O Virus, pioneiro do heavy metal brasileiro, definiu o repertório e a arte de capa do álbum de estreia, "Contágio". Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu e Renato RT (guitarras), Guilherme Boschi (baixo) e Lucio Del Ciello (bateria) produziram o disco no estúdio Orra Meu!, em São Paulo. A arte de capa ficou a cargo de Flávio Ferb, criador da arte das duas edições da coletânea "SP Metal", bem como do logotipo da banda. "O conceito da capa é representar o vírus na hora do contágio, no momento exato em que atinge a corrente sanguínea. Busquei um resultado impactante para a capa, que representasse bem o momento atual da banda. No interior, o fago estará representado em destaque, assim como vamos contar um pouco da história da banda através de imagens bacanas", explicou o vocalista.
 
Além de suas performances ao vivo, sempre teatrais e com direito a pirotecnia, o Virus construiu sua reputação com a inclusão de "Matthew Hopkins" e "Batalha No Setor Antares" na primeira edição da coletânea "SP Metal" (1984). Agora, finalmente, colocarão o sonho de registrar o primeiro disco em prática. Para antecipar o lançamento, o grupo soltará um videoclipe para a nova versão da clássica "Batalha No Setor Antares". "Nós decidimos pela 'Batalha No Setor Antares' para o clipe, pois é um clássico do heavy metal, um som que remete aos anos 80, o início de nossa trajetória. Por outro lado, o novo arranjo e a sonoridade que alcançamos no estúdio mostra bem como estamos trabalhando hoje, na formação atual e quase 40 anos após a composição do som", declarou o guitarrista Renato RT. "Esse momento de estar no estúdio, gravando finalmente o disco, foi mágico, e a gente queria ter todos os nossos fãs e amigos lá dentro com a gente. Então, esse primeiro clipe será todo em making of. Caike Scheffer, diretor do clipe, ficou vários dias perseguindo a gente lá dentro, registrando tudo, para passar um pouco desse clima para a galera", acrescentou.
  
Veja o vídeo com os bastidores das gravações em https://youtu.be/qYQvfe375T0



Confira o repertório de "Contágio", que trará composições que o Virus costumava tocar ao vivo em seus shows nos anos 1980, incluindo as versões das faixas que integraram "SP Metal 1":
1 Sacrifício
2 Povo Do Céu
3 Matthew Hopkins
4 Ignis
5 Batalha No Setor Antares
6 Sinos Negros
7 O Eremita
8 Metal Pesado
 
Site relacionado: https://www.facebook.com/VirusContagiometalOficial/
 
Contato para shows | Agência OM (Phill Lima): (11) 93067-6175

O produtor e empresário mexicano Paulo Baron, fundador da Top Link Music, fará a festa de lançamento do livro "Rocking All My Dreams" nesta sexta-feira, 12 de julho, a partir das 22h, no Manifesto Bar, em São Paulo. Na ocasião, haverá shows das bandas Hatematter, promovendo o novo álbum, "Metaphor", e dos tributos ao Motörhead (The Hammer) e King Diamond (Eyes of the King). "Ter as portas do Manifesto Bar para apresentar o meu livro é uma sensação de vitória. Eu participei várias vezes de eventos, de shows e levando artistas para essa casa tradicional, que completa 25 anos de existência e que considero o templo do rock em São Paulo. É uma alegria imensa estar lá para fazer o lançamento deste livro. Me sinto agraciado de ter esta oportunidade de estar no palco para falar das minhas experiências nestes 30 anos de música e de rock'n'roll", comentou Paulo Baron.
 
Já o Hatematter comemora o sucesso de "Metaphor", sucessor de "Foundation" (2014), que figurou em décimo lugar na lista dos 20 melhores discos de 2018 pela revista Roadie Crew. Luiz Artur (vocal), André Buck e Gustavo Polidori (guitarras), André Martins (baixo) e Lucas Emidio (bateria) mantém a tradição de explorar letras filosóficas e futuristas, tendo a ficção científica, além de histórias realistas e cotidianas, como referência. "Metaphor" já rendeu o lyric video de "They Arrive", e os videoclipes para as faixas "Agonizing Wail" e "Blackout Afterglow".

Veja o clipe de "Blackout Afterglow", produzido pela Domínio Mediacraft e com cenas captadas no estúdio Espaço Som (SP), em https://youtu.be/zN7Y5LdNw0A



Serviço – Lançamento do livro "Rocking All My Dreams" (Paulo Baron):
Atrações: Hatematter, The Hammer (Motörhead Tribute) e Eyes of the King (King Diamond Tribute)
Discotecagem: Edu Rox (Lokaos)
Data: 12 de julho
Abertura da casa: 22h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi, São Paulo/SP
Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94747-5883
Entrada: R$ 28 (Mulheres VIP até 23h)
Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners
Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop
Censura: 16 anos
Acesso a deficientes / ar condicionado
Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio
Serviço de Vallet: R$ 20,00
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Evento no Facebook: https://is.gd/NbG42f
 
Sites relacionados:
www.manifestobar.com.br
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http://www.toplinkmusic.com/
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"Bleeding For Thrash", sexto álbum de estúdio do Andralls, que foi lançado oficialmente no Brasil no último dia 25 de junho, através da Distro Rock Records e Metal Under Store, acaba de ter o lançamento no mercado europeu confirmado. "Fechamos contrato com a gravadora alemã MDD Records, que ficará responsável pela distribuição em todo o território europeu", revelou o baterista Alexandre "Xandão" Brito.
 
Baseada em Nordheim, a MDD também é responsável por lançamentos do Nuclear Warfare e de bandas como Across the Burning Sky, Commander, Ctulu, Doctor Speed, Exarsis, Gengis Khan, Godskill, Necrotic Flesh, Pessimist, Thormesis, Vehemenz, entre outras. "Estamos muito contentes em firmarmos essa parceria com a MDD, que tem uma distribuição bem abrangente na Europa pela distribuidora Alive.Tenho certeza que isso irá engrandecer ainda mais o nosso trabalho", apontou o baterista.

Para ver o lyric video de "Bleeding for Thrash", acesse: https://youtu.be/qjyCyntauz0



Gravado no Papiris Studio (SP) ao lado do produtor Caio Monfort, o material, segundo o baterista Alexandre Brito, foi composto "nos moldes antigos". "Alex Coelho e eu compusemos a maioria das músicas fazendo jams de bateria e guitarra. Curiosamente, foi dentro da mesma sala em que começamos a tocar juntos lá pelos idos de 1993/94", contou. "O processo foi longo, pois tivemos o cuidado de colocar todos os elementos que gostamos e havíamos usado nos discos anteriores. É thrash metal, mas traz pitadas de death, punk, metal tradicional, industrial e até referências de country music em uma das faixas."
 
