A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, que conta com Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre "Xandão" Brito (Andralls), fará uma tour de 12 datas pelo Brasil, com início no próximo domingo (25) em Indaiatuba (SP). "Está será a quarta tour da banda pelo Brasil, mas será a primeira na região Sul. Serão 12 datas que irão passar pelos Estados de São Paulo, Paraná e finalizando no festival 'Otacílio Rock Fest', em Santa Catarina", revelou Xandão Brito, que está há dez anos com a banda.
Fundado em 2002 na cidade de Ludwigsburg, o Nuclear Warfare pratica um thrash inspirado por ícones do metal dos anos 80, como os pioneiros Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura. Ao desenvolver sua própria abordagem com guitarras rápidas, baixo estrondoso e uma bateria martelante, a banda oferece um thrash metal tradicional e uma atitude que remete ao punk rock. Os registros incluem a demo "First Strike" (2002), seguida pelo debut "War is Unleashed" (2004) e os álbuns "We Come in Peace" (2006), "God of Aggression" (2010), "Just Fucking Thrash" (2014), "Empowered by Hate" (2017) e "Lobotomie" (2020).
Com uma presença marcante tanto no Brasil quanto na Europa, a banda se apresenta em prestigiados festivais como o Bavarian Metal Heads, SWR Barroselas Metal Fest em Portugal e o Mise Open Air na Alemanha, entre outros. Após mais de 20 anos e mais de 400 concertos, Nuclear Warfare continua a imprimir sua marca no thrash old school e está de volta à estrada.
Confira as datas da tour: 25/02 - Jack’s Rock Bar - Indaiatuba/SP 27/02 - Hocus Pocus - São José dos Campos/SP 28/02 - The Metal Bar - São Paulo/SP 29/02 - Black Balloon - Botucatu/SP 01/03 - Jack Music Pub - Bauru/SP 02/03 - Kofi Café & Lounge - Londrina/PR 03/03 - Tribos Bar - Maringá/PR 05/03 - Casa Urbana - Foz do Iguaçu/PR 07/03 - Guilhotina - Castro/PR 08/03 - CBGBar - Ponta Grossa/PR 09/03 - Camaleão Cultural - Curitiba/PR 10/03 - Otacílio Rock Festival - Otacílio Costa/SC
O vocalista, guitarrista, produtor, compositor e radialista americano Ron Keel aportará pela primeira vez no Brasil para duas apresentações em São Paulo, sendo uma acústica e mais intimista dia 16 de maio no Malta Rock Bar e outra plugada no House of Legends, dia 17 de maio. "Estou grato por esta oportunidade e farei o meu máximo para retribuir a todos os fãs no Brasil, que me apoiarem todos esses anos. Estou ansioso para conhecê-los, tocar minha música e criar memórias que durarão para sempre. Nos vemos em São Paulo!", declarou Ron Keel, que tocará ao lado de Dave "DC" Cothern, guitarrista da Ron Keel Band, e dos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria).
No repertório, músicas como "The Right to Rock", "Tears of Fire", "Rock 'n' Roll Outlaw", "Somebody's Waiting", "I Said the Wrong Thing to the Right Girl", "Here Today Gone Tomorrow" e "Because the Night", famoso cover de Patti Smith gravado pelo KEEL, além de "Cold Day in Hell" e "Serenade", do Steeler.
- BIOGRAFIA Ron Keel, que chegou a gravar uma fita demo numa audição para o Black Sabbath, quando passou alguns dias com Tony Iommi e Geezer Butler, iniciou-se na música bem cedo. Porém, começou a chamar a atenção no cenário do hard rock quando criou o Steeler, que contava com ninguém menos que o guitarrista Yngwie J. Malmsteen e lançou o álbum "Steeler" (1982), um dos discos independentes mais vendidos nos EUA. A instabilidade no line-up fez com que ele montasse a sua própria banda, KEEL, que entrou em cena em março de 1984.
Agora, 40 anos depois de criar o KEEL e estabilizar a formação com Marc Ferrari e Bryan Jay (guitarras), Kenny Chaisson (baixo) e Dwain Miller (bateria) para o debut, "Lay Down The Law" (1984), o chamado "Metal Cowboy" estará em São Paulo. Quem acompanha de perto o cenário do rock pesado no Brasil certamente lembra-se dos anúncios do álbum "The Right To Rock" (1985), produzido por Gene Simmons (Kiss), em revistas como a saudosa Metal e do videoclipe sendo exibido nos programas de TV da época.
Com o nome em alta e uma turnê de sucesso, quando a banda se apresentou ao lado de Triumph, Loudness, Accept, Joan Jett, Queensrÿche, Autograph, Vant Zant e Steppenwolf, veio o passo seguinte, "The Final Frontier" (1986). Novamente produzido por Gene Simmons, o disco trouxe novos clássicos e faixas de impacto, como "Rock And Roll Animal", "Here Today, Gone Tomorrow", "The Final Frontier", "No Pain No Gain", a balada "Tears of Fire" e o cover de "Because The Night", originalmente gravada por Patti Smith.
A turnê de grandes proporções contou com o KEEL dividindo o palco com Dio, Queensrÿche, Quiet Riot, Accept, Krokus, Triumph, Van Halen, Aerosmith e outros. No início de 1987, a banda rapidamente entrou em estúdio e saiu com "Keel", produzido por Michael Wagener (Accept, Dokken, Bonfire e outros). Após a turnê, com datas ao lado do Mötley Crüe e outras com Bon Jovi, o KEEL ainda lançou "Larger Than Live" (1989) e depois se separou.
