer Breeze e mais shows, e claro vamos tocar muitas músicas desse disco. Não vemos a hora!", comentou Prika Amaral.


 
Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/nervosa-jailbreak/
 
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Confira o clipe de "Seed of Death" em https://youtu.be/oP9nI9cNREU

> FEEDBACK:

"Disco empolgante do início ao fim" - Roadie Crew (BRA)
 
"Indiscutivelmente um dos destaques do thrash metal do ano" - Metal Hammer (ALE)
 
"Mais forte do que nunca" - Metal Hammer (POL)
 
"Thrash metal verdadeiro, puro, cru e poderoso" - Rock Hard (ITA) 

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Thiago Gutierres (vocal, baixo e teclado), Perÿ Rodriguez (guitarra e teclado) e Diego Pereira (bateria) focam as composições do novo álbum do Gueppardo no heavy metal tradicional, mas flertando com o hard rock em alguns momentos. Trazendo uma temática voltada para temas sociais, guerras, realidade atual, futura e distópica, a banda gaúcha apresenta o videoclipe para a quarta faixa do repertório, "In the Shadows of the Night".

Filmado em lugares decadentes no coração de Porto Alegre (RS), com direção de Júlio Sasquatt, o vídeo retrata bem o tema urbano, a sujeira e os perigos da noite. "É um clipe diferente, não apenas a banda tocando. Tem cara de filme anos 80 com um toque do clássico Warriors – Os Selvagens da Noite (1979), mostrando a banda sempre em movimento como se estivesse indo a um encontro, nas sombras da noite. A letra fala exatamente disso, um rebuliço, carros queimando e descontrole nas ruas. O Gueppardo é uma banda das ruas, da cidade e das esquinas fétidas da Porto Alegre que tanto ama", detalha Perÿ Rodriguez.

Confira o clipe de "In the Shadows of the Night" em https://youtu.be/I4MliiduXds

Com capa a cargo do renomado artista paranaense Jean Michel (Metal Church, Queensrÿche, Lynch Mob, Vixen), o material foi gravado no estúdio Hurricane, tendo produção de Sebastian Carsin e Perÿ Rodriguez. "Com influências de Dio, Rata Blanca, Yngwie Malmsteen e Michael Schenker, 'Power Lines' é a nova cara do Gueppardo, que vem mais rápido e denso, mas mantendo a sonoridade oitentista", descreve o guitarrista e tecladista.

"Power Lines" - Repertório:
1. Dare To Live
2. Power Lines
3. Sands of Destiny
4. In the Shadows of the Night
5. Interlude
6. Farewell
7. Blind Faith
8. Invisible Chains
9. Another Rebel Down
10. Under the Curtain

Ouça nas plataformas de streaming em https://tratore.ffm.to/powerlines

Spotify: https://tinyurl.com/ya54pvv7
 
Discografia:
Instinto Animal (EP, 2009)
Fronteira Final (2015)
Execução Sumária (2019)
I Am The Law (2021)
Power Lines (2023)

Contatos:
Instagram: @gueppardoofficial
Facebook: https://www.facebook.com/Gueppardo

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Após os álbuns "Crossed Parallels of Self Refraction" (2019) e "Farther From the Sun" (2022), a banda de black metal de Caxias do Sul (RS), Litosth, lançará em 2 de fevereiro, pela Personal Records, seu novo álbum, "Cesariana". O material foi gravado, mixado e masterizado por Dave Deville na Dead Marshall Records, em Caxias do Sul (RS). "Cesariana" é um manifesto de resiliência escrito em oito músicas que celebram a tragédia e a maldição de estar vivo, mesmo contra a própria vontade. É um grito não de agonia, mas de revolta contra o establishment e a fórmula mágica para a felicidade. Nunca foi apenas música...

Fundado em 2016, por membros das bandas Patria, Mysteriis, Swords at Hymns, Dark Celebration e I Gather your Grief, o Litosth é a manifestação física das visões do multi-instrumentista Maicon Ristow e o baixista Wendel Siota, que canalizam um turbilhão de sentimentos e princípios de vida em forma de música, que definitivamente não respeita nenhum tipo de barreira ou limitação. A base do som praticado por Ristow e Siota é o black metal melódico na linha anos 90, além de elementos de dark pop dos anos 80, música clássica épica, doom e dark metal. 