Andralls na 89 FM – Pegadas de Andreas Kisser:
O Andralls estará no próximo domingo (07), a partir das 19h, no programa Pegadas de Andreas Kisser, da 89 FM. A transmissão em tempo real pode ser vista no Facebook (@pegadasdeandreaskisser) e online através do site da rádio em www.radiorock.com.br.



Andralls:
Alex Coelho (vocal e guitarra)
Felipe Freitas (baixo)
Alexandre Brito (bateria)
 
Discografia:
Massacre, Corruption, Destruction (2000)
Force Against Mind (2003)
Fasthrash Live (2003)
Inner Trauma (2005)
Andralls (2009)
Breakneck (2012)
15 Years Breaknecking - Live In Belém (2014, DVD)
Bleeding for Thrash (2019)
 
Sites relacionados:
www.facebook.com/andrallsfasthrash/
https://mdd-records.de/
 
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YouTube: Andralls Thrash

SHOW DE LANÇAMENTO:
O show de lançamento de 'Bleeding for Thrash' ocorre no dia 19 de julho, a partir de 19h, no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512 - Pinheiros), em São Paulo. Na ocasião, a banda Corpsia fará o lançamento de "Murder Mind". Pontos de Venda: Mutilation (Galeria do Rock)
Estúdio 785 - Rua Capote Valente, 785 – Pinheiros
Estúdio Espaço Som - Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros
Ingressos Antecipados R$ 15,00 - Na Porta R$ 20,00
Infos em https://is.gd/RP2tEO

A faixa-título de "Bleeding for Thrash", sexto disco de estúdio do Andralls, marcado para ser lançado oficialmente no dia 25 de junho pela Distro Rock Records e Metal Under Store, acaba de ganhar um lyric video. "A faixa-título começa de um jeito diferente que o Andralls costuma fazer, com uma levada suingada, mas depois volta para o 'fasthrash' que sabemos fazer. A letra fala sobre como manter atitudes certas e destruir todas as regras", explicou Alexandre "Xandão" Brito, um dos fundadores e que hoje é acompanhado por Alex Coelho (vocal e guitarra) e Felipe Freitas (baixo). "'Bleeding for Thrash' realmente caiu como uma luva. O disco traz um Andralls muito agressivo, técnico, sujo e rápido, como sempre foi. São pouco mais de 30 minutos divididos em 11 temas para headbanger nenhum ficar sem bater cabeça", acrescentou o baterista.
 
Para ver o lyric video de "Bleeding for Thrash", acesse: https://youtu.be/qjyCyntauz0



Gravado no Papiris Studio (SP) ao lado do produtor Caio Monfort e masterizado no Absolute Master por Neto Grous, "Bleeding for Thrash" foi, segundo Xandão Brito, composto "nos moldes antigos". "Alex Coelho e eu compusemos a maioria das músicas fazendo jams de bateria e guitarra. Curiosamente, foi dentro da mesma sala em que começamos a tocar juntos lá pelos idos de 1993/94", contou. "O processo foi longo, pois tivemos o cuidado de colocar todos os elementos que gostamos e havíamos usado nos discos anteriores. É thrash metal, mas traz pitadas de death, punk, metal tradicional, industrial e até referências de country music em uma das faixas. "São pouco mais de 30 minutos, divididos em 11 temas para headbanger nenhum ficar sem bater cabeça. Stay fasthrash!", concluiu o baterista.
 
O show de lançamento de 'Bleeding for Thrash' ocorre no dia 19 de julho, a partir de 19h, no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512 - Pinheiros), em São Paulo. Na ocasião, a banda Corpsia fará o lançamento de "Murder Mind". Pontos de Venda: Mutilation (Galeria do Rock)
Estúdio 785 - Rua Capote Valente, 785 – Pinheiros
Estúdio Espaço Som - Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros
Ingressos Antecipados R$ 15,00 - Na Porta R$ 20,00
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O Virus, pioneiro do heavy metal brasileiro, está dando os toques finais das gravações do álbum de estreia, "Contágio". Os fundadores Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu e Renato RT (guitarras), agora acompanhados por Guilherme Boschi (baixo) e Lucio Del Ciello (bateria), estão concentrados no estúdio Orra Meu!, em São Paulo, trabalhando ao lado de Marcello Schevano, responsável pela produção, gravação, mixagem e masterização.
 
Veja o vídeo com os bastidores das gravações e depoimentos de Flávio Ferb, que dá até uma amostra da arte de capa, e de Lucio Del Ciello em https://youtu.be/qYQvfe375T0



Além de suas performances ao vivo, sempre teatrais e com direito a pirotecnia, o Virus construiu sua reputação com a inclusão das músicas "Matthew Hopkins" e "Batalha No Setor Antares" na primeira edição da coletânea "SP Metal" (1984). Agora, finalmente, colocarão o sonho de registrar o primeiro disco em prática.
 
Confira o repertório de "Contágio", que trará composições que o Virus costumava tocar ao vivo em seus shows nos anos 1980, incluindo novas versões das faixas que integraram "SP Metal":
 
1 Sacrifício
2 Povo Do Céu
3 Matthew Hopkins
4 Ignis
5 Batalha No Setor Antares
6 Sinos Negros
7 O Eremita
8 Metal Pesado

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Criada em Los Angeles (EUA) por Julio Federici (vocal, King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, Aboleth e Hecatombe), a banda Area 55 estreia com o single e videoclipe "Far Away". A concepção do nome, por ter ligação com brasileiros, acabou ficando uma analogia da instalação da Força Aérea dos EUA, conhecida como Area 51. "No começo, quando fizemos o 'brainstorm' para a escolha do nome, pensamos em Code 55, em referência ao código de telefone do Brasil. Depois veio a ideia de Area 55, para ter conexão com a Area 51, que tem ligações com histórias sobre OVNIs, assunto que somos viciados", revelou o vocalista Julio Federici.
 
Veja o videoclipe "Far Away", produzido pela Obuie 360 e dirigido por Ricardo Salles, em https://youtu.be/BFrTAM0e9lw


 
Federici explica que quando ainda estava no Brasil, fazendo o seu processo de visto de artista para se mudar para Los Angeles, viu um post de Mika Jaxx falando que ele também iria deixar o Brasil. "Quando vi esta postagem, na minha cabeça eu já tinha em mente que quando chegasse em Los Angeles faria contato com ele e com todas as pessoas que conhecia na cidade, tanto brasileiros como americanos. Assim, logo na primeira semana, eu falei com ele e a gente marcou de se encontrar porque, por coincidência, ele morava no mesmo lugar que eu acabei me instalando", recordou o vocalista. "No fim da conversa ficou acordado que iríamos fazer um som juntos. Ele chegou com riffs mais na linha do Breaking Benjamin, Three Days Grace e Shinedown. Por mais que minhas raízes estejam nos anos 1980 e 90, sempre gostei de ouvir coisas novas e então tudo se encaixou, porque tudo fluiu naturalmente", acrescentou.
 