Ron Keel buscou alternativas com projetos solos, na música country e em bandas como Saber Tiger, The Rat'lers, Fair Game e IronHorse, na qual mesclava heavy metal e country, e, posteriormente, o K2, Badlands House Band e Ron Keel Band. O KEEL voltou a se reunir primeiramente em 1998, quando lançou "Keel VI: Back In Action", e depois em 2010, com "Streets of Rock & Roll", título tirado de seu programa de rádio. Em 2014, Ron Keel publicou sua autobiografia, "Even Keel: Life On The Streets Of Rock 'N' Roll". Mais recentemente, se apresentou no "Monsters Of Rock Cruise", "Frontiers Rock Festival" e tocou com a Ron Keel Band na Austrália, Finlândia e pelos Estados Unidos.
SERVIÇO - RON KEEL (ACÚSTICO): Data: 16 de maio (quinta-Feira) Abertura: 19h Showtime: 21h Local: Malta Rock Bar Endereço: Rua Itaipu, 13 - Mirandópolis (SP/SP) – próximo ao metrô Praça da Árvore Instagram: https://www.instagram.com/maltarockbar/
Ingressos: R$200,00 (INTEIRA) | R$100,00 (MEIA ESTUDANTE) R$130,00 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)
Combo para os dois dias (SOMENTE PISTA): R$ 400 (INTEIRA) | R$ 200 (MEIA ESTUDANTE) | R$ 240 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)
SERVIÇO - RON KEEL: Data: 17 de maio (sexta-feira) Abertura: 20h Showtime: 22h Local: House of Legends Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena (SP/SP) Instagram: https://www.instagram.com/houseoflegends_sp/
* Informação para a IMPRENSA - CREDENCIAMENTO: Para requisitar credenciamento para a cobertura do show de Ron Keel no House of Legends em São Paulo, favor enviar nome do veículo e dos profissionais (fotógrafo e repórter), RG, e-mail e telefone para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
(assunto: Credenciamento RON KEEL - show plugado). * Show acústico no Malta Rock Bar não terá credenciamento.
Ao longo dos anos, o estúdio Rising Power, localizado em Santo André (SP), se tornou um centro para bandas autorais, refletindo a diversidade da cena do ABC paulista. Para celebrar uma década de existência, o estúdio criou a Rising Power Sessions que, segundo André Alves, proprietário do Rising Power e integrante do Statues on Fire, visa apoiar as bandas e fornecer material de qualidade para que elas promovam seus trabalhos. Um dos escolhidos para participar com a gravação de áudio e vídeo de uma música foi o Invokaos, formado atualmente por Bruno Bacchiega (vocal), Alexandre Jansen (guitarra), Sergio Roma (baixo) e Rodrigo Biffi (bateria).
"Abraçamos a iniciativa do Rising Power Estúdios e decidimos apresentar e fazer a gravação ao vivo de uma música inédita, 'Em Chamas', que depois iremos gravar em estúdio. A ideia também foi apresentar a nova formação tocando junta. O baixista Sergio Roma tocou com Bruno na banda de black metal Morthor e o baterista Rodrigo Biffi já integrou o Harppia e o Ancestor", comentou Alexandre Jansen.
A letra, de autoria do vocalista Bruno Bacchiega, aborda a conscientização ambiental, falando sobre a exploração e o desmatamento ilegal com as queimadas na Amazônia, além das forças sobrenaturais que protegem a natureza na figura do caipora, do folclore brasileiro. Há uma ênfase na escuridão que envolve o mundo e na ideia de que há um pedido de ajuda da Terra, representada metaforicamente como coberta por um manto, enquanto as pessoas se recusam a ver a situação. A letra também faz referência à devastação cultural e territorial dos povos indígenas.
A cidade de Botucatu, assim como muitas outras pelo interior de São Paulo e no Brasil inteiro, viu surgir o movimento punk rock, além de abrigar uma cena diversificada de heavy metal e outras vertentes do rock. O documentário "Boa Vizinhança", dirigido por Daniel Kojak, visa não apenas reviver as glórias do passado, mas também destacar a importância do movimento punk na formação pessoal e cultural de Botucatu. O Festival da Boa Vizinhança, que se tornou o epicentro do movimento punk rock local, serviu de inspiração para o documentário, que traz mais de 45 depoimentos de músicos e figuras-chave que moldaram o cenário da cidade nos anos 90 e 2000.
"Naquela época, a cada duas ou quatro semanas, sabíamos que haveria um novo festival. Era um ponto de encontro onde encontrávamos amigos e nos conectávamos através da música. O Festival da Boa Vizinhança foi o ápice desse espírito comunitário", relembra Daniel Kojak, que vivenciou de perto essa efervescência cultural de Botucatu e produziu o documentário com Douglas Iglesias e Pedro Barroca.
Botucatu foi berço da primeira banda de grindcore feminina da América Latina, Purulence. O documentário ainda apresenta uma ampla gama de bandas da cidade, desde os estabelecidos nos anos 80, como Podridão, até os mais recentes, como D.I.E. e Sem Ofensas. Bandas como Carbono Road, Purulence, Agon e Death Faces dos anos 90, e Clawn, Hand Gun/Inferius e Poluição Sonora dos anos 2000, também são destacadas.
Além de preservar a história, "Boa Vizinhança" pretende servir como um testemunho vivo da riqueza cultural de Botucatu. "Para aqueles que viveram aquela época, esse movimento foi mais do que apenas uma cena musical. Foi uma parte essencial de nossas vidas, moldando quem éramos e quem nos tornamos", revela Daniel, que viabilizou a produção através de uma campanha de financiamento coletivo no site Benfeitoria.
"Boa Vizinhança" soma-se a outras obras memoráveis, como "Botinada - A Origem do Punk no Brasil", "Guidable: A Verdadeira História do Ratos de Porão", "Asfalto", "Brasil Heavy Metal", "Ruído das Minas", "Cabeça Metal", "Curitiba In Peso – A História do Metal Coré-Etuba", "Califórnia Brasileira", "Subversão em Movimento – A História do Punk em SP" e "Pesado – Que Som é Esse que Vem de Pernambuco?", contribuindo para o registro e reconhecimento da história das vertentes do rock no Brasil.
