A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de "Fear My Name", faixa que integra o EP "Krakkenspit I". "A batida lenta e soturna é pano de fundo para uma história do choque e do trauma de um soldado ingênuo, de boa alma e que se transforma em uma figura vingativa e monstruosa. A transformação se dá após a traição de alguém que, dentro de um cenário dos horrores da guerra, um dia conquistou sua confiança e se passou como amigo", explicou o vocalista Márcio Cruvinel.
Produzido pela própria banda e tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam, o EP "Krakkenspit I" foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design).
Além de soltar novos vídeos, o planejamento da banda para 2024 inclui shows e a gravação do primeiro álbum. "O nosso primeiro full, que terá 10 faixas, já está em adiantado processo de pré-produção e terá Thiago Bianchi, Noturnall e ex-Shaman, como produtor", concluiu Cruvinel.
O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker apresenta o novo álbum, "Overcome", que está disponível em todas as plataformas de streaming e terá a versão no formato físico lançada em parceria com a Tales from the Chaos Records. O sucessor do debut "Earthcode" (2011) e do EP "Evolve and Decay" (2022) foi produzido por André Mendonça e pelo vocalista e baixista Filipe Duarte. Musicalmente, a banda apresenta um thrash mesclado com o heavy metal. "Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de bandas como Metallica, Rage, Megadeth e Slayer", detalhou Filipe Duarte.
O repertório de "Overcome" traz as faixas do EP "Evolve and Decay", um cover de "Refuse/Resist" (Sepultura) e outras inéditas. O material registrado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Daniel Saymon e Stéfano Mazzochi (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria) foi antecipado por diversos singles e videoclipes, começando por "Breathe and Burn", que conta com a participação especial de Bruno Paraguay, do Eminence.
"As letras de 'Overcome' apresentam temas como a hipocrisia da sociedade moderna, distúrbios de personalidade, além de ecologia em forma de denúncias sobre o desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia na faixa 'Post Amazon World' e ufologia na faixa 'Hidden', que também saiu em clipe", declarou o fundador Filipe Duarte. "A temática da Ufologia é fascinante. Ainda não temos uma resposta definitiva sobre a existência ou não de vida extraterrestre. Seguimos buscando respostas na ciência para esta questão, e a música fala justamente desta busca e deste questionamento. A letra busca apenas relatar a casuística amplamente conhecida e estudada por ufólogos sérios, bem como também divulgada na mídia de um modo geral", acrescentou.
"Overcome" - Repertório: 1- Intro (Ignis Ardet) 2- Words are Dying 3- Evolve and Decay 4- Post Amazon World 5- Hidden 6- Breathe and Burn 7- Giant Maze 8- See Another Day 9- Hoax 10- Breathe and Burn (Alternate Version) 11- Refuse/Resist (Sepultura Tribute)
A formação atual do Seawalker, que traz o fundador Filipe Duarte ao lado de Léo Vieira (guitarra), Marcus Batista (guitarras e vocal) e Samuel Bernardo (bateria), vem se preparando para shows em promoção a "Overcome". "Temos agendada a participação no tradicional festival Camping Rock, que vai ser realizado no feriado de Corpus Christi, de 30 de maio a 2 de junho de 2024, em Araçaí (MG)", adiantou.
A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
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O Snakes of Illusion, que conta com Gabriel Lelis (vocal), Ricky e Luiz Fernando (guitarras), Tigans (baixo) e Richards Mauro (bateria), estreia com o EP de três faixas, "Fall In Love?". Formado em 2022 na cidade de Barroso (MG), o quinteto de hard rock traz nomes como Guns N' Roses, AC/DC, Mötley Crüe e Kiss entre as suas referências. No entanto, sem deixar perder sua essência, também procura levar um ar de modernidade para o estilo com referências do pop.
Como se um riff nervoso de guitarra abrisse a cortina para uma experiência sonora intensa, "Love and Fury" foi escolhida como faixa de abertura. "Inspirada no estilo do Ratt, traz riffs cortantes e empolgantes, alternando entre trechos mais melódicos e aqueles que simplesmente fazem você querer agitar", observa o guitarrista. "Fire Woman", por sua vez, traz um tempero country, com a guitarra slide como protagonista. Já a faixa que em breve será lançada em videoclipe, "You're Explosive", é a mais direta, com um riff que remete a Guns N' Roses e AC/DC, um refrão que cativa de primeira e um solo totalmente rock'n roll.