Confira o lyric video da faixa "Whipping Bottles" em https://youtu.be/csqiTrJrGGY


 
"O conceito lírico de 'Whipping Bottles' foi baseado em eventos reais de dominação física e mental, e em como esse tipo de abuso consegue ser justificado e defendido por quem o imprime, além de, às vezes, ser apoiado por quem o sofre. 'Whipping Bottles' sintetiza bem o conceito do álbum 'Cesariana' e a sonoridade que o Litosth se propõe a entregar, por isso a escolhemos como primeiro single. Sem dúvida, essa é uma das músicas com maior carga emocional que o Litosth já criou", comentou o letrista e baixista Wendel Siota.
 
Repertório – Cesariana:
01 In Waves
02 Whipping Bottles
03 Time Doesn't Heal
04 The Clay Messiah
05 A Ofensa
06 The Argonaut
07 Cæsarean
08 The Vaccum Extractor Paradigm
 
Sites relacionados e pré-venda:
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https://personal-records.bandcamp.com/album/litosth-cesariana
 
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O Area 55, criado em Los Angeles (EUA) pelos músicos brasileiros Julio Federici (vocal, ex-King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, ex-Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, ex-Aboleth e Hecatombe), apresenta "Never Too Late", primeiro single após o álbum "One Ocean" (2020). Produzido pela banda, com mixagem, masterização e reamp a cargo de Brendan Duffey, single traz uma letra que fala sobre superação.

"Sabe aquele momento em que nos arrependemos de não ter feito algo lá no passado, que deveria ser feito, e nos omitimos ou não demos prosseguimento? Nunca é tarde! Você tem o controle das suas ações e ainda pode fazer, desde que mantenha a chama acesa dentro de si", explicou Julio Federici, que gravou os vocais tendo Adriano Daga como engenheiro de som.

Ouça o single "Never Too Late" em https://www.youtube.com/watch?v=kRfZHLZ3Ur4


 
"O single 'Never Too Late' marca o início de uma nova fase. Nosso segundo álbum está pronto e sinto que achamos o nosso som! Tivemos liberdade para incluir novos elementos eletrônicos e sintetizadores, e pensar fora da caixinha, tanto a banda quanto a produção. Experimentamos novas afinações e muitas outras coisas", declarou Mika Jaxx. "O segundo álbum de qualquer banda é sempre uma responsabilidade maior, pois é o momento de reafirmar e concretizar todo um trabalho. Sinto que o nosso novo álbum é bastante forte e, sem perder a raiz e a essência do Area 55, traz elementos novos e atuais", completou Federici.

Ouça no Streaming: http://orcd.co/area55nevertoolate

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O power trio Hammerhead Blues, que foi uma das atrações de abertura de Glenn Hughes em São Paulo, apresenta "Windmill's Kiss", sexto single do álbum "After The Storm", gravado no Estúdio Urutu (SP). Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria) novamente contaram com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond. "É uma das minhas músicas preferidas dessa nova leva. O arranjo de 'Windmill's Kiss' flerta com o estilo de composição das baladas de Jimi Hendrix e Curtis Mayfield. A letra surgiu decorrente de algumas noites mal dormidas e fala sobre ausência e distanciamento sob a ótica de um personagem que não está mais vivo", detalhou Luiz Cardim.
 
Segundo Otavio Cintra, trata-se de "uma balada cheia de soul que é uma das minhas favoritas de executar ao vivo". Willian Paiva, por sua vez, acrescentou afirmando que esta foi uma das últimas músicas a entrar no repertório do novo álbum e acabou ganhando destaque como single. "Quando Luiz me mostrou-a, gostei tanto que em poucos minutos já tínhamos o arranjo de bateria e uma ótima atmosfera na sala de ensaio. A música cede espaço para lindas melodias que só poderiam ser cantadas pela voz do Otavio. É uma das minhas preferidas do novo álbum".
 
Ouça o single "Windmill's Kiss" em https://www.youtube.com/watch?v=J453_z3_28o

Sobre o show com Glenn Hughes, Cardim concluiu: "Vai ficar para sempre na memória, pois dividimos o palco com uma lenda que crescemos ouvindo. Conquistamos a atenção do público da Vip Station lotada. Com certeza, é um dos momentos mais incríveis que o Hammerhead Blues me proporcionou. Uma verdadeira celebração de quase 10 anos de estrada, luta e amor ao que fazemos".
 
Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues

 
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