News - ASE Music

Mandraz lança primeiro single em inglês, 'Broken Hourglass'

Mandraz, capitaneado pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross, apresenta novidades no single que sucede o EP de estreia, homônimo, lançado em 2022, pois "Broken Hourglass" marca a primeira composição da banda com letra em inglês. Além disso, a gravação contou com vários artistas convidados: Walter Mourão no vocal, Alexandre Fabbri na guitarra, Marcello Schevanno nos teclados, Lucas Martins no violino e Gustavo Fernandes no violoncelo. "A letra foi escrita em homenagem a um amigo que perdeu a vida. 'Broken Hourglass' ('ampulheta quebrada', em português) representa o sentimento de estar perdido no tempo, sem conseguir se desprender do passado e incapaz de seguir para o futuro, aquela sensação de vazio causada pela perda de uma pessoa querida", explica Daniel Berrettini. "Além da letra, o instrumental também conta a história, sendo a música repleta de diferentes momentos e mudanças de clima", acrescenta.

Gravado no Estúdio Orra Meu! (SP), o novo single foi produzido pela banda, com mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron. "Broken Hourglass" está disponível nas plataformas de streaming.

Confira o lyric video de "Broken Hourglass" em https://youtu.be/xEAHfsjbVZA

O Mandraz, que vem lançando trabalhos inspirados principalmente pelo rock clássico dos anos 70 e 80, contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) em seu EP de estreia, "Mandraz", que também está disponível em todas as plataformas de streaming. Criado em 2018, o projeto musical é, antes de tudo, uma filosofia. "A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja", conclui Berrettini.

Ouça no Spotify: https://spotify.link/TdDuQqNJuCb

Mídias sociais e contatos: https://linktr.ee/banda_mandraz

Assessoria de Imprensa - ASE Music:
http://www.asepress.com.br/music/
www.instagram.com/ase_press/
O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Caveira Velha Produções promove evento beneficente em prol do coletivo CUAPI

O evento beneficente em prol do coletivo CUAPI (Coletivo Urbano em apoio aos povos indígenas) reunirá as bandas de punk/crust CxAxTx (Crush All Tyranny), Skarnio, Atombomb, Dischavizer, Caustico e Agravo, que se apresentarão no dia 27 de agosto (domingo), a partir das 16h, no Jai Club, em São Paulo. A entrada será 1KG de alimento ou item de higiene pessoal – a produção informa que será permitida a entrada sem a doação mediante ao pagamento de R$ 10 (dez reais), que será revertido para doação.

"O CUAPI foi escolhido através da indicação do Deda, do Crush All Tyranny. Estávamos falando em fazer o evento beneficente e ele me indicou esse coletivo que auxilia o povo indígena. Esse tipo de evento, com bandas que sempre estão participando desse tipo de ação, faz a diferença para muitas pessoas. Pode parecer pouco e na verdade é, mas para quem recebe esse tipo de auxílio faz toda a diferença. Não é só música. É também atitude", comenta Alan Magno, da Caveira Velha Produções.

Serviço:
Atrações: CxAxTx (Crush All Tyranny), Skarnio, Atombomb, Dischavizer, Caustico e Agravo
Data: 27 de agosto (domingo)
Horário; a partir das 16h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo
Entrada: 1KG de alimento ou item de higiene pessoal – entrada sem doação mediante pagamento de R$ 10 (dez reais), que será revertido para doação

Neves Records relança compacto histórico do Vulcano

A Neves Records resgatou um registro histórico do Vulcano ao relançar o compacto "Om Pushne Namah" em vinil de 10 polegadas, que traz as músicas originais remasterizadas e novas versões, rearranjadas e regravadas. Lançado originalmente em julho de 1983 com uma tiragem de 500 cópias, o compacto trouxe as faixas "Cidade dos Porcos" e "Perdido, Achado e Regenerado". "A Neves Records nos deu a oportunidade de comemorar os 40 anos de lançamento do nosso primeiro registro musical, que saiu originalmente em 7 polegadas e agora em vinil de 10 polegadas. O material vem com a capa original de um lado e no outro a que foi feita por Jean Luciano e que deveria ter saído na época. Não foi porque achei que era um tanto quanto futurista, mas hoje vejo que tem tudo a ver com as músicas", comenta o guitarrista e fundador do Vulcano, Zhema Rodero. "As músicas originais de um lado remasterizadas e de outro lado as mesmas músicas regravadas e rearranjadas por mim e por uma equipe de amigos que convidei para participar do projeto. O encarte traz um farto material gráfico, tudo muito bem feito e bem produzido pela Neves Records", completa.

O relançamento, que traz encarte com história (texto de Ricardo Batalha), fotos, letras e ficha técnica, vem em duas versões, sendo uma com vinil branco (edição limitada em 100 cópias, com patch, pôster e encarte de 8 páginas) e outra com vinil preto (edição regular em 250 cópias com encarte de 8 páginas). Há ainda uma versão limitada do teste de prensagem (10 cópias), com vinil preto autografado no selo por Zhema Rodero e patch.

Para adquirir, acesse: https://www.nevesrecords.com.br/search/?q=Vulcano+-+Om+

Site relacionado: http://www.vulcanometal.com.br/

Hammerhead Blues: single 'Changing Heart' contrasta peso e delicadeza

O power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), traz em seu novo single, "Changing Heart", o contraste entre o peso e delicadeza em uma composição com elementos acústicos e que conta com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond. "Ela surgiu de um dedilhado que Will trouxe e ganhou vida com uma das letras mais bonitas já escritas pelo Otavio. É uma das músicas que melhor representa o contraste entre o peso e delicadeza que buscamos para o novo disco", avaliou Luiz Cardim. "Estávamos sentados à mesa depois de uma longa viagem de São Paulo a Florianópolis em 2017, esgotados de uma sequência que parecia infindável de viagens e shows, quando Will puxou o dedilhado no violão. Eu queria dormir, mas perguntei se era dele e, recebendo a resposta afirmativa, corri para pegar meu caderno. Os versos saíram à época, mas foram complementados pouco antes das gravações, depois de muitos anos amadurecendo as ideias gerais do que eu queria falar ali. Fala muito dos caminhos na estrada, sobre buscar seu lugar, da vida pela busca", acrescentou Otavio Cintra, que também cuidou da mixagem e masterização.