"É como se a gente misturasse o melhor do hard rock dos anos 80 com algumas influências sacadas da música pop contemporânea dos anos 2000. Isso resume bem o que se pode esperar de nosso primeiro EP, em que a temática é basicamente sobre a linha tênue entre se entregar ou não a uma paixão profunda", detalhou Ricky, guitarrista solo e fundador do grupo. "Cada música é uma história, cada uma delas ilustrada por uma figura feminina única, cada uma à sua maneira. É um conjunto de experiências, emoções e aquela pegada irresistível que vai te fazer querer ouvir de novo e de novo até lançarmos o álbum full em meados de 2024", concluiu.
Assim como ocorreu em "Chronos", mais recente álbum do Heaven's Guardian, o compositor e pianista goiano Everton Marin novamente se juntou à Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, desta vez para lançar um marco no Estado de Goiás: "Headway: Piano Concerto N.I", primeiro Concerto para Piano e Orquestra composto no Estado de Goiás. A grandiosa peça é divida em quatro movimentos: Allegro, Adagio, Allegro e Presto. A regência ficou a cargo do maestro Eliel Ferreira e as gravações realizadas no Fanton Studio e Art Music Studio foram produzidas por Geovani Maia.
Juntamente com o disco físico, o livro com as partes de piano e da grade orquestral também foi disponibilizado. O prefácio do livro e do encarte do álbum foi escrito pelo maestro, violinista e regente italiano Emmanuele Baldini, Spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Baldini analisou a obra e concluiu que se trata de uma composição primorosa em vários aspectos, cujo valor vai além do fato de ser a primeira obra do gênero escrita por um compositor goiano. "Ao longo de seus quatro movimentos, a criatividade e o contraste de diversos caracteres constroem uma obra extremamente rica em detalhes e momentos interessantes. Passamos do virtuosismo neo-romântico do 1º movimento para as influências barrocas nas severas sequências harmônicas do 2º, enquanto no 3º somos surpreendidos por um clima de "Belle Époque" francesa, cheia de humor; humor que continua presente no 4º movimento que possui claras influências daquele gênio extremamente subestimado que foi F. Poulenc".
De acordo com Baldini, é um Concerto que se escuta sem cansar do início ao fim, fantasioso, conservador em seu tonalismo orgulhoso, mas nunca banal e, ao contrário, cheio de estímulos para quem o ouve com atenção. "E que execução brilhante! O próprio compositor toca a parte do piano com precisão e vitalidade, enquanto as ricas texturas orquestrais são realizadas pela Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, regida por Eliel Ferreira", concluiu.
A obra estará disponível nas plataformas digitais no dia 23 de dezembro.
Além de prestar uma homenagem ao compositor norueguês Edvard Grieg, o novo single do projeto Hall Of Gods, "Emperor of Himself", conta com a participação do sueco Snowy Shaw, experiente vocalista e multi-instrumentista que trabalhou com Therion, Memento Mori, King Diamond, Mercyful Fate, Dream Evil, Notre Dame, Dimmu Borgir, XXX, Loud 'n' Nasty, Theatres Des Vampires, Denner/Sherman e outros.
Rafael Agostino, mentor do projeto que funde música clássica e heavy metal, destaca que, além de abordar os famosos temas do seu concerto para piano, "Emperor of Himself" também conta com temas das suítes Peer Gynt, que é uma peça teatral escrita por Henrik Ibsen e musicada por Edvard Grieg. "Grieg é uma das minhas principais influências, o concerto para piano é o mais legal de todos os concertos e também o mais executado no mundo", observa. "A letra aborda justamente a história de Peer Gynt, um andarilho que tirava proveito de tudo e todos, mas aqui também com um caráter crítico religioso fazendo referência como a religião tem seu papel na manipulação e falsas promessas", acrescenta.
O primeiro single contou com a participação de Zak Stevens (Archon Angel, Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra e Machines of Grace), mas sobre a presença de Snowy Shaw "Emperor of Himself", Agostino revela que a intenção era tê-lo ao lado de Messiah Marcolin, ex-vocalista do Candlemass, Memento Mori e outros. "O convidado era para ser Messiah Marcolin junto com Snowy Shaw, mas Snowy adiantou que Messiah não toparia gravar com ele, pois estava muito chateado com as coisas que ele havia escrito em sua biografia, 'The Book of heavy Metal'. Snowy definiu Messiah como 'big crybaby' ('bebê chorão') pelas suas várias atitudes em diversas bandas que já dividiram o palco".