A On Fire Booking Agency, agência brasileira especializada em fazer turnês de bandas de metal extremo (thrash, death e grind) na Europa informa que está com o ano de 2024 totalmente reservado. Após a tour dos alemães do Nuclear Warfare no Brasil em fevereiro/março, Alexandre "Xandão" Brito, proprietário da On Fire Booking Agency e baterista das bandas Andralls e Nuclear Warfare, embarcará para a Europa em abril para fazer uma série de turnês no primeiro semestre. "Depois do que todos passamos na pandemia ter retomado os trabalhos e evoluir para um ano 'fully booked' é motivo de satisfação e orgulho. O trabalho continua, sempre com muita garra, persistência e vontade de vencer", comentou Xandão.
Confira as bandas confirmadas para o primeiro semestre:
Irreverence: banda italiana de thrash metal fará tour em abril pela França, Espanha e Portugal.
Disgrace and Terror: banda paraense de death/thrash metal fará uma tour entre abril e maio, passando por Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Holanda e Polônia, incluindo participações nos Festivais SWR Barroselas em Portugal e Huginns Awakening na Bélgica.
Godless: banda indiana de death metal fará uma tour em maio na República Tcheca, Polônia, Alemanha, Holanda e Bélgica.
Andralls: banda brasileira de thrash metal excursionará entre maio e junho, tocando na Alemanha, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca.
Para o segundo semestre, a On Fire Booking Agency irá levar as bandas Warshipper (death metal), Cadibode (hardcore metal), que está indo pela segunda vez para a Europa, e os lituanos do Phrenetix, que também estão voltando para a segunda tour realizada pela agência após o sucesso da que fizeram em outubro de 2023.
A On Fire Booking Agency está com a agenda aberta para 2025. Interessados devem enviar e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
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O power trio itapetiningano de metal Fallen Shadows, que conta com o vocalista Rodrigo Cafundó (ex-Mystical End e Angels Holocaust), o guitarrista Carlos Pranches (Mystical End e Trovadores) e o baixista Eduardo Meira (Mystical End e Trovadores), apresenta seu novo single, "The Fall of Satan", uma versão mais extrema do som da banda. "O quarto ato é nosso single mais pesado e intenso. Nossa parceria permite que a banda transite por todos os estilos que nos influenciaram. É muito desafiador trabalhar sem rótulos e limites. Amadurecimento e parceria inabalável", comenta Rodrigo Cafundó.
Sobre a composição e sua temática, o guitarrista Carlos Pranches considera o título bem provocativo. "Normalmente, gostamos de trabalhar nas entrelinhas, não sendo tão direto e literal, mas nesse tema em questão, queríamos um título para chamar a atenção. Rodrigo sugeriu para o grupo e me lembro que rapidamente a inspiração veio tanto para a letra, quanto para a música", destaca.
Segundo Pranches, a letra em si não cita em nenhum momento Satã, Lúcifer ou quaisquer outros nomes. "Abordamos, em terceira pessoa, sobre a queda do anjo da luz e os motivos que levaram à mesma e, em determinado ponto, utilizamos a primeira pessoa, sob a ótica do próprio Lúcifer, que deixa de servir à luz e torna-se o senhor dos seus domínios infernais. Com relação à música, ela é talvez a mais pesada que nós fizemos e com vários elementos de bandas extremas".
Já o baixista Eduardo Meira assina mais uma criação de toda a identidade visual do single: "A ambientação de tudo o que foi criado é uma base de referências de grandes bandas e artistas da arte extrema. Serviram como inspiração para uma construção de identidade que retratasse toda a atmosfera brutal que o single pedia".
Gravado no Modus Operandi Studio em Sorocaba (SP), "The Fall of Satan" foi produzido por Raphael Dantas e está disponível em todas as plataformas de streaming.
Após o lançamento de seu segundo álbum, "Overcome" (2023), a banda mineira de heavy/thrash metal Seawalker novamente entrou em estúdio, mas desta vez para registrar a performance de 12 faixas de seu repertório, incluindo o álbum "Overcome" na íntegra, juntamente com quatro faixas do debut, "Earthcode" (2011). Dividindo o processo de gravação em duas etapas distintas, a primeira ocorreu em março de 2023, com o antigo guitarrista Daniel Saymon, registrando faixas como "Evolve and Decay", "Words are Dying", "Hoax", e outras. A segunda etapa, em dezembro de 2023, trouxe mais músicas, incluindo "See Another Day" e "Giant Maze" (executada ao vivo pela primeira vez).
"Modus Vivendi Sessions" foi disponibilizado exclusivamente no canal oficial da banda no YouTube (www.youtube.com/seawalkerofficial), com o lançamento de uma faixa por semana até o final de fevereiro. Um detalhe importante é que nenhuma forma de correção foi aplicada ao material e o que foi gravado é o que estamos apresentando, garantindo uma autenticidade rara nos dias de hoje. O nome "Modus Vivendi" deriva do estúdio onde o material foi gravado, de propriedade do baixista e vocalista Filipe Duarte.
"Antes de lançar 'Overcome' nós soltamos o vídeo ao vivo 'Saletta Sessions' e agora apresentamos a série 'Modus Vivendi Sessions' com o mesmo propósito de ter material de qualidade para que os fãs e produtores de eventos e festivais possam conhecer a banda tocando ao vivo. Nos tempos atuais, as redes sociais também demandam conteúdo, então resolvemos novamente atacar por este caminho", explicou Filipe Duarte.
A formação atual da banda em 2024 traz Filipe Duarte (vocal e baixo), Léo Vieira e Marcus Batista (guitarras), sem um baterista fixo.
PRÓXIMO SHOW: Cadavers of Metal - Edição Final Local: Caverna Endereço: Rua dos Tupis, 1448 Belo Horizonte/MG Data: 17 de fevereiro (sábado) Showtime: 19h30 Bandas: Seawalker, Wisache, The MC Miners, Slaytanic - Slayer Cover e Warheads - Megadeth Cover Ingresso antecipado: R$ 12 | Ingresso duplo: R$ 20 | Portaria: R$ 15 Censura: 18 anos
A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
ou pelo fone (31) 987940004.