Ouça o single "Changing Heart" em https://youtu.be/f6pRD0gkFow

"Changing Heart", quarto single do álbum "After The Storm", foi gravada no Estúdio Urutu (SP), com engenharia de som de Otavio Cintra, John Di Lallo e Vicente Barroso.

Segundo Willian Paiva, a música surgiu em um momento de descobertas da vida na estrada, muitos shows e alguns excessos. "Apesar de ocupar o banco da bateria na banda, estou sempre pra lá e pra cá com algum violão a tiracolo. Lembro que toquei o dedilhado e conquistei os ouvidos dos meus camaradas. Terminamos todo o arranjo ali mesmo, numa casa de madeira em Florianópolis", detalhou. "A letra foi lapidada através do tempo pelo Otavio e a mesma me contemplou completamente. O solo do Luiz carregado de feeling e os trabalhos de violões comprovam que o nosso novo álbum vem ao mundo um tanto multifacetado", concluiu.

Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues

E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Faces of Death resgata essência do metal dos anos 80/90 em novo single

Tendo como objetivo resgatar a essência do metal dos anos 80/90, o novo álbum do grupo paulista Faces of Death vem raivoso, pesado, agressivo e intimidador. A primeira amostra do material, agendado para sair em outubro através da parceria entre os selos Impaled Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records, é a faixa-título, "Evil", lançada em single e lyric video.

"A faixa-título do novo álbum traz aquele clima de filme de terror. Por isso, gravei a intro pensando no álbum 'Nightmare Theatre' (1985), do Exorcist, e também em 'Bestial Devastation' (1985), do Sepultura. De fato, desde o nosso retorno eu costumo resgatar isso, pois no álbum 'From Hell' (2018) colocamos sinos e som de chuva igual ao primeiro álbum do Black Sabbath... E, claro, fazemos isso porque essas bandas são nossas influências. Então, quando as pessoas colocarem 'Evil' para tocar irão lembrar da época que quisemos resgatar, os anos 80/90. E isso não só nas composições, mas também na produção, pois fizemos um mix do analógico com o digital", detalha o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. "Tentamos manter a pegada das décadas de 80/90 e fazer um som com referências de bandas que nos influenciaram", resume o baixista Sylvio Miranda.

Confira o lyric video de "Evil", criado por W. Perna (W Designer), em https://youtu.be/xL4FEnflfJ0

O baterista Niko Teixeira, que dividiu a produção do álbum com o guitarrista Luiz Amadeus no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté/SP, acrescenta: "Trabalhamos nas músicas para sair bem thrash metal anos 90 e até na timbragem conseguimos um feito massa."

Já Luiz Amadeus declara ter sido magnífico ter participado, junto a Laurence Miranda, de todo o processo de criação e, principalmente, da produção. "Ter produzido as guitarras e o baixo foi incrível e o objetivo foi alcançado, com peso, precisão, dinâmica... Tudo saiu como planejado e este foi um trabalho realizado com sucesso."

Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Unblacker retorna com single e clipe 'Tomorrow Never Comes'

Utilizando elementos de thrash e death metal, o single e videoclipe "Tomorrow Never Comes" marca a estreia da nova formação da banda paulistana Unblacker, que traz o fundador e guitarrista Nícolas Aqsenen agora ao lado de Bruno Mattoso (vocal), Diego Rocha (baixo, Blasthrash e Against The Hero) e Maycon Avelino (bateria, Sumerian Project, ex-Poseidon, Hammurabi). O novo single, que sucede "Time Traveler" e "Walking in São Paulo", foi produzido, mixado e masterizado por Diego Rocha no Bay Area Estúdios.

"A letra de 'Tomorrow Never Comes' discute a ideia do futuro como uma construção mental ilusória, incitando as pessoas a abrirem-se para a percepção de que sempre estamos no hoje. A valorização do agora como a única realidade possível leva o indivíduo a um comportamento de coragem e de controle sobre a própria vida e o próprio destino", detalhou Nícolas Aqsenen, que também é violonista e compositor do projeto de folk Ira de Gaia, além de idealizador do evento Espírito Plural.

Confira o clipe de "Tomorrow Never Comes" produzido pela Starship Videos em https://youtu.be/7rVOGrvIDcM

Em atividade há 13 anos, o Unblacker carrega em sua essência as trilhas sonoras do caos mental e de suas consequências sociais. O grupo clama por mudanças nas perspectivas do humano moderno, utilizando-se da agressão do metal, do groove e de estruturas rítmicas enriquecidas por percussões e música brasileira de diversas regiões. Nesta nova fase, a banda traz letras filosóficas a respeito das capacidades da consciência.

Ouça "Tomorrow Never Comes" no streaming em https://onerpm.link/523227425886

Site relacionado: https://linktr.ee/unblacker
Instagram: https://www.instagram.com/unblacker_band/

E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Single de estreia do projeto Hall Of Gods traz a presença de Zak Stevens

A fusão da música clássica e heavy metal ganha destaque com a estreia do projeto Hall Of Gods, que apresenta seu primeiro single em grande estilo, pois conta com a participação do experiente vocalista Zak Stevens (Archon Angel, Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra e Machines of Grace). Explorando a intersecção entre esses gêneros, o Hall Of Gods destaca a faceta melancólica e melodiosa da música clássica, muitas vezes mergulhando nos matizes característicos do estilo doom metal.

O álbum presta uma homenagem reverente aos grandes compositores clássicos, sendo que cada faixa não somente encapsula uma temática singular, mas também incorpora, em suas letras, nuances relacionadas a esses mestres da música. O primeiro single, "The Requiem", lança luz sobre o famoso Requiem de Mozart. Diante das conjecturas acerca da autoria própria do Requiem por parte de Mozart, a letra da música estabelece um paralelo intrigante entre a contemplação da mortalidade e a grandiosidade da obra em si. A composição também destaca releituras ousadas de temas icônicos intrínsecos ao legado de Mozart.