Explorando a intersecção entre música clássica e heavy metal, o Hall Of Gods tanto destaca a faceta melancólica e melodiosa do erudito como mergulha nas entranhas pesadas do doom metal. Com arte de capa criada por Rômulo Dias, "Emperor of Himself" foi mixada e masterizada por Henrique Canalle.
Assim como Pantera e Sepultura, que serviram de referência e contavam com irmãos de sangue em sua formação, o Furia Inc. surgiu em 2009 através da união dos irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), que atualmente tocam com Bernard "Ber" Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo). Juntos, os músicos promovem o single "A New Perception", mixado e masterizado por Brendan Duffey, com a gravação conduzida por Wagner Meirinho da Loud Factory e Adriano Daga da Daga Music Experience.
"Busquei integrar novos elementos musicais ao estilo do Furia Inc., já que geralmente, as nossas músicas eram focadas sempre nas linhas de guitarras, com riffs atrás de riffs. Com a chegada de Ber como vocalista, portas se abriram para novos experimentos. Exploramos timbres de teclado, referências eletrônicas, camadas vocais, melodias e harmonias durante a pré-produção. O resultado foi surpreendente", avaliou o guitarrista Gustavo Romão. "Nosso som respira com momentos clean, peso, coros e harmonias, mantendo o estilo distintivo da banda. É uma experiência nova para nossos seguidores", acrescentou.
Confira o clipe de "A New Perception", que foi dirigido e editado por Daniel Costa, com produção da Tieri Filmes e tendo como diretor de fotografia Fabio Tieri, em https://www.youtube.com/watch?v=qrdfr-mFJwI
O baterista Neto Romão compartilhou insights sobre os temas líricos do novo single, que sucede "Reborn" (2022): "A letra retrata os momentos transformadores que vivemos, seja como banda ou como indivíduos. A mudança exige coragem, seja em nosso som, mentalidade, ações, reações ou mesmo em nossas convicções. Somos o que acreditamos, e essa lição é o que queríamos transmitir com este single. Hoje, como banda, estamos mais focados e melhores do que nunca."
Atualmente, a Furia Inc. está ativamente promovendo seus singles mais recentes, "A New Perception" e "Reborn", ambos representando a nova formação. O objetivo dos irmãos Romão é consolidar essa nova fase com refrãos memoráveis e uma abordagem mais comercial e contemporânea.
O grupo, que também está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre de 2024, tem um show agendado para o próximo sábado, dia 16 de dezembro, a partir das 20h, no Manifesto Bar (SP).
> SHOW: Data: 16 de dezembro (sábado) Horário: a partir das 20h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94557-0228 E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
Site: https://www.manifestobar.com.br Instagram: https://www.instagram.com/manifestobar/
As bandas Carmën Lipstick e Zezza Vic e Os Cães do Inferno prometem uma noite agitada no próximo dia 14 de dezembro no Cardeal Pub, em Pinheiros (SP). O evento conta com produção da SophiaMusic e a casa possui mesa de bilhar, menu com porções, cervejas geladas e bons drinks.
A banda Carmën Lipstick, formada por Felipe Costa (vocal e guitarra), Johnny (guitarra, ex-Monochrome TV), Lucão (vocal e baixo) e Alan James (bateria, ex-Bar do Moe's), vem divulgando o EP "Volume II". Musicalmente, pratica um misto de rock'n'roll, stoner, doom, psicodelia e elementos da MPB, com irreverência poética entrelaçando letras e melodias.
Já o Zezza Vic e Os Cães do Inferno é uma viagem pelo punk rock travesty, que nasce com o objetivo de satirizar agressores e provocar questionamentos sobre o que é, ou pode ser mais punk do que uma travesty. Recuperando a história e a essência transgressora roubada pela cisgeneridade, Zezza Vic, juntamente com sua banda Os Cães do Inferno vem para propor a simbiose entre o punk e a travestilidade, tendo certeza de que sempre foram e sempre serão sinônimos.
A banda paulistana Throw Me To the Wolves, fundada no último mês de junho por Gui Calegari, ex-guitarrista do Venomous, e pelo vocalista Diogo Nunes (Trend Kill Ghosts), e completada por Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, Unblacker), estreia com o single e videoclipe "Gaia". A faixa integrará o repertório do álbum de estreia, "Days of Retribution", programado para o primeiro semestre de 2024. "O nome da banda vem do ditado 'Me jogue aos lobos, que voltarei liderando a matilha'. Reflete muito como me sentia na época da formação da banda", explicou Gui Calegari. "'Gaia' é a primeira de quatro músicas conceituais que falam sobre os deuses primordiais da mitologia grega. Gaia é a terra, a natureza tanto na sua forma magnífica quanto na sua forma aterrorizante. A letra trata Gaia em primeira pessoa e como ela se relaciona com a humanidade."