Com a concepção musical em mente, Federici e Jaxx saíram em busca de outros músicos para completar a formação. "Chegamos a testar americanos e até tivemos um baixista mexicano durante um tempo, mas como ele fica três meses aqui e três meses no país dele, achamos que isto poderia complicar algumas coisas. Então, por intermédio de Júlio Mendoza, veio Boll3t que, por coincidência, também é amigo do baterista Marcelo Moreira (Burning In Hell, Almah, Kiko Loureiro, Circle II Circle). Ele atualmente reside em Los Angeles, mas ambos são de Caxias do Sul (RS). Fizemos o teste e Boll3t foi aprovado na hora!", comemorou o vocalista. "Boll3t nos indicou três baixistas: um americano, um cara da Nova Zelândia e o Gui Bodi. A gente estava praticamente fechando com o americano, mas quando Gui fez o teste, chegou atropelando. Ele tem dois discos gravados com o Disciples of Babylon, 'Welcome to Babylon' (2015) e 'The Rise And Fall of Babylon' (2017)", completou Mika Jaxx.
 
Curiosamente, o Area 55 tem três integrantes formados em produção: Mika, Boll3t e Federici. "Boll3t, inclusive, produziu bandas como Rotten Filthy e, recentemente, estudou com o produtor e engenheiro de som americano Andrew Scheps, premiado pelo Grammy e que, entre outros trabalhos, mixou o mais recente álbum do Rival Sons", detalhou o guitarrista.
 
Com o single "Far Away" lançado, o grupo agora prepara o álbum de estreia, ainda sem título e data de lançamento definidos. "Estamos produzindo com Brendan Duffey, que trabalhou com bandas como Angra, Torture Squad e Andre Matos, entre muitas outras. A melhor coisa é que tudo está saindo rápido", relatou Julio Federici. "Queremos fechar dez músicas e já temos seis prontas. A ideia é cair na estrada imediatamente. Então, fechando o restante do repertório do disco, mandaremos para Brendan Duffey fazer a mix e a master", concluiu Mika Jaxx.
 
Sites relacionados:
http://area55official.com
http://instagram.com/area55official
http://facebook.com/area55official
 
Sites pessoais dos músicos:
http://www.mikajaxx.com/
https://www.juliofederici.com/
http://www.boll3t.com/
https://www.guibodi.com/
 
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Com experiências anteriores em bandas-tributo, Vivs Takahashi (vocal) e Marcelo Kaczorowsky (baixo) resolveram montar a FlowerLeaf e o resultado foi o álbum "Stronger", lançado em novembro de 2018 e que rapidamente destacou o single "Firesoul", o single/clipe "Girl in Pearls" e o lyric video de "Tupana". Agora é a vez do lyric video de "Grain of Sand", que, curiosamente, foi a primeira música composta pela dupla, em abril de 2017. "Esta foi a primeira música escrita pela FlowerLeaf. Marcelo tocou alguns acordes no violão e pedi para que ele ficasse repetindo-os, então rapidamente criei a melodia e a letra. Foi aí que pensamos: 'OK, a gente consegue fazer isso! O título do álbum, 'Stronger', é por causa dessa música", contou Vivs Takahashi. "Ela fala sobre como podemos mudar o mundo mesmo que sejamos apenas um grão de areia. Para isso, precisamos ser cada vez mais fortes", acrescentou a vocalista, que figura na seção "Profile" da edição de abril (#242) da revista Roadie Crew.
 
Veja o lyric video de "Grain of Sand" em https://youtu.be/9mvvBgjcJxc



Além do produtor e guitarrista Raphael Gazal (Pastore, Bulletback), "Stronger", que está disponível no Spotify, iTunes e outros serviços de streaming, conta com participações especiais de Mylena Monaco (Sinaya) e Marina La Torraca (Exit Eden, Phantom Elite). Também é possível adquirir o CD na loja oficial hsmerch.com.

"Stronger", que teve a arte de capa criada por Carlos Fides (Kryour, Almah, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth), foi oficialmente apresentado nos palcos em janeiro de 2019, quando Vivs Takahashi (vocal) e Marcelo Kaczorowsky (baixo) se uniram ao guitarrista Raphael Gazal e ao baterista Gustavo Franceschet. No evento, realizado no Espaço Som, em São Paulo, a banda contou com as participações especiais de Mylena Monaco (Sinaya) e da cantora Roseane Soares.

Site relacionado: www.flowerleafband.com
Merch oficial: https://www.hsmerch.com/artistas/f-j/flowerleaf/
 
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Ouça "Stronger" no Spotify em https://goo.gl/AwtbHi

O grupo paulistano Virus construiu sua reputação como pioneiro do heavy metal brasileiro através da primeira edição da coletânea "SP Metal" (1984) e de suas performances ao vivo. Porém, o sonho de registrar o primeiro disco ficou pelo caminho. Entre idas e vindas, os fundadores Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu e Renato RT (guitarras), agora acompanhados por Guilherme Boschi (baixo) e Lucio Del Ciello (bateria), estão prestes a realizar este sonho. Não só o pessoal, mas os fãs da nova e da velha geração, que acompanham a banda desde a sua formação, em 1981, e aguardam por este momento. "Nosso retorno em definitivo ocorreu em razão do show de comemoração dos 30 anos de SP Metal, no SESC Belenzinho, em julho de 2015. Como percebemos uma receptividade enorme por parte do público e imprensa, decidimos voltar pra valer", explicou Fernando Piu. "Decidimos caminhar sozinhos durante todo o processo, desde a preparação geral até a finalização dos arranjos. Quando chegamos ao momento de gravar, percebemos que seria melhor manter essa independência e liberdade até o final. Por isso, não fechamos com nenhum selo. Enquanto isso, temos conversado para decidir como vamos distribuir", acrescentou Renato RT.
 
A produção, gravação, mixagem e masterização do álbum "Contágio" estão a cargo de Marcello Schevano, do estúdio Orra Meu! (SP). "Visitei e conversei com dezenas de estúdios. Esgotei todas as alternativas até que definimos o Orra Meu! como nossa casa pelos próximos tempos. É um estúdio que a gente conhece muito bem e que possui toda a infra-estrutura que a gente precisa. E é um dos únicos que nos permitiria gravar uma boa parte 'ao vivo', pois tem vários sound locks para que a gente registre nosso som da melhor forma", detalhou Lucio Del Ciello. "Marcello Schevano é um grande músico e um cara talentoso, que vem fazendo grandes trabalhos. Além disso, tem se mostrado um produtor de mão cheia, entregando trabalhos com a sonoridade muito próxima da que buscamos. Por isso, o escolhemos como o piloto dessa jornada. Logicamente ele terá nosso maestro Fernando Piu como parceiro na produção", completou Flavio Ferb.
 