Veja o vídeo de "The Requiem" em https://youtu.be/aOGK9RQ2rlU

O mentor por trás do projeto é o talentoso multi-instrumentista Rafael Agostino, responsável por gravar todos os instrumentos, exceto as vozes. "Zak Stevens foi a escolha inaugural e, incontestavelmente, figura entre os meus vocalistas prediletos. Minha incursão pelo teclado teve início inspirada em 'Edge Of Thorns', do Savatage", revela Rafael Agostino. "Colaborar com Zak foi uma grande experiência, quase como tê-lo como membro integral da banda. Suas sugestões enriqueceram a letra, aprimoraram as melodias e ele expressou seu apreço pelo projeto, impulsionando ainda mais minha determinação em dar continuidade a essa empreitada", complementa.

"The Requiem" foi mixada por Henrique Canalle e masterizada por Alessandro Morgado. Já a arte de capa é uma criação de Rômulo Dias. Já o álbum trará cinco faixas e está agendado para sair em 2024.

Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/4u7746te

Instagram: https://instagram.com/thehallofgods

La Iglesia recebe Eminence, Sujera e Bruxax no sábado (19)

O encontro entre Eminence, Sujera e Bruxax, marcado para o sábado (19), a partir das 20h, no La Iglesia, localizado no bairro de Pinheiros, em São Paulo (SP), promete agradar fãs de metal, hardcore e pop. Os ingressos para o evento estão disponíveis no Clube do Ingresso. "Muito bom poder estar tocando novamente em São Paulo e poder dividir o palco com as bandas Bruxax e Sujera, especialmente porque esta vai ser a nossa última data no Brasil antes dos shows nos EUA e México agendados para setembro", declarou o guitarrista do Eminence, Alan Wallace. "Preparamos um set especial com músicas dos álbuns 'Dark Echoes', 'The God of All Mistakes' e do EP 'Minds Apart'. Vai ser demais!", acrescentou.

A banda mineira de metalcore Eminence conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). Criada em 1995, conquistou reconhecimento nacional e internacional e já rodou o mundo com turnês que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China, além de se apresentar em três edições do Rock in Rio (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, "Dark Echoes", produzido pelo dinamarquês Tue Madsen.

O Bruxax, que conta com Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria), une a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o quarteto lançou o single "Você Sou Eu", mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.

Já a banda Sujera, que mescla thrash metal, new metal, hardcore e rap, conta com Gustavo Moretti e Marcel Serra nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Bode nas guitarras, Johnny Lande no baixo e Thiago Rosa na bateria. Abordando temas do cotidiano e falando sobre a realidade das ruas, racismo e violência, o grupo se destaca por suas apresentações energéticas. Sua discografia conta com os EPs "Murro, Melado e Lição" e "Original de Vila", além de singles como "Pátria Armada Hostil", "Artigo 171", "Coisa Ruim" e versões para Sepultura ("Propaganda"), Racionais ("Negro Drama") e Metallica ("Sad But True").

Serviço:
Atrações: Eminence, Sujera e Bruxax
Data: 19 de agosto (sábado)
Horário: 20h / Show: 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6 – Pinheiros, SP/SP
Ingressos disponíveis no Clube do Ingresso: https://tinyurl.com/y9xk983y
Instagram: @sujerahc | @eminenceband | @bruxaxofficial | @ iglesia_borratxeria

The Darkness Foundation: projeto de Jairo Guedz lança segundo single

O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta seu segundo single, "Valkyria", que traz arte de capa a cargo de Beto Ferris. "Este é o segundo single de quatro que pretendemos lançar até o fim do ano. 'Valkyria' traz a mesma atmosfera melancólica e densa de 'Pray', mixando sons pesados de guitarra e sintetizadores para criar uma atmosfera dark, que se encaixa muito bem com a ideia da letra. Valkyria é a evocação do sentimento de mudança, de revolução e de luta em momentos decisivos", detalha Guedz. "As Valkirias são as filhas e mensageiras do Deus da guerra, Odin, que tinham a missão de escolher os heróis ou os mais fortes combatentes mortos em combate para levá-los à Valhala", acrescenta.

Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em "The Hangman Tree" (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de "Gottverlassen" (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica, e está em processo de composição de seu álbum de estreia. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.

Ouça o single "Valkyria" em https://youtu.be/GES_gwQmHH4

Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/700588880089

The Darkness Foundation:
Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão
Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers
Chris Salles: bateria e percussão

Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/
Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb

E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Killrape: a fúria do thrash no retorno com 'Whore of Babylon'

Trinta anos após a fundação, Rodson Lemos e Nilmon Filho não só reativaram a banda carioca de thrash metal Killrape como apresentam o lyric video de "Whore of Babylon", primeiro single que antecipa o novo álbum, "Corrosive Master". "Escolhemos esta para representar a nova fase porque é uma música rápida, com riffs complexos na velocidade da luz e mudanças de andamento que resumem o que o álbum 'Corrosive Master' tem de evolução no som do Killrape", revelou o guitarrista Nilmon Filho, que também gravou baixo e programou a batera. "A letra que meu irmão e vocalista Rodson Lemos escreveu trata da 'Meretriz da Babilônia', uma personagem bíblica que representa a 'mãe das prostitutas e das coisas repugnantes da Terra' de acordo com o Livro do Apocalipse. Nossa abordagem liga esse símbolo à corrupção do ser humano", acrescentou.

Confira o lyric video, criado por Gabby Vessoni, que trabalhou com Hatefulmurder, LAC e recentemente no vídeo de Doro Pesch (feat. Rob Halford), em https://youtu.be/7dyZiRXv5hs

O Killrape foi formado em 1993 pelos irmãos Nilmon Filho (guitarra, ex-Hicsos, Vengeance of Mine e Imperfecta) e Rodson Lemos (vocal). Chamado inicialmente de Corrosive, o grupo alterou o nome e estreou com o álbum "Corrosive Birth" (2010). "Killrape é o mal encarnado. Nascido de uma noviça de alma e corpo estuprados, o filho do Diabo chega à raça humana com a determinação e o sentimento de vingança herdados de seu pai. Fazendo de sua mãe biológica sua primeira vítima já no nascimento corrosivo, a saga de filho do Mal começou em 2010", resumiu o guitarrista.

Em 2011, com o segundo álbum intitulado "Corrosive Legion", a banda trouxe músicas compostas de 1995 a 2011, fechando um ciclo e deixando o futuro aberto apenas para composições totalmente atuais. O novo álbum, "Corrosive Master", estava programado para sair em 2015 mas devido a problemas pessoais ficou para 2023. "O álbum 'Corrosive Master' vem sendo trabalhado desde 2012 e foi gravado e regravado três vezes. É o 'Chinese Democracy' do Killrape! São oito músicas que vêm com a proposta de apresentar o thrash metal com passagens épicas e progressivas, mantendo o espírito violento e obscuro", destacou o guitarrista.