Com organização da Caveira Velha Produções, a vocalista americana Leather Leone, conhecida por seu trabalho com o Chastain, retornará ao Brasil e se apresentará no dia 12 de abril em São Paulo. Os ingressos antecipados para o evento, que será realizado na Jai Club e contará com a presença do Selvageria e Hell on Wheels, estão à venda pelo Clube do Ingresso (online) e na loja 255 da Galeria do Rock (SP).
A vocalista americana Leather Leone é conhecida por seu trabalho com o Chastain, tendo se destacado na cena do metal dos anos 1980 por seus vocais poderosos e presença de palco imponente. Leather chamou atenção pela primeira vez como vocalista do Chastain, formado pelo guitarrista David T. Chastain, com o qual lançou diversos álbuns, como "Mystery of Illusion" (1985), "Ruler of the Wasteland" (1986), "The 7th of Never" (1987), "The Voice of the Cult" (1988), "For Those Who Dare" (1990), "We Bleed Metal" (2015) e outros. O estilo vocal, mesclando drives agressivos com partes melódicas, fez Leather conquistar muitos fãs, que a seguiram em sua carreira solo, que conta com os álbuns "Shock Waves" (1989), "II" (2018) e "We Are the Chosen" (2022). Além de suas músicas solo, Leather costuma apresentar sons do Chastain nos shows, como "We Bleed Metal", "Angel of Mercy", "For Those Who Dare", "Voice of the Cult".
A banda paulista Selvageria, que conta com Danilo Toloza (vocal e bateria), César Capi (guitarra) e Tomás Toloza (baixo), está na ativa desde 2005 com sua mescla de heavy, speed e thrash metal inspirado nos anos 80 e com letras em português. Com dois álbuns lançados, "Selvageria" (2009) e "Ataque Selvagem" (2017), o grupo se destaca em seus shows com uma identidade visual marcante e uma conexão direta com o público, já tendo dividido o palco com Destruction, Assassin, Tank e Master. "Hino do Mal", "Metal Invasor", "Trovão de Aço", "Na Lâmina da Foice", "Cinzas da Inquisição" e "Ataque Selvagem" são algumas das músicas que costumam fazer a festa dos fãs nos shows.
Já o Hell on Wheels, que conta com Deca Cast (vocal), Reinaldo Padua e Emanuel Ueverton (guitarras), Amílcar Rizk (baixo) e Glauco Silva (bateria), foi formado em 2018 para prestar um tributo à banda belga Acid. Tendo o reconhecimento da vocalista do Acid, Kate de Lombaert, o Acid Tribute se tornou o Hell on Wheels, que é o título de uma faixa do debut do Acid, lançado há 40 anos. O grupo, que já realizou a abertura para bandas como Aura Noir (NOR) e Whiplash (EUA), atualmente se encontra em estúdio compondo seus primeiros sons autorais.
Serviço: Atrações: Selvageria, Hell on Wheels e Leather Leone Data: 12 de abril (sexta-feira) Horário: partir das 18h Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP (próximo das estações de metrô Vila Mariana e Ana Rosa) Ingressos on line: https://www.clubedoingresso.com/evento/leatherleone-saopaulo Ingresso sem taxa: Loja 255 da Galeria do Rock (SP)
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A banda de thrash metal Andralls, atualmente formada por Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre "Xandão" Brito (bateria), está pronta para entrar em estúdio para iniciar as gravações do tão aguardado sétimo álbum completo. Com um total de dez faixas, contando ainda com a inclusão de um cover, o material será gravado no Dual Noise Estúdio, considerado o verdadeiro QG do grupo. "Decidimos gravar no Dual Noise pois é lá que fica o nosso QG. Como o produtor Rogerio Wecko conhece muito bem a banda e já fizemos várias pré-produções por lá, acreditamos que iremos conseguir tirar o som que temos em mente para esse novo álbum", declarou Xandão Brito.
O álbum será distribuído no Brasil pela Distro Rock Records, uma gravadora que já mantém uma longa parceria com o Andralls. Já na Europa, a responsabilidade ficará por conta da gravadora alemã MDD, responsável pelo lançamento de "Bleeding For Thrash". Já a arte da capa ficará a cargo do tatuador Edu Nascimento, um parceiro de longa data da banda.
"Detalhes como o nome do álbum, a arte da capa e a lista de faixas serão divulgados em breve, mas estamos muito empolgados com o novo material e este será nosso álbum mais visceral! A chegada do Renato Carvalho e do Guilherme Goto deram um puta gás na banda e a ajuda deles nas composições exaltou ainda mais o que eu e Alex estávamos fazendo", revelou o baterista.
Além disso, no final do ano passado, a gravadora Marquee Records presenteou os fãs com o álbum ao vivo "Live Against". Gravado no Red Star Studios em fevereiro de 2023, celebra os 20 anos do lançamento de "Force Against Mind" quando a banda tocou o álbum na íntegra, juntamente com outras faixas selecionadas e bônus exclusivos para os fãs mais ardorosos.
A banda de black metal Vazio, que conta com Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Cavalcante (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria), anuncia o lançamento de seu segundo álbum completo, "Necrocosmos", mantendo a temática mortuária presente em seu debut, o aclamado "Eterno Aeon Obscuro".
Gravado e produzido pela própria banda no estúdio Sinfonia de Cães ao longo de um ano e meio, o novo trabalho mergulha nas profundezas dos reinos dos mortos e seus mistérios, explorando influências da quimbanda, da necromancia brasileira e da filosofia. Inspiradas nas letras, adicionando significado e contexto artístico à obra do Vazio, a capa e as demais artes são pinturas e ilustrações do artista Rafael Frattini, que já colaborou com a banda em "Eterno Aeon Obscuro".