A arte de capa ficou a cargo de Flavio Ferb, que, por sinal, foi o autor das capas das duas edições da coletânea "SP Metal", lançadas pela gravadora Baratos Afins, e do logotipo da banda. "A capa está sendo criada, mas ainda é segredo. O que posso adiantar é que estamos preparando um show de lançamento e em breve soltaremos um clipe já com um som que estará no disco", concluiu o vocalista.
 
O repertório de "Contágio" contará com composições que o Virus costumava tocar ao vivo em seus shows nos anos 1980, incluindo novas versões das duas faixas que integraram "SP Metal":
1 Sacrifício
2 Povo Do Céu
3 Matthew Hopkins
4 Ignis
5 Batalha No Setor Antares
6 Sinos Negros
7 O Eremita
8 Metal Pesado
 
Site relacionado: https://www.facebook.com/VirusContagiometalOficial/
 
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Após apresentar "Universal Express", primeiro single do álbum instrumental "Ippon", o multi-instrumentista Rafael Rassan apresenta o videoclipe da faixa-título. A direção de imagens e edição ficaram por conta do próprio músico gaúcho radicado no Rio de Janeiro, que gravou o álbum "LSD" do Imago Mortis e atualmente promove o segundo do Affront, "World in Collapse".
 
Veja o clipe de "Ippon" em https://youtu.be/wgbxGNa5nIc



No vídeo, o trio encabeçado por Rassan é completado por Bruno Rodrigues (baixo, Solifvgae) e Rodoulfo Ferreira (bateria, Dark Tower), que gravaram suas cenas na 'live room' do Tellus Estúdio, de Niterói (RJ). "O vídeo traz cenas de um confronto de Jiu-Jitsu, arte marcial japonesa que ganhou um estilo próprio no Brasil com a família Gracie. Contei com auxílio de Felipe Almeida, que filmou as cenas no Tellus por ocasião de nossa gravação", revelou. "As cenas da luta foram mais difíceis, e quase tomei um ippon do lutadores", acrescentou Rassan, sobre as cenas de luta que foram filmadas no Jacarezinho, comunidade do Rio de Janeiro onde o faixa-preta 3º Dan, Mariano PQD, desenvolve um projeto social em seu Dojo com a ajuda de Evandro Soares.
 
Formado em música pela UFRJ, tendo atuado em corais sinfônicos e de música  de câmera, Rassan explica que seu trabalho instrumental possui uma forte influência do thrash metal, do progressivo e uma pitada de ritmos brasileiros. O álbum "Ippon" conta com capa assinada pela artista plástica e tatuadora internacional Anna Idza (Tatuarium, Viena). O material, produzido por Rassan e finalizado por Felipe Eregion, será lançado em breve.
 
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"Bad Habits Never Die", segundo álbum do Hard:On, está disponível para audição no YouTube. A produção das nove faixas do material, que será lançado pela Shinigami Records, foi feita pela banda, ao lado do renomado produtor José "Heavy" Luís Carrato (SP Metal, Ratos de Porão, Platina, A Chave do Sol, Gueto, Camisa de Vênus, Inocentes e outros). A parte instrumental foi registrada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). "Exploramos novos estilos dentro do hard'n'heavy para as novas composições, mas sem perder a essência 80's do Hard:On", explicou o vocalista Chris Hoff. "A ideia foi manter a linha do primeiro disco, mas com uma gravação mais aprimorada. Buscamos uma produção rica em timbres e minuciosa em detalhes, mas com a 'vibe' das bandas dos anos 80", acrescentou o guitarrista Alex Hoff.

Ouça o álbum em https://is.gd/JtmNZt



A faixa-título, "Bad Habits Never Die", foi antecipada em videoclipe, gravado no Rocks Studio, com direção de Ricardo Amaro e fotografia e edição de Eric Teixeira. "A letra fala sobre um(a) fã 'stalker', que é obcecado por seus ídolos, mesmo sabendo que nunca terá a presença deles em sua vida cotidiana", detalhou Alex Hoff.
 
Confira o clipe de "Bad Habits Never Die" em https://youtu.be/otAV0gfi3Hg
 
Mantendo as influências calcadas em Mötley Crüe, Van Halen, Kiss, Twisted Sister, Def Leppard, Alice Cooper, Iron Maiden, Gotthard, Ratt e Scorpions, a parte instrumental de "Bad Habits Never Die" foi gravada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). "As músicas irão agradar quem curtiu nosso primeiro disco, 'Hård:On', mas algumas deverão chamar a atenção de um público novo. Exploramos novos estilos dentro do hard'n'heavy, mas sem perder a essência 80's do Hard:On", observou Chris Hoff.
 
Já a arte de capa foi elaborada pelo artista Marcelo Calenda, do estúdio de retoque e ilustração Revolut, que, inclusive, editou um vídeo que traz o passo a passo de sua criação, inspirada no estilo de arte baseado na do ilustrador japonês Hajime Sorayama. Veja o vídeo do 'making of' da capa em https://youtu.be/B-lGEcUjxp0
 
O repertório de "Bad Habits Never Die" é o seguinte:
1-Bad Habits Never Die
2-Catwalk
3-Dr She
4-Touchdown
5-Sunset Drive
6-Open Your Eyes
7-Kings of the Pit
8-Two to Tango
9-Life
 
Chris Hoff (vocal), Alex Hoff (guitarra, teclado e backing vocals), Ricardo Bolão (baixo e backing vocals) e Daniel Gohn (bateria) voltarão aos palcos para um show especial apresentando faixas de "Bad Habits Never Die" no dia 12 de abril (sexta-feira). O evento será realizado, a partir das 22h, no Manifesto Bar, em São Paulo, contando com Rammstein Cover Brazil e Marilyn Manson Cover (Mister Superstar). Infos em https://is.gd/XWDmDZ
 
Sites relacionados:
www.hardonmusic.com
www.facebook.com/hardonmusic  
www.instagram.com/hardonmusic
www.shinigamirecords.com.br
 
Discografia:
Hård:On (2016)
Bad Habits Never Die (2019)




* Notas relacionadas na ASE:

- Hard:On: vídeo traz passo a passo da criação da arte de capa

- Hard:On lança clipe de faixa-título do novo álbum

- Hard:On inicia gravações de novo álbum

- Hard:On lança videoclipe de 'Here I Am'

Criado na edição de 2017 do Rock in Rio, o Rock District, um bairro dentro das dependências do festival, contará com a presença da banda paulistana Sioux 66, que se apresentará no dia 4 de outubro (sexta-feira). Tendo dois álbuns na bagagem – "Diante Do Inferno" (2013) e "Caos" (2016), além do EP "Sioux 66" (2012) e do single "A Hora é Essa" (2018) –, o grupo já realizou shows ao lado de ícones como Aerosmith e Papa Roach.