"Corrosive Master" foi mixado pelo experiente Celo Oliveira. "Uma novidade é a afinação, que vem apenas meio tom abaixo do padrão e deixou os riffs mais claros em contraponto aos dois álbuns anteriores, que foram gravados dois tons inteiros abaixo do padrão e soavam mais grave, se aproximando do death metal", explicou Nilmon Filho. "Nos dedicamos para fazer este terceiro trabalho o divisor de águas entre as composições antigas e as realmente novas, pois para 'Corrosive Master' todas foram criadas do zero", concluiu.

Discografia:
Corrosive Birth (2010)
Corrosive Legion (2011)
Whore of Babylon (Single, 2023)
Corrosive Master (TBR, 2023)

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/2nrjrm73

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/killrapeband/
Facebook: https://www.facebook.com/killrapeband

E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Hammerhead Blues e Mother Trouble apresentarão novos sons em evento no Red Star Studios

Após lançar "Thrill of the Moonrise", terceiro single que antecipa o novo álbum, "After the Storm", o power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), apresentará as novas músicas no palco do Red Star Studios, em São Paulo. Com produção da Spot Gig e Red Star Studios, o evento, que contará com a presença da banda Mother Trouble, ocorre em 11 de agosto (sexta-feira). Os ingressos antecipados estão à venda pela Sympla.

O Hammerhead Blues promete agitar no palco com seu hard rock psicodélico, como sintetizou na letra de "Thrill of the Moonrise". "A letra passeia por histórias vividas por nós na estrada e foi escrita em um momento em que não podíamos nos ver ou tocar por conta da pandemia. É uma música que fala sobre liberdade, e identidade", explica Luiz Cardim. "Claro que vamos tocar a 'Thrill of the Moonrise', que é uma explosão de rock, um grito preso na garganta que a gente solta depois de tantos anos de estrada juntos. É uma música de muita energia e vamos mostrar isso no palco", conclui Otavio Cintra.

Confira o single "Thrill of the Moonrise" em https://youtu.be/SR4tsRpOhDc

Já o Mother Trouble, power trio de garage rock formado em 2019 por Felipe Junqueira (vocal e baixo), George Reina (guitarra) e Danillo Gonçalves (bateria e vocal), traz em sua sonoridade influências dos anos 70 e contemporâneas, unindo o clássico ao atual. Desde 2019, vem se apresentando com frequência, tendo tocado em festivais, pubs, casas noturnas e feito a abertura do show do Brant Bjork (EUA). A banda já lançou dois EPs, que culminaram no álbum "EP collection" e atualmente está gravando o novo álbum, previsto para ser lançado no final do ano.

Serviço:
Atrações: Hammerhead Blues e Mother Trouble
Data: 11 de agosto (sexta-feira)
Abertura: 19h | Shows: a partir das 20h
Local: Red Star Studios
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros
Ingressos antecipados à venda pela Sympla em https://tinyurl.com/5n987j7n
Valores: R$ 25 antecipado | R$ 30 na porta

Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues

E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Assessoria de Imprensa - ASE Music:
http://www.asepress.com.br/music/
www.instagram.com/ase_press/
O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Vader se apresentará em São Paulo em novembro

A banda polonesa Vader, referência do death metal mundial, retornará ao Brasil para celebrar seus 40 anos de atividades com um show especial em São Paulo, que será realizado no dia 3 de novembro (sexta-feira) na Jai Club. Os ingressos para o evento, que terá abertura a cargo do Chaoslace, estão à venda.

Piotr "Peter" Wiwczarek (vocal), Marek "Spider" Pająk (guitarra), Tomasz "Hal" Halicki (baixo) e Michał Andrzejczyk (bateria) apresentarão clássicos de toda a discografia, iniciada com "The Ultimate Incantation" (1992) e que chegou em 2020 com o aclamado "Solitude in Madness", o décimo segundo full de estúdio. O repertório atual da banda traz músicas como "Dark Age", "Vicious Circle", "The Crucified Ones", "Shock and Awe", "Into Oblivion", "Triumph of Death" e "Cold Demons". "Acredito que a melhor promoção é convidar alguém para nos ver ao vivo. Lá você ouve uma mistura de músicas de todas as décadas. É o melhor convite para conhecer o nosso império", declarou Peter em entrevista à revista Roadie Crew.

A abertura ficará a cargo da banda de death metal Chaoslace, formada em 2004 em São Bernardo do Campo (SP) e que atualmente promove o EP "Kill, Destroy, Modify", sucessor do debut "Inhumane Terror Cult" (2018). Leandro Nunes (vocal e guitarra), Rafael Corrêa (baixo) e Diogo Rodrigues (bateria) executam um death metal rápido, abordando temas como a antirreligião, guerra, catástrofes, decadência da humanidade, conflitos religiosos, violência e terrorismo. O grupo já realizou shows no exterior, tocando no México, Paraguai, Argentina e Bolívia, e dividiu o palco com bandas como Krisiun, Torture Squad, Necromancia, Heretic (MEX), Corpse Grinder, Chakal, NervoChaos, Rebaeliun, Andralls e muitas outras.

Serviço:
Vader e Chaoslace
Data: 3 de novembro (sexta-feira)
Horário: a partir das 19h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, SP/SP
Produção: Caveira Velha Produções, Lemmy Production e Backline Corp
Ingressos antecipados online pelo Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/vader40anos-jaiclub
Ingressos sem taxa à venda na Loja 255 (Galeria do Rock): Rua 24 de Maio 62, 1º andar

* IMPRENSA – CREDENCIAMENTO:
Para solicitar o credenciamento, envie um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. , informando o nome completo, RG, e-mail e telefone do repórter e fotógrafo.