Renato Gimenez, responsável pelas letras e pela maioria das composições, descreve o álbum como uma obra mais ousada e sofisticada, que oferece um black metal extremo de alto nível. "Musicalmente é um disco mais ousado, pois saímos do conforto de fazer um disco igual ao anterior. Vejo 'Necrocosmos' como uma continuação mais sofisticada, posso dizer assim. Esse é um disco que provém black metal extremo de alto nível para os devotos mais radicais e até mesmo os recém iniciados ao gênero conseguirão entender a mensagem", comentou.
O repertório apresenta uma variedade de sons experimentais e ritualísticos, como na faixa "O Despertar do Okutá", que conta com a participação do artista Luís Tykyra, inserindo sintetizadores junto aos tambores da Escola Utakizabula. A faixa de encerramento, "Eteuê Eteuá Kotô Shiuá", presta uma homenagem ao "Povo das Matas", relacionando a espiritualidade indígena brasileira com a obra da banda.
Repertório: 01 - Escuridão, Seja Minha Guia 02 - Cerimônia dos Espíritos Primordiais 03 - Oráculo de Ossos 04 - Necrocosmos 05 - O Despertar do Okutá 06 - As Lágrimas que Regam os Túmulos 07 - Funeral Astral 08 - Reino das Almas 09 - Legiões da Chama Negra 10 - Eteuê Eteuá Kotô Shiuá
"Necrocosmos" estará disponível em CD através de Xaninho Discos, Black Hole Productions, Misanthropic Records, Excarnation Records e Sinfonia de Cães. O primeiro single/videoclipe, "Escuridão Seja Minha Guia", está previsto para lançamento em fevereiro e foi produzido por Dani Montero da Harta Produciones, apresentando imagens ao vivo das performances da banda em diversos shows.
O grupo paulistano de thrash metal Redstain, formado por Du Campos (vocal), Adriano Gattaz (guitarra), Guilherme Cerqueira (guitarra), Caio Brasil (baixo) e Sebastian Velásquez (bateria), apresenta "Under Control", primeiro single após o EP de estreia, "Hunt You Down" (2022). Produzido por Rogerio Wecko, "Under Control" integrará o segundo EP da banda, que deverá ser lançado em 22 de maio. "O plano é lançar um single por mês até fecharmos as cinco que farão parte do repertório. Depois da 'Under Control' virão 'Horror in Z Ville', 'The Ghost Of War Can't Haunt Your Sleep', 'The Train Is Coming' e 'Never'", revelou o vocalista Du Campos.
Em essência, "Under Control" é uma chamada à ação, uma convocação para quebrar as correntes invisíveis de controle social e buscar uma compreensão mais profunda da realidade que nos cerca, além das narrativas impostas pelos poderes dominantes. É uma declaração de guerra simbólica contra aqueles que buscam manter a população submissa e alienada.
"Trata-se de uma visão crítica sobre a sociedade contemporânea e o controle exercido sobre os indivíduos desde o nascimento até a idade adulta. Desde o momento em que nascemos, somos moldados e controlados por diversas instituições e forças sociais, como a mídia, a educação e o sistema político-econômico. 'Under Control' é a música mais verdadeira que já escrevemos e é mais que um desejo, é uma declaração de guerra contra quem acorrenta a nossa existência", declarou Caio Brasil.
"A mensagem principal é que há a percepção de que os indivíduos são considerados ameaça ao ‘status quo’ estabelecido pelas elites que detêm o poder. Esse controle é exercido de várias formas, desde a manipulação da informação até a restrição da liberdade de pensamento e expressão, embora haja a falsa sensação de que não somos controlados. O despertar para essa realidade é crucial para que as pessoas possam reivindicar sua autonomia e resistir às forças que buscam silenciá-las", concluiu o baixista e autor da letra.
Os amantes do punk rock e do horror punk têm um compromisso marcado para o dia 3 de fevereiro (sábado), quando o Zumbis do Espaço retornará ao palco do La Iglesia (SP) para apresentar a sua fusão única de metal, punk, country e rockabilly. Com letras que exploram o universo das histórias de terror e ficção, a banda conquistou uma base de fãs dedicados ao longo dos anos. Idealizada por Tor Tauil, Zumbilly e Gargoyle, entusiastas de filmes, quadrinhos e livros de terror e ficção científica, ela surgiu em 1996 na cidade de Taubaté (SP).
Ao consolidar seu estilo único, lançou uma série de álbuns marcantes, como "Invasão" (1997), "Abominável Mundo Monstro" (2000), "Aberrações que Somos" (2002), "Aqui Começa o Inferno" (2005) e "Nós Viemos em Paz" (2012), "Monstros Dominantes" (2019), além de coletâneas e discos ao vivo, como "3 Décadas Ao Vivo" (2023).
Apesar de enfrentar desafios ao longo do caminho, como mudanças na formação e tragédias pessoais, o Zumbis do Espaço continuou a inovar e a cativar seus fãs com sua música enérgica e suas apresentações intensas. Neste show, Tor Tauil (vocal), Rafael Romanelli (guitarra e backing vocals), Val Santos (baixo) e Guilherme Martin (bateria), apresentarão sons que marcaram a trajetória da banda, como "Onde os Fracos Não Tem Vez", "O Chamado da Estrada", "Eu Era Um Zumbi Adolescente" e muitos outros, incluindo o novo single, "Aos Vivos Fica a Maldição", que antecipa o novo álbum, "A Fúria Selvagem", que sairá em breve.
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(coloque no assunto CREDENCIAMENTO IGLESIA), informando o nome completo, RG, e-mail e telefone do repórter e fotógrafo.
A banda britânica FM, formada por Steve Overland (vocais, guitarra), Jim Kirkpatrick (guitarra), Merv Goldsworthy (baixo), Pete Jupp (bateria) e Jem Davis (teclados), está prestes a fazer história no Brasil, realizando sua primeira apresentação no país justamente quando celebra seu 40º aniversário. Com um repertório repleto de clássicos e músicas dos álbuns mais recentes, o evento agendado para dia 20 de março no Manifesto Bar (SP) promete ser uma noite inesquecível para os fãs de AOR e melodic rock. Os ingressos já estão à venda.