Além de preparar o  sucessor de "Caos" (CD, 2016), Igor Godoi (vocal), Bento Mello e Yohan Kisser (guitarras), Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria) seguem nos palcos e, agora, mais animados com a inclusão em mais um evento de grande porte. "Poder tocar no Rock in Rio é a realização de um sonho, não apenas profissionalmente, mas também como fãs de rock. Todos nós já estivemos na plateia do festival no papel de fãs, assistindo bandas que amamos e nos influenciaram, mas agora estaremos lá tocando", comemorou o baixista Fabio Bonnies. "Nosso show será um pouco diferente. Além de músicas novas que estamos preparando, iremos homenagear bandas que fizeram parte da história do Rock In Rio. Vai ser incrível!", acrescentou.

Veja o vídeo ao vivo de "Caos" em https://youtu.be/wIM3R5dklOA



Site relacionado: https://www.facebook.com/sioux66oficial

Contatos:
> YOUTUBE: canalsioux66 e Sioux66VEVO
> INSTAGRAM: @sioux66oficial
> TWITTER: @sioux_66

Shows: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. / (11) 97281-7265

"Bleeding For Thrash", sexto álbum de estúdio do Andralls, está com data de lançamento marcada: 25 de junho, através da Distro Rock Records e Metal Under Store. Gravado no Papiris Studio (SP) ao lado do produtor Caio Monfort, o material, segundo o baterista Alexandre Brito, foi composto "nos moldes antigos". "Alex Coelho e eu compusemos a maioria das músicas fazendo jams de bateria e guitarra. Curiosamente, foi dentro da mesma sala em que começamos a tocar juntos lá pelos idos de 1993/94", contou. "O processo foi longo, pois tivemos o cuidado de colocar todos os elementos que gostamos e havíamos usado nos discos anteriores. É thrash metal, mas traz pitadas de death, punk, metal tradicional, industrial e até referências de country music em uma das faixas", revelou.

Durante o processo de composição, o vocalista e guitarrista Alex Coelho foi diagnosticado com um câncer na tireoide, o que acabou atrasando o início das gravações. "Isso nos deixou bem apreensivos. Porém, com calma e atitude, Alex tomou a decisão de seguirmos compondo enquanto ele começava a se preparar para o tratamento, operação e todos os outros procedimentos da retirada do tumor", explicou o baterista. "Ele ficou impossibilitado de cantar por cerca de seis meses e teve que praticamente reaprender a cantar para, enfim, entrarmos em estúdio. Hoje ele está curado e berrando mais do que nunca!", acrescentou Brito.
 
O título do álbum, inclusive, tem relação com o processo de composição e gravação, que também contou com a mudança de baixista, com a saída de Eddie C. e a entrada de Felipe Freitas. "Decidimos dar o nome de 'Bleeding for Thrash', que realmente caiu como uma luva. O disco traz um Andralls muito agressivo, técnico, sujo e rápido, como sempre foi. São pouco mais de 30 minutos divididos em 11 temas para headbanger nenhum ficar sem bater cabeça", concluiu o baterista.

A arte e o contexto gráfico ficou a cargo do tatuador Edu Nascimentto. O repertório de "Bleeding For Thrash" é o seguinte:
 
01 We Are The Only Ones
02 Andralls On Fire Part III
03 64 Bullets
04 Bleeding For Thrash
05 Legion
06 Noiséthrash
07 After Apocalypse
08 Imminent Cancer
09 Acid Rain - Fasthrash Version (Subtera)
10 On Fire
11 27*02*18

POCKET SHOW DE LANÇAMENTO: 29 de junho no Papiris Studio, que fica na rua Guaipá, 891 - Vila Leopoldina, São Paulo/SP.
 
Andralls:
Alex Coelho (vocal e guitarra)
Felipe Freitas (baixo)
Alexandre Brito (bateria)
 
Discografia:
Massacre, Corruption, Destruction (2000)
Force Against Mind (2003)
Fasthrash Live (2003)
Inner Trauma (2005)
Andralls (2009)
Breakneck (2012)
15 Years Breaknecking - Live In Belem (2014, DVD)
 
Site relacionado: www.facebook.com/andrallsfasthrash/
 
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Instagram: @andrallsfasthrash
YouTube: Andralls Thrash


 

Após o lyric video para "King of Darkness", a banda paulista de thrash metal Faces of Death apresenta o videoclipe de "Fucking Human Gods", dirigido por Niko Teixeira (AudioLab Vintage Studio) e que também integra o álbum "From Hell", apontado no Brasil e no exterior como um dos grandes lançamentos de metal de 2018. O vocalista e guitarrista Laurence Miranda conta que o conceito de "Fucking Human Gods" surgiu a partir do documentário "Numbered" (2012). "O documentário 'Numbered' traz relatos de sobreviventes do holocausto. Os prisioneiros de Auschwitz eram tatuados com números de série no peito e no braço esquerdo. Sabemos que um dos clássicos do Slayer, 'Angel of Death', trata deste tema, mas decidi compor esta música porque no mundo existem várias pessoas que idolatram a ideia de criar uma raça ariana pura", explicou. "A nova geração não deve esquecer-se do que o ser humano é capaz quando lhe dão poder. Aliás, você só conhece o ser humano quando dá poder a ele", acrescentou.
 
Veja o clipe de "Fucking Human Gods" em https://youtu.be/025-SdWeOTA



Surgido na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death logo chamou a atenção com seu thrash metal. Na época, o grupo soltou duas demos, mas não chegou a gravar um registro oficial. Após quase duas décadas inativo, retomou as atividades em 2016 e passou a tirar o atraso, lançando o EP "Consummatum Est" (2017) e o debut, "From Hell". Laurence Miranda, Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) seguem promovendo "From Hell" nos palcos. "Quando decidi voltar com a banda em 2016 sabia das dificuldades. Sabemos que não é apenas gravando um disco que você estará na 'cena'. Para firmar o nome temos que batalhar muito e sermos extremamente profissionais. Sem profissionalismo nada vai para frente", concluiu Laurence Miranda.
 
Site relacionado: www.facebook.com/facesofdeathband
 
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O artista Marcelo Calenda, do estúdio de retoque e ilustração Revolut, editou um vídeo que traz o passo a passo da criação da arte de capa do segundo álbum da banda de hard rock Hard:On, "Bad Habits Never Die". "Para fazer esta capa eu perdi mais tempo pensando do que efetivamente desenhando. O 'making of' em 'timelapse' mostra o processo muito acelerado. Como o título sugeria que maus hábitos não morrem, imaginei um planeta. Pode ser até a Terra em uma situação bem futurista e pós-apocalíptica ou outro planeta, já que o homem é representado por um robô, um androide em meio a algumas coisas que caracterizam maus hábitos da década de 80", explicou Calenda.
 