"Gaia" conta com uma participação especial que eleva ainda mais a expectativa dos fãs: o lendário vocalista Björn "Speed" Strid, conhecido por seu trabalho com Soilwork e The Night Flight Orchestra. "Quando Gui me mostrou 'Gaia', logo pensei nas bandas marcantes da Suécia e disse a ele que este seria nosso 'cartão de visitas'. Queríamos impressionar nossos seguidores desde o início e mostrar do que somos capazes. Foi aí que sugeri Björn, uma das maiores referências do estilo", contou Diogo Nunes. "Björn representa perfeitamente o som que fazemos e abrilhantou ainda mais nossa música, que traz influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames", acrescentou.
As gravações ocorreram no renomado Dual Noise estúdio, com produção, mixagem e masterização a cargo de Rogério Wecko. Além da participação de Strid, o álbum conta com colaborações de destaque, como Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia) na bateria da música "Tartarus" e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de "Gaia". As artes gráficas ficaram por conta de Carlos Fides (Edu Falaschi, Angra, Kamelot, Evergrey), enquanto o clipe e as fotos de divulgação foram produzidos pela Starship Vídeos.
- AGENDA: A estreia ao vivo do Throw Me To the Wolves está marcada para o dia 19 de janeiro no La Iglesia (SP), com a participação especial das bandas Fúria Inc e Mercy Shot. Em seguida, no dia 25 de janeiro, a banda abrirá o show do Ashes of Ares no Carioca Club (SP).
"Shades of Sorrow", o mais recente álbum da banda Crypta, formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), acaba de ganhar uma versão em vinil através da Fuzz On Discos. A edição nacional exclusiva conta com vinil vermelho, capa dupla e pôster em tamanho A2.
"Shades of Sorrow" traz uma sonoridade ainda mais técnica, fincada no death/thrash metal, mas com elementos de black metal e do metal extremo em geral. "O novo disco mostra de maneira natural que evoluímos tecnicamente. Sempre queremos mostrar alguma coisa diferente em relação ao anterior, e isso envolve técnica", analisou Fernanda Lira em entrevista à revista Roadie Crew.
O sucessor do debut, "Echoes of the Soul" (2021), que também foi lançado em vinil pela Fuzz On Discos, foi capaz de fazer com que a banda entrasse em sete rankings da parada americana, incluindo o Top 10 em "New Artist Albums" e "Current Hard Music Albums". Além disso, com suas turnês pelo mundo, forte presença na mídia, inclusive estampando algumas capas de revistas de metal, a Crypta se consolida como um dos nomes mais promissores do metal mundial.
O projeto de metal extremo Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc.), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), apresenta seu EP de estreia, "Defiler". Mesclando elementos de death e thrash metal, o material, produzido por Wagner Meirinho, Victor Cutrale e Victor Henrique, foi mixado e masterizado por Brendan Duffey, e teve arte de capa a cargo de André Meister. "O EP 'Defiler' foi composto entre novembro de 2021 e maio de 2022. Como registramos as músicas no primeiro semestre de 2022, ainda sem termos a formação atual definida, a gravação do baixo foi feita por Ayka Pilli e a bateria por Maurício Weimar. Todos gravaram suas partes em São Paulo, tirando Maurício, que gravou tudo de sua casa na Noruega, onde reside", explica Victor Cutrale. "A base de inspiração para o EP foram os trabalhos 'The Hellbound Heart' e 'Hellraiser', do escritor e diretor Clive Barker", completa.
O material foi antecipado por três singles, sendo o mais recente o da faixa de abertura, "A Pound of Flesh". "A faixa de abertura é aquela história, né? Para chegar chegando. Rápida e agressiva, técnica e empolgante. Essa foi a primeira composição que concluímos e sua letra é inspirada na peça de Shakespeare 'O Mercador de Veneza'. É uma faixa que representa a sonoridade da banda", analisa o vocalista.
Confira o videoclipe de "A Pound of Flesh", dirigido pelo comediante Rodrigo Fernandes, mais conhecido como Jacaré Banguela, com direção de fotografia e movimento de Leonardo Benaci, em https://youtu.be/fV_taxDXJ4Y
O repertório segue com o interlúdio "The Convocator", que antecede o single "The Hedonist", lançado em lyric video. "Esta foi a última música que fizemos para o EP. Sua letra narra a personificação de um ser que não se encaixa mais no mundo como conhecemos. Sua procura por prazeres não tem limite e sua visão sobre os outros como apenas ratos aristocráticos conduz sua verdade", descreve Cutrale.