Formado em 1984 por Steve Overland, Chris Overland, Pete Jupp e Merv Goldsworthy, o FM obteve sucesso já com o debut, "Indiscreet" (1986), que destacou o single "Frozen Heart". Atualmente, o grupo promove o décimo quarto álbum de estúdio, "Old Habits Die Hard". Em sua história, o FM realizou turnês ao lado de nomes como Bon Jovi, Whitesnake, Meat Loaf, Tina Turner, Foreigner, Gary Moore, Status Quo e outros.
Em sua primeira fase, que durou até 1995, a banda lançou ainda os álbuns "Tough It Out" (1989), Takin' It to the Streets (1991, com Andy Barnett substituindo Chris Overland), "Aphrodisiac" (1992) e "Dead Man's Shoes" (1995). Em 2007, após 12 anos afastada, a banda foi persuadida a retornar para uma apresentação única no Firefest IV. A recepção calorosa levou-a a gravar um novo álbum, "Metropolis" (2010), com Jim Kirkpatrick substituindo Andy Barnett na guitarra solo. Desde então, o FM não parou.
Além da presença em grandes festivais, e shows com Foreigner, Journey, Thin Lizzy, Heart, Saxon e Skid Row, o grupo lançou os álbuns "Rockville" (2013), "Rockville II" (2013), "Heroes And Villains" (2015), "Atomic Generation" (2018), "Indiscreet 30" (2016), "Synchronized" (2020), "Thirteen" (2022) e "Old Habits Die Hard" (2024), além do DVD/CD ao vivo "The Italian Job".
Serviço - FM em São Paulo: Data: 20 de março (quarta-feira) Abertura: 19h Showtime: 21h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi, São Paulo/SP Ingressos antecipados à venda através da Bilheto em https://www.bilheto.com.br//evento/2047/FM
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(assunto: Credenciamento FM).
O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta o novo single, "Fall". "Nosso terceiro single, 'Fall', fala de relacionamento tóxico e abusivo, a fuga da realidade de quem vive violência física e psicológica dentro de uma relação", comenta o baterista Chris Salles.
Jairo Guedz e Chris Salles criaram o projeto visando criar música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências. Atualmente, o The Darkness Foundation está focado em novas composições para lançamento do álbum full, que contará com 10 faixas e será lançado no segundo semestre.
The Darkness Foundation: Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers Chris Salles: bateria e percussão
Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), confirmou o lançamento do álbum de estreia, "The Darkside We Wanna Hide", pela Shinigami Records. "Reconhecemos que o streaming é uma realidade, mas, assim como eu, há um público consumidor e colecionador de mídia física que não devemos deixar de lado", comenta o baixista, compositor e criador do projeto, Daniel Fuchshuber.
Até o momento, a banda já disponibilizou os singles "The Key of Life", que conta com Raphael Dantas (Ego Absence), e "The Angels are Calling", interpretada por Vitor Veiga (Aquaria, Endless). "O primeiro single, 'The Key of Life', conta com Raphael Dantas (Ego Absence) e resgata a essência do metal melódico dos anos 90, abordando temas poéticos e relacionamentos de uma maneira cativante", destaca o baixista.
O projeto surgiu com a missão de promover o metal brasileiro, especialmente da região Norte. "A ideia sempre esteve presente comigo, sobretudo de forma inclusiva, já que o Norte do Brasil historicamente esteve fora das rotas de shows internacionais até a primeira década deste século", conta Fuchshuber. "Apesar de termos bandas paraenses como Stress, Zênite, Delinquentes, Morpheus e Disgrace and Terror, quem viveu a era pré-internet sabe que todas tiveram que deixar sua terra natal e se aventurar a 3 mil quilômetros de distância em busca de um sonho", acrescenta.
Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o Gloria Perpetua busca criar um espaço inclusivo para músicos talentosos, mesclando veteranos com artistas locais, como João Noleto (Vocifer). Em "The Darkside We Wanna Hide", a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Marcelo Kalunga (solo), Oruam (Deadly Fate) contribui para uma diversidade musical, mantendo a identidade única de cada um.
"The Darkside We Wanna Hide" abordará temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. "A missão do Gloria Perpetua como banda é unir o que antes estava separado, fazer a diferença na vida dos músicos envolvidos e proporcionar um momento de inspiração, descanso e bons sentimentos aos ouvintes. Não somos mais meninos e queremos deixar o nosso legado, conclui Fuchshuber.
O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), segue promovendo o mais recente álbum, "Evil" (2023), e apresenta agora o clipe para a faixa-título. As imagens para o vídeo produzido pela Starship Videos foram captadas no show do último dia 13 de janeiro, no Hellraiser Rock Bar (SP). "A intenção era fazer um videoclipe mostrando a banda ao vivo, como era feito nos anos 80 e 90, para seguir mantendo o resgate daquela época", comentou Laurence Miranda. "As portas do inferno se abriram literalmente quando subimos no palco, colocamos em prática toda nossa gana e profissionalismo nas pontas dos dedos", acrescentou Luiz Amadeus.
Confira o vídeo de "Evil", produzido pela Starship Videos e dirigido por Maycon Avelino, em https://youtu.be/9t0iSxr9eNk
O sucessor de "Usurper of Souls" (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.
"Estamos contentes com a receptividade do novo álbum e prontos para os shows, sempre com muita vontade e profissionalismo. Queremos aproveitar ao máximo a divulgação do álbum 'Evil' em 2024, tanto fazendo shows, como atualizando o merchandising, gravando mais clipes, vídeos playthrough e ainda fazer pelo menos mais dois 'meet and drink' para estreitar nosso relacionamento com os fãs, parceiros e amigos", concluiu Laurence Miranda.