Veja o vídeo do 'making of' da capa em https://youtu.be/B-lGEcUjxp0



O artista revela que escolheu o estilo de arte baseado na do ilustrador japonês Hajime Sorayama. "Ele fez a capa de 'That's the Stuff' do Autograph e a de 'Just Push Play' do Aerosmith, mas eu não queria que fosse exatamente um desenho dos anos 80. Queria que remetesse, como se fosse uma leitura como se a gente tivesse pulado no tempo de um disco como 'Theatre of Pain', do Mötley Crüe, direto para esse, mas com um toque de modernidade que também tem no som. Embora o som seja hard rock de raiz, ele tem um toque de modernidade e tentei refletir isso na arte, puxando uma cromia e na paleta de cores, que fosse esse disco do Mötley e as artes carcaterísticas de Sorayama, de androides tão característicos dos anos 80", revelou o artista, que já criou artes para artistas como 1853, Strangeways, Sun, Adriana Sanchez, Barra da Saia e Opera Mono.
 
"Bad Habits Never Die" também foi antecipada em videoclipe, gravado no Rocks Studio, com direção de Ricardo Amaro e fotografia e edição de Eric Teixeira. "Tivemos uma ideia simples durante as sessões de gravação do disco. Registramos o vídeo em pouco tempo, valorizando a música e tomando um cuidado especial para capturar as imagens", observou o baixista Ricardo Bolão.
 
Veja o clipe de "Bad Habits Never Die" em https://youtu.be/otAV0gfi3Hg


 
O repertório de "Bad Habits Never Die" será o seguinte:
1-Bad Habits Never Die
2-Catwalk
3-Dr She
4-Touchdown
5-Sunset Drive
6-Open Your Eyes
7-Kings of the Pit
8-Two to Tango
9-Life
 
A produção das nove faixas do álbum "Bad Habits Never Die", que será lançado pela Shinigami Records, foi feita pela banda, ao lado do renomado produtor José "Heavy" Luís Carrato (SP Metal, Ratos de Porão, Platina, A Chave do Sol, Gueto, Camisa de Vênus, Inocentes e outros). A parte instrumental foi registrada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). "Exploramos novos estilos dentro do hard'n'heavy para as novas composições, mas sem perder a essência 80's do Hard:On", concluiu Chris Hoff.

Site relacionado: http://www.hardonmusic.com




* Notas relacionadas na ASE:

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- Hard:On lança videoclipe de 'Here I Am'

Após o videoclipe para "Girls in Pearls", mais uma faixa de "Stronger", álbum de estreia do FlowerLeaf, acaba de ganhar um vídeo. Trata-se do lyric para "Tupana", música que fala sobre a experiência de estar no meio da floresta amazônica, onde o Rio Tupana é tão escuro que reflete tudo à sua volta, como se fosse um espelho. "A paisagem pitoresca e o ambiente nos levam à reflexão do nosso lugar e nosso papel no mundo. Também nos traz a reflexão da nossa responsabilidade ambiental, em preservar a natureza e o meio ambiente", aponta a vocalista Vivs Takahashi. "Inserimos no vídeo informações sobre a floresta amazônica e onde a ação de desmatamento está nos levando. Em parceria com a ONG SOS Amazônia, queremos levar essa conscientização para o nosso público", acrescenta.
 
Veja o lyric video de 'Tupana' em https://youtu.be/Q00xXHNzwlc



A música foi produzida por Raphael Gazal (Pastore, Bulletback) e o vídeo por Gabby Vessoni. Além de Gazal nas guitarras, "Stronger", que teve a arte de capa criada por Carlos Fides (Almah, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth), contou com participações especiais de Mylena Monaco (Sinaya) e Marina La Torraca (Exit Eden, Phantom Elite). Os singles "Firesoul" e "Girl in Pearls", que saiu em videoclipe e entrou em duas playlists oficiais do Spotify – Heavy Queens e New Blood –, mostraram a força do symphonic metal proposto por Vivs Takahashi e Marcelo Kaczorowsky (baixo).
 
Site relacionado: www.flowerleafband.com
Merch oficial: https://www.hsmerch.com/artistas/f-j/flowerleaf/
 
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Ouça "Stronger" no Spotify em https://goo.gl/AwtbHi

A faixa "Bad Habits Never Die", faixa-título do segundo álbum da banda de hard rock Hard:On, acaba de ganhar um videoclipe. Gravado no Rocks Studio, com direção de Ricardo Amaro e fotografia e edição de Eric Teixeira, o vídeo antecipa o lançamento do sucessor do debut "Hård:On", lançado pela Shinigami Records e que obteve destaque como um dos melhores do hard rock nacional em 2016. "Tivemos uma ideia simples durante as sessões de gravação do disco. Registramos o vídeo em pouco tempo, valorizando a música e tomando um cuidado especial para capturar as imagens", observou o baixista Ricardo Bolão.
 
Veja o clipe em https://youtu.be/otAV0gfi3Hg



A música, que surgiu de um riff criado pelo guitarrista Alex Hoff, foi tomando corpo com groove e peso criados pela cozinha de Ricardo Bolão (baixo) e Daniel Gohn (bateria). "Depois que o refrão e o título foram criados, Chris Hoff finalizou com a letra e a melodia das estrofes e bridges. A letra fala sobre um(a) fã 'stalker', que é obcecado por seus ídolos, mesmo sabendo que nunca terá a presença deles em sua vida cotidiana", explicou Alex Hoff.
 
A produção das nove faixas do álbum "Bad Habits Never Die", que será lançado pela Shinigami Records, foi feita pela banda, ao lado do renomado produtor José "Heavy" Luís Carrato (SP Metal, Ratos de Porão, Platina, A Chave do Sol, Gueto, Camisa de Vênus, Inocentes e outros). A parte instrumental foi registrada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). "Exploramos novos estilos dentro do hard'n'heavy para as novas composições, mas sem perder a essência 80's do Hard:On", concluiu Chris Hoff.
 
Site relacionado: http://www.hardonmusic.com

Ouça o álbum "Hård:On" no Spotify em https://is.gd/3PI7OQ


Notas relacionadas na ASE:

- Hard:On inicia gravações de novo álbum

- Hard:On lança videoclipe de 'Here I Am'

A banda FlowerLeaf, que vem obtendo bons resultados com o álbum de estreia, "Stronger", fará a sua estreia nos palcos no próximo domingo (20). Vivs Takahashi (vocal) e Marcelo Kaczorowsky (baixo) se unirão ao guitarrista Raphael Gazal, que produziu o disco, e ao baterista Gustavo Franceschet. O repertório do evento, que será realizado a partir das 15h no Espaço Som, em São Paulo, trará os singles/vídeos "Firesoul" e "Girl in Pearls", que entrou em duas playlists oficiais do Spotify, Heavy Queens e New Blood.
 
"Nosso álbum de estreia vem obtendo boa aceitação entre os fãs de symphonic metal, na mídia e com músicas sendo incluídas em playlists nas plataformas de streaming. Agora é hora de mostrar como soamos ao vivo", disse Vivs Takahashi. "Além do apoio de Raphael Gazal e Gustavo Franceschet, teremos a presença de Mylena Monaco, da Sinaya, que participou do álbum como convidada em 'Not My Fault'. Além dela, teremos a cantora Roseane Soares, que fará sua participação em 'We Will Stand', música que fala, principalmente, sobre como as pessoas não vão se calar e que, juntas, são mais fortes", completou a vocalista.
 