Gueppardo lança novo álbum, 'Power Lines'

A banda gaúcha Gueppardo apresenta "Power Lines", quarto álbum de sua discografia e que já está disponível nas plataformas de streaming. Com capa a cargo do renomado artista paranaense Jean Michel (Metal Church, Queensrÿche, Lynch Mob, Vixen), o material foi gravado no estúdio Hurricane, tendo produção de Sebastian Carsin e Perÿ Rodriguez. Thiago Gutierres (vocal, baixo e teclado), Perÿ Rodriguez (guitarra e teclado) e Diego Pereira (bateria) focam as composições do novo trabalho no heavy metal tradicional, mas que flerta com o hard rock em alguns momentos, trazendo uma temática voltada para temas sociais, guerras, realidade atual, futura e distópica. "Com influências de Dio, Rata Blanca, Yngwie Malmsteen e Michael Schenker, 'Power Lines' é a nova cara do Gueppardo, que vem mais rápido e denso, mas mantendo a sonoridade oitentista", descreve Perÿ Rodriguez.

O álbum foi antecipado com o single e clipe de "Another Rebel Down", captado em meio a aviões e helicópteros esquecidos, num cenário pós-apocalíptico. "A letra fala de opressão, mas que podemos nos rebelar, lutar sempre e mesmo perdendo companheiros pelo caminho a única saída é seguir em frente. No meio do caos e da guerra, perdemos companheiros, mas isso não deterá o avanço da nossa luta. Podem derrubar um, mas outros se erguerão e a voz da liberdade nunca será silenciada", explica o guitarrista. "A faixa-título também segue um cenário pós-guerra e em algum futuro possível, falando sobre pessoas lutando pela sobrevivência, o inverno nuclear e a fome, mas sob o lema de nunca desistir", acrescenta.

Confira o clipe de "Another Rebel", produzido pela Sasquatt Filmes, em https://youtu.be/WF5HQqCxPJs

O repertório de "Power Lines" abre com "Dare to Live", que fala da necessidade e coragem para viver e encarar os problemas de frente. "A faixa de abertura traz uma mensagem de esperança e luta, com forte influência de Rata Blanca", revela Rodriguez.

Já a faixa "Blind Faith" ataca o fanatismo religioso. "Com forte influência de Dio e um solo longo e dramático, 'Blind Faith' fala sobre onde pode chegar o fanatismo religioso: guerras, retrocesso e ignorância. Porém, você pode tirar a venda dos olhos", observa o guitarrista.

Em "Invisible Chains", a letra destaca que não somos apenas números. "É uma analogia às correntes invisíveis do controle social e da manipulação em massa mas, novamente, podemos lutar, nos unir e não aceitar. Ainda nesse sentido, a faixa 'Under the Curtain' fala que por trás da cortina ou por baixo dos panos, o jogo político sujo e desleal esmaga e oprime as classes menos favorecidas. O disco encerra com a mensagem de que podemos não aceitar, pois temos direito a uma vida minimamente digna", conclui Rodriguez.

"Power Lines" - Repertório:
1. Dare To Live
2. Power Lines
3. Sands of Destiny
4. In the Shadows of the Night
5. Interlude
6. Farewell
7. Blind Faith
8. Invisible Chains
9. Another Rebel Down
10. Under the Curtain

Ouça nas plataformas de streaming em https://tratore.ffm.to/powerlines

Spotify: https://tinyurl.com/ya54pvv7

Discografia:
Instinto Animal (EP, 2009)
Fronteira Final (2015)
Execução Sumária (2019)
I Am The Law (2021)
Power Lines (2023)

Contatos:
Instagram: @gueppardoofficial
Facebook: https://www.facebook.com/Gueppardo

E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Abbath: lenda do black metal norueguês se apresenta em São Paulo

Olve Eikemo, mundialmente conhecido como Abbath e que já foi chamado de "Lemmy do black metal", fez fama no Immortal, lenda do black metal da Noruega. Agora, o vocalista e guitarrista voltará a São Paulo com sua banda para um show no dia 19 de novembro (domingo) na VIP Station. Os ingressos antecipados online para o evento, que contará com as bandas Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem (COL), já estão à venda através da Bilheto.

O Abbath, criado em 2015 depois que o músico deixou o Immortal, conta com três álbuns em sua discografia: "Abbath" (2016), "Outstrider" (2019) e "Dread Reaver" (2022). Além do líder Abbath, a banda conta com Ole André Farstad (guitarra), Mia Wallace (baixo, Nervosa, ex-Triumph of Death) e Ukri Suvilehto (bateria)

ABERTURAS

Formada atualmente por Leandro "Coroner" D. (vocal), Kexo (vocal e guitarra), André Neil (guitarra), Tonhão (baixo) e G. Piza (bateria), a banda paulistana de death metal Infamous Glory está há mais de 20 anos na estrada, tendo se apresentado ao lado de Dismember, Krisiun, Voivod, entre outras. Influenciada pelo old school death metal e bandas da Escandinávia, o grupo lançou três Demos, três EPs, dois Splits, os álbuns "Deathstrike Revenge" (2010), "Bloodfeast" (2013) e "Ancient Sect of Darkness" (2019), além do ao vivo "Dead Alive" (2020) e a presença na coletânea "Death Metal Power From Beyond" (2021), que traz 16 bandas de todo o mundo. Atualmente, a banda prepara o lançamento de seu novo álbum.

Formada em 2017 no interior do Rio de Janeiro, Sangue de Bode é uma banda de metal extremo que conta com Verme (vocal e guitarra), Nekrose (guitarra), Zé (baixo) e Sinuê (bateria). Após o lançamento do debut, "A Sombra que me Acompanhava era a mesma do Diabo" (2020), o grupo obteve ótima receptividade do público e da mídia especializados, rendendo convites e participações em programas como Canal Scena e Estúdio Showlivre. Na sequência veio "Seja Bem Vindo de Volta pra Cruz" (2021). Com dois álbuns e diversos vídeos lançados, a banda segue tocando e dividindo palco com formações de renome, como Surra e Crypta.

Já o grupo colombiano de blackened death metal Vitam Et Mortem conta com seis álbuns lançados e atualmente promove o single "Maha Kali". A banda teve início em 2002 em El Carmen de Viboral, em Antioquia, de onde também surgiram outras formações icônicas como Parabellum, Reencarnación e Masacre. Com o nome escrito em latim, que pode ser traduzido como "Vida em Morte", a banda tem uma temática que retrata histórias da geografia e cultura da Colômbia e da América Latina. Seu sexto álbum, "El río de la muerte" (2020), faz uma analogia entre o rio Magdalena na época mais violenta da Colômbia e o rio Aqueronte da mitologia grega.