A tradicional banda paulistana de hardcore/crossover/thrash Lobotomia se reunirá para o show comemorativo de 40 anos, que será realizado no dia 21 de janeiro (domingo) no La Iglesia. No evento, que contará com a presença do Carniça de Bode, o Lobotomia apresentará seus dois primeiros discos – "Lobotomia" e "Nada é como Parece!" – na íntegra.
O Lobotomia surgiu em 1984 tocando hardcore, tendo Caio no vocal, Adherbal Billy Argel na guitarra, Alfredo no baixo e Grego na bateria. Na época, o movimento punk estava em alta e locais como Napalm, Carbono 14, Lira Paulistana, Madame Satã, Ácido Plástico e outros abriam suas portas para receber bandas do estilo. No final do ano de 1985, o grupo participou da coletânea "Ataque Sonoro" e o debut, "Lobotomia", saiu em 1986 já com Zezé no baixo, ficando marcado como o primeiro disco de disco do crossover brasileiro. Na sequência, mais mudanças na formação até o lançamento de "Nada é como Parece!" (1989), quando Zezé e Caio cederam seus postos para a entrada de Flavinho no baixo e Guba no vocal, que depois foi substituído por Marco. Depois de um longo hiato, o grupo retornou em 2002 e, então, o baterista Grego resolveu levar o legado adiante, lançando os álbuns "Extinção" (2008) e "Desastre" (2016).
O Carniça de Bode nasceu a partir de Guilherme Serpa, o conceituado cantor de ragga Jimmy Luv, que decidiu criar uma banda de som pesado. Foi aí que surgiu o EP "Baile Macabro" (2021), seguido pelo single "Pilha de Cadáver". A formação conta com Guilherme Serpa (Jimmy Luv, Família 7 Velas) na voz, Tony Losito (ex-Gritando HC) na bateria, Guilherme Goto (Andralls, Lobotomia, Hardcore Por Ódio e Hammurabi) na guitarra e Diego Delfin no baixo. A banda chega com um diferencial na música pesada, trazendo uma performance ao vivo impactante e também conta com a mascote Bode Macabro em suas apresentações.
Serviço: Atrações: Lobotomia e Carniça de Bode Data: Domingo, 21 de janeiro Horário: Abertura 20h | Início 21h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Classificação etária: +18 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/lobotomia-laiglesiaborratxeria
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A banda paulistana Throw Me To the Wolves, que conta com Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, Unblacker), fará a sua estreia nos palcos no "Enter the Wolves Fest", que ocorre dia 19 de janeiro (sexta-feira) no La Iglesia (SP). O evento contará com a participação especial das bandas Furia Inc e Mercy Shot.
O estreou com o single e videoclipe "Gaia", faixa que conta com o vocalista sueco Björn "Speed" Strid (Soilwork e The Night Flight Orchestra) e integrará o repertório do álbum de estreia, "Days of Retribution", programado para o primeiro semestre. Além da participação de Strid, o debut contará com colaborações de Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia) na bateria da música "Tartarus" e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de "Gaia".
Já o Furia Inc. que conta com os irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), além de Bernard "Ber" Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo), está ativamente promovendo seus singles mais recentes, "A New Perception" e "Reborn". O grupo está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre.
O Mercy Shot, após promover o debut "Brace for Impact!", se reagrupou e abraçou as mudanças para determinar a direção de seus objetivos em 2023. Cacau Pinheiro (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria) atualmente preparam o lançamento de um novo single para seguir mostrando a sua mescla de heavy/power metal com hard rock e outras tendências da música pesada.
Serviço - Enter the Wolves Fest: Atrações: Throw Me To the Wolves, Furia Inc e Mercy Shot Data: Sexta-feira, 19 de janeiro Horário: Abertura 20h | Início 21h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Classificação etária: +18 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/enterthewolvesfest
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A banda paulista de hard rock Black Jack, formada por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), encerrou a sua trilogia com o single "Woman in Black". "Lançamos o primeiro single, 'Celebrate Love' em julho do ano passado. Na sequência veio 'The Way' em outubro e 'Woman in Black' em dezembro, encerrando a primeira fase do álbum que está por vir este ano", comentou o guitarrista Thiago Sambora.
Cada música traz uma capa interligada com as demais, formando a ideia de manhã, tarde e noite, conforme o estilo de cada um dos singles, que musicalmente apresentam diferentes referências de hard e classic rock dos anos 70 e 80. "A faixa 'Celebrate Love' tem influência de Led Zeppelin, Def Leppard e Kiss, intimando os ouvintes a interromperem o ciclo do ódio e da vingança e celebrarem o amor. Já 'The Way' traz um pouco de Kiss, Van Halen e Mr. Big, contando uma história de superação, na qual o personagem encontra o caminho para a felicidade, magia e loucura da vida, quais todos precisamos", detalhou o vocalista Rafael Zanco. "O single mais recente, 'Woman in Black', conta a história de uma ilusão passional e é inspirado por grandes bandas como Deep Purple e suas ramificações no Rainbow e Whitesnake", acrescentou o guitarrista Luis Garzon.
O nome Black Jack foi inspirado por bandas que tiveram a presença de ex-integrantes do Kiss e dos Beatles. "Ainda que tenha sido o nome de um bar icônico de São Paulo, nosso nome vem de referências ao Kiss e os Beatles, duas das que mais nos influenciaram. Bruce Kulick, ex-Kiss, teve uma banda com Michael Bolton chamada Blackjack e Pete Best, ex-baterista dos Beatles, teve uma em Liverpool chamada The Black Jacks", explicou Johnny Marcelo, baixista e um dos fundadores.
Antes do lançamento do álbum completo, que deve sair até o mês de setembro, a banda de Taubaté pretende lançar mais um single, "Unbreakable", no primeiro semestre. "'Unbreakble' é a primeira balada da banda e será mais um single antecipando o nosso primeiro álbum full, que terá 11 faixas, incluindo os singles já lançados e outras inéditas, além de um cover", concluiu o baterista Caio Augusto Rossetti.