Veja o clipe de "Girl in Pearls", dirigido e editado por Juily Manghirmalani, em https://youtu.be/swnodv4ffjc



Serviço – FlowerLeaf:
Data: 20/01/2019
Horário: 15:15
Local: Espaço Som
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 - São Paulo/SP
Para adquirir o ingresso antecipado (R$15) acesse: https://is.gd/5mYcSA
Ingresso na porta: R$25
 
Site relacionado: www.flowerleafband.com
Spotify: https://goo.gl/AwtbHi
 
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* Comunicado para a imprensa: A FLOWERLEAF está disponível para entrevistas. Para baixar o press kit e as faixas do álbum, acesse: https://is.gd/fn8L4l
 
Nota relacionada na ASE:
FlowerLeaf estreia com álbum 'Stronger' em novembro

Depois de apresentar ao público uma amostra com cinco músicas inéditas que estarão no próximo álbum, "Walking With Fire", o Vodu dará uma pausa nas gravações para encerrar 2018 com o último show do ano. O evento, que faz parte do giro de André Góis (vocal), J. Luis "Xinho" Gemignani e Paulo Lanfranchi (guitarras), André "Pomba" Cagni (baixo) e Sergio Facci (bateria) pelas casas de Cultura de São Paulo, iniciado em setembro, será realizado no domingo (16) na Casa de Cultura de São Miguel Paulista. "Fizemos uma série de shows com apoio da Secretaria de Cultura do Município de SP, sempre com uma receptividade incrível por parte dos moradores das regiões que tocamos. Nunca fomos ao extremo das zonas Sul e Leste de São Paulo, e está sendo uma experiência muito legal e nos preparando ainda mais para chegar em 2019 com tudo", comemora Sergio Facci.
 
Quando houve a retomada das atividades, 30 anos após a estreia com "The Final Conflict" (1986) – relançado em CD pela Classic Metal em fevereiro de 2017 –, o Vodu sempre deixou claro que a intenção era soltar material novo. "Nós soltamos a 'Voodoo Doll - Demo' este ano justamente para mostrar algumas das músicas novas que, inclusive, fazem parte do repertório dos shows há algum tempo", explicou André "Pomba" Cagni. "Gravamos a bateria e vocais de 'Walking With Fire' no estúdio Orra Meu, com auxílio de Andre Miskalo e Gustavo Barcellos, e agora estamos nos ajustes finais de baixo e das guitarras. Sim, 30 anos depois do EP 'No Way', de 1989, teremos um novo do Vodu", concluiu André Góis.
 
Ouça no Spotify: https://goo.gl/1bhJbS
 
Site relacionado: www.voduband.com
 
- VODU AO VIVO:
Data: 16 dezembro (domingo)
Horário: 18h
Local: Casa de Cultura de São Miguel Paulista
Endereço: Rua Irineu Bonardi, 169, Vila Pedroso - São Miguel Paulista, São Paulo/SP
Entrada: Franca (*sorteio de brindes)

Nota relacionada na ASE Music:
Vodu lança material inédito como prévia do novo álbum

A banda FlowerLeaf se prepara para o lançamento do álbum de estreia, "Stronger", marcado para a primeira quinzena de novembro. Os singles "Firesoul" e "Girl in Pearls", que saiu em videoclipe e entrou em duas playlists oficiais do Spotify – Heavy Queens e New Blood –, mostraram a força do symphonic metal proposto por Vivs Takahashi (vocal) e Marcelo Kaczorowsky (baixo). "A música 'Firesoul' foi a trabalhada pelo produtor Raphael Gazal, que também gravou as guitarras. Porém, ao finalizar 'Girl in Pearls', ele achou que 'Firesoul' não havia ficado tão boa e perguntou se poderia modificá-la. O resultado foi tão bom que a consideramos umas das melhores do álbum e ela, posteriormente, saiu em lyric video", apontou a vocalista Vivs Takahashi. "E, como alguns perceberam, a música tem referência direta ao anime Sailor Moon, de Naoko Takeuchi", acrescentou.
 
Veja o clipe de "Girl in Pearls", dirigido e editado por Juily Manghirmalani, em https://youtu.be/swnodv4ffjc



Além do produtor e guitarrista Raphael Gazal (Pastore, Bulletback), "Stronger" conta com participações especiais de Mylena Monaco (Sinaya) e Marina La Torraca (Exit Eden, Phantom Elite). "A faixa 'We Will Stand', que conta com a participação de Marina La Torraca, fala, principalmente, sobre como as pessoas não vão se calar e que, juntas, são mais fortes", explicou Vivs Takahashi. "O mundo em que vivemos está desesperado por algo bom acontecer. As pessoas esquecem que não são perfeitas, se esquecem de amar e apreciar as coisas que são verdadeiramente importantes. Porém, podemos ser nós mesmos, sonhar alto e alcançar nossos objetivos. Esta é a mensagem que 'Stronger' carrega e quer espalhar para o mundo", concluiu a vocalista.
 
O repertório de "Stronger", que teve a arte de capa criada por Carlos Fides (Almah, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth), traz as seguintes faixas:
Paralysis
Firesoul
Grain of Sand
Not My Fault (com Mylena Monaco)
Girl in Pearls
Tupana
Rise Again
Desert Winds
The Flower and the Leaf
We Will Stand (com Marina La Torraca)
 
Site relacionado: www.flowerleafband.com
Spotify: https://goo.gl/AwtbHi
 
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Tradicional grupo paulistano de rock pesado, o Baranga fará o lançamento de seu sexto álbum de estúdio, "Motör Vermelho", nesta sexta-feira (19), em São Paulo. O evento, que será realizado no Manifesto Bar a partir das 22h, terá a presença do Judas Priest Cover (Son of Judas) e Alice in Chains Cover, além de sorteio de ingressos para o festival Solid Rock. "O ano de 2018 é especial para nós, tanto pela celebração de 15 anos de nosso disco de estreia, 'Baranga', como pelo retorno do baterista Paulão Thomaz, depois três anos fora da banda", disse o guitarrista Deca. "Fiquei 14 anos na banda, gravei cinco discos e meu retorno coincidiu justamente com a divulgação do 'Motör Vermelho', que foi gravado pelo baterista Alemão. Podem esperar muita porrada rock'n'roll nesta festa no Manifesto", completou Paulão Thomaz.
 
Veja o vídeo de "Rock De Rua", faixa de "Motör Vermelho" em https://youtu.be/d1FDqUllXNQ



O título do novo álbum, obviamente tem ligação com o Motörhead e veio como uma forma de homenagem, já que o quarteto chegou a abrir duas vezes shows da banda de Lemmy Kilmister. "Tocamos com o Motörhead em 2009 e 2011. O guitarrista Phil Campbell, inclusive, nos levou pessoalmente de presente um balde de gelo recheado de cerveja... O melhor presente!", relembra o vocalista e guitarrista Xande.
 