Serviço – Abbath em São Paulo:
Atrações: Abbath, Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem
Data: 19 de novembro (domingo)
Horário: a partir das 16h
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro, SP/SP
Produção: Xaninho, Caveira Velha Produções e ACME

Ingressos
Online através da Bilheto: https://www.bilheto.com.br/evento/1611/ABBATH_EM_SO_PAULO
Ingresso físico sem taxa de conveniência à venda na loja Loja 255 (Galeria do Rock): Rua 24 de Maio 62, 1º andar. Fone (11) 3361-6951.

* IMPRENSA – CREDENCIAMENTO:
Para solicitar o credenciamento, envie um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. , informando o nome completo, RG, e-mail e telefone do repórter e fotógrafo.

PsicosFeras: Fabricio Oliveira e Dr. Sin juntos em videoclipe 'Apolinea'

O PsicosFeras lança o videoclipe de "Apolinea", faixa do novo EP instrumental "Suarabácti", que conta com músicas compostas pelo guitarrista Fabricio Oliveira e que traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin. "Trata-se do primeiro vídeo musical oficial do projeto com todos tocando juntos. Como falei em recente entrevista à revista Roadie Crew, eles passaram de ídolos a meus produtores musicais. Depois, se tornaram os instrumentistas oficiais do projeto, e hoje somos uma família de amigos, com vínculos relacionados tanto à música quanto às nossas vidas pessoais", destaca Fabricio Oliveira. "Musicalmente, todos tiveram liberdade para incorporar o seu DNA musical. Por isso, muita coisa traz a raiz do Dr. Sin e aquela veia do rock progressivo, do hard e do metal. Daí, quem ouvir com atenção vai sentir elementos de Rush, Marillion, Yes, Van Halen, Led Zeppelin e até Iron Maiden, pois as músicas são permeadas por atmosferas distintas, que variam desde momentos introspectivos e contemplativos até passagens vigorosas e empolgantes. Os arranjos exploram uma ampla gama de texturas e timbres".

Confira o clipe de "Apolinea", gravado no Bavini Studio e com direção de Adriano Gomez, em https://youtu.be/VtXFTj9oVI8

Sobre todas as faixas começarem com a letra A, o guitarrista conta que a ideia veio inicialmente por causa de "Apolinea" e da filosofia de Nietzsche, que fala muito do abismo. "Dar títulos para músicas instrumentais poderia ser qualquer coisa aleatória. Para tentar contextualizar, como o single anterior foi para a música 'Dionisíaca', pensei em um contraponto para o lançamento seguinte e aí surgiu 'Apolinea', que são figuras trabalhadas na filosofia de Nietzsche, algo que a gente incorpora no PsicosFeras desde o primeiro álbum".

"Suarabácti" já está disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça em https://onerpm.link/Suarabacti

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/psicos.feras/
Facebook: https://www.facebook.com/Psicos-Feras-107299305074996

E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Assessoria de Imprensa - ASE Music:
http://www.asepress.com.br/music/
www.instagram.com/ase_press/
O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Classic Metal e Caveira Velha lançam debut do Trovão em vinil

Atendendo aos pedidos dos fãs, a banda de hard'n'heavy Trovão, formada atualmente por Gustavo "Trovão" Eid (vocal, ex-Tiger e Selvageria), Alexandre Gatti e Igor Senna (guitarras), Lucas Chuluc (baixo), Alexander Vasiliev (teclado) e Alan Caçador (bateria), anuncia o lançamento do debut, "Prisioneiro do Rock'n'Roll", em formato LP (vinil). Através da parceria entre a gravadora Classic Metal Records e a Caveira Velha Produções, a versão em vinil vem em três edições: LP Preto, LP Verde e LP Splatter.

"É com muita satisfação que vejo este lançamento do álbum em formato LP. Foram anos de espera por esse material, que foi lançado em 2021 pela Classic Metal em CD. Esta versão em LP contém uma bônus inédita, 'Preso Ao Passado', que é uma faixa demo do que está por vir no próximo material. Para quem gosta de hard/heavy dos anos 80 cantado em português é um material imperdível", declarou Gustavo "Trovão" Eid.

Originalmente lançado em CD no ano de 2021, "Prisioneiro do Rock'n'Roll" conquistou fãs de hard rock e metal dos anos 80, além de receber destaque da mídia especializada, esgotando suas cópias em pouco mais de um mês. Agora, em sua versão em LP, além das músicas originais, o álbum conta com uma faixa bônus exclusiva e inédita, "Preso ao Passado".

"O som do Trovão é como uma máquina do tempo que lhe teletransporta àquele período mágico da cultura que tanto impactou na vida de toda uma geração. Essencial para aficionados pelos dourados anos 80", descreveu o redator da revista Roadie Crew, Leandro Nogueira Coppi, em sua resenha.

Lado A:
1. Em Alerta
2. Linha de Frente
3. O Brilho
4. Distante

Lado B:
5. Princesa do Fogo
6. Furacão
7. Prisioneiro do Rock N Roll
8. Preso ao Passado (bônus demo)

Valores:
Vinil LP Preto: R$ 150,00
Vinil LP Verde: R$ 150,00
LP Splatter: R$ 200,00 (edição limitada a 40 unidades)

Para adquirir o álbum, entre em contato com a banda através do telefone: +55 11 96270-0612 ou envie um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. .

Evil of the Century antecipa novo EP com single 'The Survivor'

Após ter a pré-estreia na Kiss FM no programa Autoral Brasil, a banda paulista Evil of the Century disponibilizou o novo single, "The Survivor", em todas as plataformas de streaming. A música, produzida ao lado de Rodrigo "Digão" Cunha, que também cuidou da mixagem e masterização, faz parte do novo EP, "Melodies in Emptiness", agendado para sair no dia 4 de agosto através da Canil Records. Com narrativas épicas, a temática das letras do grupo se inspira na literatura e na história, entrelaçando temas de fantasia e horror. "Estamos revivendo um sonho que começou há vinte anos. Éramos muito jovens, mas tínhamos certeza de que a música fazia parte da gente. Hoje, depois de todo esse tempo, com todos morando em cidades e até em países diferentes, faz com que esse projeto se torne ainda mais grandioso e inspirador, pois mostra que nem o tempo nem a distância nos impediu de mostrar toda a vontade de criar e tocar músicas com um estilo próprio", afirmou Leandro Bozzini.