Trazendo influências da NWOBHM e bandas como Mercyful Fate, Accept e Judas Priest, o Paranoia Church, que havia estreado em outubro de 2023 com o single "A Little Dream Of You", apresenta agora a faixa "Sister". O projeto solo do guitarrista brasileiro Bruno Rios (Walking Back to Hell), baseado em Toronto (CAN), traz músicos de apoio e o novo single conta com o vocalista grego Damien Barosi, o guitarrista brasileiro Rod Rodrigues e o baterista italiano Fabio Alessandrini (Bonfire, Annihilator, Turilli & Lione’s Rhapsody, Lockhart, SALTPIG e outros).
"A letra de 'Sister' explora os intrincados sentimentos de inveja, inadequação, amor, ódio e vingança. Este conto não se limita a ser apenas uma representação dos relacionamentos tumultuados com pessoas significativas em nossas vidas e das diversas perspectivas que as partes envolvidas têm dessas relações. Ele também lança luz sobre os conflitos internos que todos enfrentamos em relação à nossa verdadeira identidade, aspirações desejadas e a dicotomia entre como nos percebemos e como somos percebidos pelos outros, bem como suas expectativas", detalha Bruno Rios "'Sister' transcende as fronteiras das interações interpessoais, adentrando o território complexo das batalhas internas pela autenticidade e aceitação".
Natural de Fortaleza (CE), Bruno Rios começou a se dedicar ao underground cearense em 1998, destacando-se principalmente com a banda de "beer'n'roll" Walking Back To Hell. Ao longo de quinze anos, a banda contou com a participação de figuras proeminentes da cena local, como Bruno Gabai (S.O.H), Marcus Ley e Paulo André Oliver (Vulcani), Romulo Santos (Warbiff) e Romulo Filho (Frozen Fire, Somberlain). À frente do Walking Back To Hell, lançou um EP em 2007 e abriu shows para bandas como Angra e Velhas Virgens.
Inativo desde que se mudou para o Canadá em 2015, o músico finalmente decidiu lançar material autoral solo e, em agosto de 2023, nasceu o Paranoia Church. O próximo single, "His Private Shock Machine", já está sendo gravado e a meta do projeto é lançar um full-length no início de 2025.
O Just Heroes, que conta com Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), fez a sua estreia nos palcos no último dia 2 de dezembro no Manifesto Bar e agora apresenta o vídeo ao vivo de "Angels Deserve to Live", faixa do EP "Heroes". "Desde que idealizei o projeto de uma banda nova, começando pelas composições, a busca dos músicos, estética, ensaios e gravações, esperei pelo show de estreia, que considero o momento mais importante. É a hora de por em prática tudo que idealizamos e nos dedicamos por três anos de muito trabalho. Sabemos o quão exigentes são os fãs de metal, mas felizmente conseguimos entregar um verdadeiro show de heavy metal e quem esteve com a gente nos devolveu toda essa energia", declarou o guitarrista Flavio Souza Jr., mentor do Just Heroes.
O grupo, que tem entre as principais influências nomes como Judas Priest, Black Sabbath e Accept, planeja lançar novos singles e gravar o primeiro álbum. "Lançamos um lyric video, um clipe e agora o vídeo ao vivo para promover o EP de estreia. O plano agora é seguir produzindo para lançar dois novos singles no primeiro semestre de 2024 e, então, um álbum completo. A energia desse show nos fez sair de lá com muito sangue nos olhos de seguir em frente, e sempre pensando em coisas grandes. Grandes shows, grandes eventos e continuar honrando verdadeiro heavy metal, que sempre será o nosso objetivo", concluiu o guitarrista.
Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) iniciarão as gravações do segundo álbum completo do The Troops of Doom em janeiro no estúdio Audio Porto, em Porto Alegre (RS). "A Mass To The Grotesque", título escolhido para o sucessor do debut, "Antichrist Reborn" (2022), tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024 através do selo português Alma Mater Records, que tem como sócio Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell.
O produtor escolhido, André Moraes, é músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Ele já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil. Trabalhou como produtor do álbum "Dante XXI", do Sepultura, além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme "Lisbela e o Prisioneiro". "Toda essa parte de produção e captura do álbum será feita no Brasil, enquanto a mixagem e masterização ficará a cargo do grande Jim Morris, no lendário estúdio Morrisound, na Flórida", revelou Jairo Guedz. "Tudo para esse álbum foi escolhido de forma meticulosa. O que poderia ser mais animal do que ter o disco mixado no estúdio onde os maiores clássicos do death metal dos anos 80 e 90 foram mixados? Nossa ideia foi levar a produção desse disco a outro patamar", acrescentou Marcelo Vasco.
Alex Kafer vai na mesma linha e enaltece a escolha: "Ter o nosso álbum mixado e masterizado nesse patrimônio do Death Metal da velha guarda, de onde saiu discos como 'Leprosy' (Death), 'Altars of Madness' (Morbid Angel), 'Deicide' (Deicide) e 'Arise' (Sepultura), apenas para mencionar alguns, é fantástico."
Já Alexandre Oliveira enfatiza o fato desta ser a primeira vez que todos gravarão juntos. "Estaremos no estúdio, produzindo e gravando juntos de verdade, já que os nossos trabalhos anteriores foram feitos remotamente. Isso vai trazer uma riqueza ainda maior para a nossa música. O estúdio Audio Porto é considerado um dos melhores do Brasil e teremos ainda o talento de André Moraes nos assessorando. Vai ser sensacional."
Além disso, a banda será uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre em abril de 2024. Em agosto será a estreia nos palcos europeus, já sendo anunciado como parte do cast do festival Milagre Metaleiro 2024, que acontece em Pindelo dos Milagres, em Portugal. Em breve novas datas da turnê europeia serão anunciadas.