Yohan Kisser participou da composição e gravação do interlúdio "Enter the Realm", que vem antes de "Pleasure Beyond Pain", com participações de Igor Godoi (Sioux 66) e Karina Menasce (Allen Key, ex-Mercy Shot). "Como queríamos algo bem diferente do comum, o interlúdio traz um trabalho maravilhoso do Yohan e do Victor nos violões. Os sons de tortura mesclam de forma quase orgânica sob as texturas musicais, abrindo espaço para nossa pequena balada macabra 'Pleasure Beyond Pain', que possui influência de rap e música gospel americana, além de um elemento de metal gótico no refrão.”
O EP ainda traz "Closing the Gate" e "Not Dead Enough", que saiu como single e videoclipe. "O EP se encerra com uma faixa rápida, pesada, melódica e mortal. Traz toda nossa bagagem, no limite de nossas habilidades. 'Not Dead Enough' traz um clima soturno e mostra todo o peso e velocidade que apreciamos", conclui Cutrale.
"Jailbreak", quinto álbum da banda de thrash metal Nervosa, lançado oficialmente em 29 de setembro pela Napalm Records, ganha agora, através da Fuzz On, uma versão em vinil de cor azul, com capa gatefold e pôster. Uma das novidades do sucessor de "Perpetual Chaos" é que a fundadora e guitarrista Prika Amaral agora também assumiu o papel de vocalista principal do grupo, completado por Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (baixo) e Michaela Naydenova (bateria).
Com 13 faixas intensas, o álbum produzido por Martin Furia aborda questões sociais de maneira direta e crítica, mantendo a tradição da Nervosa de transmitir mensagens impactantes. Momentos especiais incluem a participação de Gary Holt (Exodus, Slayer) em "When The Truth Is A Lie" e a presença de Lena Scissorhands (Infected Rain/Death Dealer Union) em "Superstition Failed".
"Estamos muito felizes com a edição brasileira em vinil de 'Jailbreak'. A cor azul remete muito bem as cores utilizadas tanto na capa como em nosso cenário nos palcos. Estaremos no Brasil em abril para o Summer Breeze e mais shows, e claro vamos tocar muitas músicas desse disco. Não vemos a hora!", comentou Prika Amaral.
Thiago Gutierres (vocal, baixo e teclado), Perÿ Rodriguez (guitarra e teclado) e Diego Pereira (bateria) focam as composições do novo álbum do Gueppardo no heavy metal tradicional, mas flertando com o hard rock em alguns momentos. Trazendo uma temática voltada para temas sociais, guerras, realidade atual, futura e distópica, a banda gaúcha apresenta o videoclipe para a quarta faixa do repertório, "In the Shadows of the Night".
Filmado em lugares decadentes no coração de Porto Alegre (RS), com direção de Júlio Sasquatt, o vídeo retrata bem o tema urbano, a sujeira e os perigos da noite. "É um clipe diferente, não apenas a banda tocando. Tem cara de filme anos 80 com um toque do clássico Warriors – Os Selvagens da Noite (1979), mostrando a banda sempre em movimento como se estivesse indo a um encontro, nas sombras da noite. A letra fala exatamente disso, um rebuliço, carros queimando e descontrole nas ruas. O Gueppardo é uma banda das ruas, da cidade e das esquinas fétidas da Porto Alegre que tanto ama", detalha Perÿ Rodriguez.
Com capa a cargo do renomado artista paranaense Jean Michel (Metal Church, Queensrÿche, Lynch Mob, Vixen), o material foi gravado no estúdio Hurricane, tendo produção de Sebastian Carsin e Perÿ Rodriguez. "Com influências de Dio, Rata Blanca, Yngwie Malmsteen e Michael Schenker, 'Power Lines' é a nova cara do Gueppardo, que vem mais rápido e denso, mas mantendo a sonoridade oitentista", descreve o guitarrista e tecladista.