Formada atualmente pelo canadense Jacob LeBlanc (vocal) e os brasileiros Marcos Adriano e Leandro Bozzini (guitarras), Leonardo Zuccaro (baixo) e Carlos Netto (bateria), a banda de heavy metal surgiu há vinte anos na cidade de Mococa (SP). Sua primeira fase durou até o final de 2006, período em que ganhou destaque com um CD-demo que chamou a atenção da revista Roadie Crew. Suas performances energéticas ressoaram em diversos shows e festivais, incluindo o renomado Roça 'n Roll (MG). Agora, após uma pausa de 17 anos, o grupo despertou de seu descanso com uma determinação inabalável. Ainda que cada integrante esteja vivendo em locais distintos, eles desafiaram todas as probabilidades e criaram magia em "Melodies in Emptiness". "É interessante poder confrontar o que fazíamos no passado com as versões atuais, e observar o quanto elas evoluíram em termos de execução e arranjo, bem como ainda se mantêm sólidas depois de tantos anos", observou Zuccaro.

Confira o lyric video "The Survivor" em https://youtu.be/O12PYjot5Cs

"Este lançamento é simbólico. É a versão definitiva da primeira música que criamos juntos décadas atrás e a que a galera canta em uníssono durante os shows", declarou o baterista Netto.

Para o guitarrista Marcos Adriano, esta é a celebração de um sonho que teve início há vinte anos. "Um sonho que se manteve vivo através do tempo e hoje está mais forte do que nunca. Os anos que se passaram refletem a evolução e jornada de cada um e da Evil of the Century: uma jornada de comprometimento, amor, e de nunca deixar a chama se apagar."

Segundo Jacob, "The Survivor" é agressiva e estrondosa. "Um heavy metal direto ao ponto! 'The Survivor' não brinca em serviço. É agressiva, estrondosa... Mal posso esperar para que todos ouçam essa e o restante de 'Melodies In Emptiness'", concluiu o vocalista.

Ouça "The Survivor" no streaming em https://bit.ly/eotc-the-survivor

Mídias sociais:
https://www.facebook.com/evilofthecentury
https://www.instagram.com/evilofthecentury

InVida faz show em memória a Chester Bennington

A banda InVida (Tributo ao Linkin Park), que conta com os vocalistas Diego Fernandes e Renato Antiqueira, os guitarristas Dylan Maiotto e Felipe M. Leite, o baixista Diuh Santine e o baterista Willian Santos, voltará aos palcos no próximo dia 21 de julho (sexta-feira) para uma noite pra lá de especial ao lado da Mantenha a Dúvida (Tributo Charlie Brown Jr.) no Manifesto Bar, em São Paulo. O objetivo desta união é relembrar um evento histórico: o primeiro show do Linkin Park no Brasil, ocorrido em 2004. Honrando a memória de Chester Bennington, falecido a 20 de julho de 2017, a noite promete acordes poderosos, letras intensas e uma atmosfera contagiante em um set que terá os grandes clássicos, como "In The End", "Numb", "Faint", "Crawling" e o mais recente single, "Lost".

"O show do InVida terá participações especiais de Angel Sberse (ex-Malvada) e que participou do The Voice Brasil de 2020 e Canta Comigo 2022, além da banda Songz. Este é o quinto ano consecutivo que homenageamos Chester Bennington no palco do Manifesto Bar desde a partida dele, em 2017. Ele era um ícone, tinha uma voz única e marcou gerações. E nesta noite vamos relembrar a primeira passagem do Linkin Park no Brasil, quando a banda tocou no primeiro Chimera Music Festival, com a abertura do Charlie Brown Jr.", comentou o vocalista Diego Fernandes, que dedicou uma das faixas do EP "Acredite", lançado pela InVida em 2017, a Chester Bennington. "Nós perdemos Chester para uma doença silenciosa e que muitos não dão a devida importância. A música do EP 'Acredite' se chama 'Você Sabe' e, na época, estávamos com tudo programado para as gravações dos clipes quando veio a triste notícia do falecimento dele. Até o acontecimento da morte de Chester eu não tinha reparado que ele estava clamando por socorro, e isso é muito triste e frustrante. Coincidentemente, a música fala do valor que devemos dar as pessoas que de alguma maneira te ajudaram a se tornar a pessoa que é hoje... Eu fiquei catatônico e comecei a pensar: 'Nossa, parece que fiz essa música para ele'."

Serviço:
Atrações: InVida (Tributo ao Linkin Park), Mantenha a Dúvida (Tributo Charlie Brown Jr.) e Songz
Data: 21 de julho (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi, São Paulo/SP
Censura: 16 anos
Promoção: Mulheres VIP até 22h
Double Gin Tônica
Acesso a deficientes / ar condicionado
E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
Site: www.manifestobar.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/invida_oficial/

Danny Vaughn: a voz do Tyketto fará show extra em São Paulo

O vocalista americano Danny Vaughn fará shows pelo Brasil em agosto, onde apresentará sucessos do Tyketto. Em São Paulo, com a data inicial sold-out, a produtora confirmou um show extra para o dia 20 de agosto (domingo) no Legends Music & Bar. Na ocasião, Vaughn estará acompanhado pelos músicos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Bruno Sá (teclado).

Danny Vaughn esteve uma única vez no Brasil, onde se apresentou no festival "Hard in Rio", realizado em abril de 2008 no Rio de Janeiro. Neste giro atual, o repertório principal dos shows focará em sucessos da carreira solo, Waysted e do Tyketto, com a execução na íntegra do álbum "Don’t Come Easy" (1991), debut que destacou a clássica "Forever Young".

"'Don’t Come Easy' é um disco extremamente coeso. Todas as músicas se juntam perfeitamente, sem nenhuma apenas para completar. É o produto de dois anos de intenso trabalho e composição. Não há nenhuma parte fraca nele", acrescentou sobre o álbum de estreia do Tyketto, grupo que o vocalista criou em 1987 e lançou cinco álbuns, sendo "Reach" (2016) o mais recente.

Além do Tyketto e da carreira solo, Vaughn gravou com as bandas Waysted, Flesh & Blood, From the Inside, The Illegal Eagles, Burning Kingdom e Snake Oil & Harmony (Dan Reed).