O sucessor de "O 5º Dos Infernos" (2013), produzido pela banda e Heros Trench, traz 10 faixas, incluindo uma versão de "O Carona", de Tony Bizarro, que remete à primeira demo do Baranga, lançada em 2000. "Essa música tem grande importância na nossa história, pois foi a primeira que tocamos após formarmos a banda", observa Deca.
 
O Manifesto Bar fica na rua Iguatemi, 36, no bairro do Itaim Bibi, em São Paulo. Fone: (11) 2574-5256. Aceita cartões: Visa, Mastercard e Dinners / Débito (Visa Electron, Maestro, Rede Shop). Censura: 16 anos. Possui acesso a deficientes, ar condicionado, wi-fi e valet service na porta (R$ 20). Até 23h, mulher entra na faixa. Infos sobre o evento: https://is.gd/mz7PcW
 
Site relacionado: www.barangarock.com.br

O Skunk Oil, que conta com brasileiros radicados em Boston (EUA) – Dennis D'Angelo (guitarra), Lucas Tadini (teclado), Caio Moskalkoff (bateria) e Bruno Silva (baixo) –, além do vocalista finlandês Jaska Isola, acaba de lançar seu primeiro EP, gravado no The Record Company, em Boston/MA, e no New Alliance Audio Productions, em Cambridge/MA. O título, "Skeletons in the Closet", remete ao passado dos músicos. "Temos três integrantes vindos da Skeletons In The Closet, projeto que não tinha lançado nenhum material oficial. Nos conhecemos antes de nos formarmos na Berklee College of Music, mas só no fim do ano passado pudemos retomar os trabalhos, já como Skunk Oil", explicou o guitarrista Dennis D'Angelo, que produziu o material. "O EP traz esse título não só em referência ao passado, mas também por representar bem a temática das letras", acrescentou.

O primeiro single, "Elephant's Paw", que havia sido lançado em maio, acaba de ganhar um lyric video, dirigido por Felipe Delgado, com auxílio do designer Caio Gomes e edição de Amanda Silveira. "Imagine se Alice In Chains, Black Sabbath, Queens of the Stone Age e Muse colidissem e daí surgisse um som energético, com um riff direto e um groove sólido como um soco na cara. A faixa "Elephant's Paw" é essa fusão", detalhou o baterista Caio Moskalkoff. "Ela aborda o ponto de vista de um indivíduo que foi cegado pelo seu ego inflado. Se achava superior e tinha consciência de sua natureza 'cinzenta', mas é pego  de surpresa quando percebe que essa pose e impressão sobre si desmoronam em frente aos próprios olhos. Era tudo uma farsa que ele construiu para si  mesmo", completou Moskalkoff sobre o conceito da letra.

Confira o lyric video de "Elephant's Paw" em https://is.gd/gzSXDQ



Praticando um som com referências a Black Sabbath, Led Zeppelin, Alice in Chains e Soundgarden, além de influências de Queens of the Stone Age, Royal Blood, All Them Witches e The Mars Volta, o grupo também obteve destaque com o single "Ritual". "É o equilíbrio entre tensão e relaxamento, que torna a música misteriosa e envolvente. A jornada dinâmica, através da idolatria de um indivíduo, pode ser visceral e intensa, mas também bela e misteriosa. Essa é a nossa visão para 'Ritual', o segundo single", descreveu D'Angelo.

Para ouvir as cinco faixas do EP "Skeletons in the Closet", acesse: https://is.gd/irc7qb

Site relacionado: www.skunkoilband.com

O fotógrafo e artista gráfico Fernando Pires é um apaixonado pela imagem e pelo rock’n’roll. A força dessa união está refletida nas 38 peças de sua exposição Com Trastes, que será realizada no dia 21 de julho (sábado), a partir das 13h, no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso, em São Paulo.
 
Nessa coletânea de fotos, captadas a partir de 2015 para a revista Roadie Crew, o fotógrafo, além de nos transportar para o cenário dos megashows produzidos em grandes arenas e festivais, também nos apresenta o universo underground e suas apresentações cataclísmicas em pequenas casas e porões. "Quando registro um espetáculo, procuro fazer o máximo de imagens e não perder nenhum momento. Tento carregar comigo o clima do show e, depois, editar e tratar as fotos rapidamente, sem deixar esfriar a emoção daquele momento, assim como a interação com o artista no palco e a adrenalina de perseguir sempre a melhor imagem", diz Fernando Pires.
 
Em seu portfólio, Pires contabiliza cliques das bandas Metallica, Rolling Stones, The Who, Slayer, Aerosmith, Guns N'Roses, Foo Fighters, Radiohead, Green Day, além de grandes festivais como Lollapalooza, Maximus Festival e outros. As peças associam a energia do palco e a força da música com a técnica fotográfica para conseguir belas imagens nas mais diversas e adversas condições. Dentro dessa ideia, a sintonia perfeita entre o profissional e o fã de música talvez seja o seu grande segredo, pois proporciona um resultado capaz de nos transportar, em um piscar de olhos, ao clima das apresentações.
 
Essa adrenalina transborda nas 38 imagens expostas em "Com Trastes". Volume no máximo e bom show!
 
CCJ é Rock - Exposição Fotográfica Com Trastes:
Data: 21 de julho (sábado)
Horário: das 13 às 22h
Local: Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso
Endereço: Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoeirinha, São Paulo/SP
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita
 
Programação:
14h às 15h: Workshop Heitor Gomes (baixista, Charlie Brown Jr., CPM22)
15h às 16h: Paarmann Rock Family
16h às 17h: Workshop com Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin) e Fulvio Oliveira
18h às 19h: Dance Of Days
19h às 20h: Workshop Eloy Casagrande (Sepultura)
20h às 21h: Hateen
21h20 às 22h20: Clemente e a Fantástica Banda Sem Nome
 
Durante todo o dia:
Com Trastes - exposição fotográfica de Fernando Pires
Feira de Vinil - feira de venda e trocas de discos de vinil
Feira Varanda do Rock - espaço da moda roqueira (roupas e acessórios)
Rock Food - espaço destinado para comidas e bebidas
Banca da divulga - exposições de materiais de bandas e agitadores culturais, organizadores de shows que queiram divulgar e expor sua arte, seu trabalho, bandas que queiram comparecer ao espaço para interagir com bandas de qualquer lugar do Brasil e fortalecer intercâmbio musical e cultural
 
Sites relacionados:
https://www.flpires.com.br/
http://ccj.prefeitura.sp.gov.br/index.php/agenda/ccj-e-rock-festival-recebe-eloy-casagrande-do-sepultura-veja-a-programacao/