Danny Vaughn em SP – Show Extra:
Data: 20 de agosto (domingo)
Abertura da casa: 20h
Local: Legends Music & Bar
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha 367 - Vila Madalena
Ingressos pela Show Pass em https://tinyurl.com/mtm65ktt
Realização: Agência OnStage

Confira o hit "Forever Young" do Tyketto na voz de Danny Vaughn:

Seawalker: novo single traz temática sobre desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia

O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker apresenta o novo single, "Post Amazon World", que fará parte do repertório do álbum "Overcome", que será lançado em todas as plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records. "Novamente abordamos a temática da ecologia em forma de denúncias sobre o desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia", comentou o vocalista e baixista Filipe Duarte. "'Post Amazon World' significa 'Mundo Pós-Amazônico' e o clipe traz imagens de queimadas, e tribos indígenas que lutam para sobreviver em seu habitat natural. Ao mesmo tempo, também trazemos uma denúncia com viés politizado sobre o tema", completou.

Confira o lyric video de "Post Amazon World", produzido por Raoni Joseph, em https://youtu.be/meakM6Oy150

"Overcome", segundo full do grupo, foi produzido por André Mendonça (Plêiades, Caottica) e trará o single e clipe "Breathe and Burn", faixas do EP "Evolve and Decay", além de mais três inéditas e um cover de "Refuse/Resist" (Sepultura).

O show de lançamento do novo single ocorre no dia 28 de julho no Caverna Rock Bar, em Belo Horizonte (MG), quando o Seawalker fará parte do "Into The Dark Symphony Fest", promovido pela THC Produções. Os ingressos já estão a venda pelo Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-power-symphony-fest-bh/2016932.

A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. .

Redes Sociais:
Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal
Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal
Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal

Assessoria de Imprensa - ASE Music:
http://www.asepress.com.br/music/
www.instagram.com/ase_press/
O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Andralls anuncia nova formação e volta a ser um quarteto

Após encerrar as celebrações de 20 anos do álbum "Force Against Mind", o Andralls informou a mudança em seu line-up, retornando a ser um quarteto com a entrada de Renato Carvalho (baixo, Trioxine, Ghosts of War) e Guilherme Goto (guitarra, ex-Lobotomia, atual Carniça de Bode, Hardcore Por Ódio e Hammurabi), que se unem a Alex Coelho (vocal e guitarra) e Alexandre "Xandão" Brito (bateria).

"Decidimos voltar como um quarteto, pois estávamos sentindo falta de uma segunda guitarra nos shows para proporcionar mais potência e também para permitir que Alex tenha maior liberdade nas performances. Além disso, ter uma segunda guitarra nos possibilita incorporar mais melodia nas composições", explicou Xandão.

"Já tínhamos um bom contato com o Renato e o Guilherme, já que sempre nos encontrávamos nos estúdios e nas noites pela cidade. Renato é um excelente baixista e possui exatamente o que estávamos procurando: uma mão direita pesada, sem excessos e com um ótimo gosto para timbres sensacionais. Já o Guilherme é um verdadeiro prodígio da cena paulista, pois aos 15 anos estava tocando com o Lobotomia. Ele tem o que a gente precisava para a outra guitarra, unindo técnica e atitude punk", acrescentou Alex Coelho.

O Andralls encontra-se ensaiando e preparando um novo show, além de vislumbrar novas composições com as possibilidades de trabalho em quarteto. "Estamos trabalhando intensamente e podemos garantir que o Andralls está em uma forma nunca antes vista. Podem esperar um impacto poderoso ao vivo, pois voltaremos em breve com muita intensidade. Inclusive, seremos uma das atrações de um dos festivais mais legais do Brasil e teremos outros eventos na agenda que divulgaremos em breve", concluiu Xandão.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash/

Contato para shows: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Imprensa - ASE Music:
http://www.asepress.com.br/music/
www.instagram.com/ase_press/
O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

A Quadrilha foca no hard rock, blues e progressivo em seu álbum de estreia

A banda paulistana A Quadrilha, formada por Fabiano Sá (vocal), Artur Lacerda (guitarra), Fábio "Brajola" Rodriguez (baixo) e Marcelo Ribeiro (bateria), apresenta seu álbum de estreia, "Confusão", produzido por Marcello Schevano (Golpe de Estado e Carro Bomba). Trazendo influências do rock dos anos 70 e 80, e mesclando influências de hard rock, blues, rock clássico e rock progressivo, o material traz 10 faixas que, em síntese, retratam histórias do cotidiano e situações da vida de forma geral. "Bandas como O Terço, Patrulha do Espaço e Golpe de Estado nos inspiram. Já na parte lírica, as letras retratam o cotidiano e as angústias da juventude dos anos 80 e 90 na periferia de São Paulo, bem como na dicotomia entre o bem e o mal que consta em 'Submundo'", detalhou Fabiano Sá. "A faixa-título, que saiu em lyric video, fala sobre situações e aventuras nas noites da periferia de São Paulo e retrata as aventuras da juventude da época, como no trecho 'agora já era, não tem volta! Vai ter confusão'", acrescentou.

Veja o lyric video da faixa-título, "Confusão", em https://youtu.be/P6XlKldyVgs

As músicas foram compostas pelos integrantes da banda ao lado do produtor Marcello Schevano, que ainda registrou os teclados, violão e fez backing vocals. O sucessor do EP "A Quadrilha" (2022) foi gravado no Orra Meu Estúdios e já está disponível nas plataformas de streaming, com lançamento pelo selo Orra Meu Discos. Confira em https://aquadrilha.com.br/ouca-confusao.

A Quadrilha iniciará em breve sua turnê pelo país e o primeiro show está agendado para o dia 11 de agosto no Centro Cultural Destaque, em São Miguel Paulista, São Paulo, ao lado do Carro Bomba. "Esperamos agradar desde os fãs mais saudosistas com o resgate do bom e velho rock'n'roll com a pegada mais clássica, bem como o público mais jovem com um rock moderno", concluiu Fabiano Sá.

Ingressos antecipados para o show em https://www.sympla.com.br/evento/a-quadrilha-carro-bomba/2053811

Site relacionado: https://aquadrilha.com.br/

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/aquadrilha.oficial/
https://www.facebook.com/QuadrilhaBanda

E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Pagina 7 de 27