"Power Lines" - Repertório: 1. Dare To Live 2. Power Lines 3. Sands of Destiny 4. In the Shadows of the Night 5. Interlude 6. Farewell 7. Blind Faith 8. Invisible Chains 9. Another Rebel Down 10. Under the Curtain
Após os álbuns "Crossed Parallels of Self Refraction" (2019) e "Farther From the Sun" (2022), a banda de black metal de Caxias do Sul (RS), Litosth, lançará em 2 de fevereiro, pela Personal Records, seu novo álbum, "Cesariana". O material foi gravado, mixado e masterizado por Dave Deville na Dead Marshall Records, em Caxias do Sul (RS). "Cesariana" é um manifesto de resiliência escrito em oito músicas que celebram a tragédia e a maldição de estar vivo, mesmo contra a própria vontade. É um grito não de agonia, mas de revolta contra o establishment e a fórmula mágica para a felicidade. Nunca foi apenas música...
Fundado em 2016, por membros das bandas Patria, Mysteriis, Swords at Hymns, Dark Celebration e I Gather your Grief, o Litosth é a manifestação física das visões do multi-instrumentista Maicon Ristow e o baixista Wendel Siota, que canalizam um turbilhão de sentimentos e princípios de vida em forma de música, que definitivamente não respeita nenhum tipo de barreira ou limitação. A base do som praticado por Ristow e Siota é o black metal melódico na linha anos 90, além de elementos de dark pop dos anos 80, música clássica épica, doom e dark metal.
"O conceito lírico de 'Whipping Bottles' foi baseado em eventos reais de dominação física e mental, e em como esse tipo de abuso consegue ser justificado e defendido por quem o imprime, além de, às vezes, ser apoiado por quem o sofre. 'Whipping Bottles' sintetiza bem o conceito do álbum 'Cesariana' e a sonoridade que o Litosth se propõe a entregar, por isso a escolhemos como primeiro single. Sem dúvida, essa é uma das músicas com maior carga emocional que o Litosth já criou", comentou o letrista e baixista Wendel Siota.
Repertório – Cesariana: 01 In Waves 02 Whipping Bottles 03 Time Doesn't Heal 04 The Clay Messiah 05 A Ofensa 06 The Argonaut 07 Cæsarean 08 The Vaccum Extractor Paradigm
O Area 55, criado em Los Angeles (EUA) pelos músicos brasileiros Julio Federici (vocal, ex-King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, ex-Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, ex-Aboleth e Hecatombe), apresenta "Never Too Late", primeiro single após o álbum "One Ocean" (2020). Produzido pela banda, com mixagem, masterização e reamp a cargo de Brendan Duffey, single traz uma letra que fala sobre superação.
"Sabe aquele momento em que nos arrependemos de não ter feito algo lá no passado, que deveria ser feito, e nos omitimos ou não demos prosseguimento? Nunca é tarde! Você tem o controle das suas ações e ainda pode fazer, desde que mantenha a chama acesa dentro de si", explicou Julio Federici, que gravou os vocais tendo Adriano Daga como engenheiro de som.
"O single 'Never Too Late' marca o início de uma nova fase. Nosso segundo álbum está pronto e sinto que achamos o nosso som! Tivemos liberdade para incluir novos elementos eletrônicos e sintetizadores, e pensar fora da caixinha, tanto a banda quanto a produção. Experimentamos novas afinações e muitas outras coisas", declarou Mika Jaxx. "O segundo álbum de qualquer banda é sempre uma responsabilidade maior, pois é o momento de reafirmar e concretizar todo um trabalho. Sinto que o nosso novo álbum é bastante forte e, sem perder a raiz e a essência do Area 55, traz elementos novos e atuais", completou Federici.
O power trio Hammerhead Blues, que foi uma das atrações de abertura de Glenn Hughes em São Paulo, apresenta "Windmill's Kiss", sexto single do álbum "After The Storm", gravado no Estúdio Urutu (SP). Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria) novamente contaram com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond. "É uma das minhas músicas preferidas dessa nova leva. O arranjo de 'Windmill's Kiss' flerta com o estilo de composição das baladas de Jimi Hendrix e Curtis Mayfield. A letra surgiu decorrente de algumas noites mal dormidas e fala sobre ausência e distanciamento sob a ótica de um personagem que não está mais vivo", detalhou Luiz Cardim.
Segundo Otavio Cintra, trata-se de "uma balada cheia de soul que é uma das minhas favoritas de executar ao vivo". Willian Paiva, por sua vez, acrescentou afirmando que esta foi uma das últimas músicas a entrar no repertório do novo álbum e acabou ganhando destaque como single. "Quando Luiz me mostrou-a, gostei tanto que em poucos minutos já tínhamos o arranjo de bateria e uma ótima atmosfera na sala de ensaio. A música cede espaço para lindas melodias que só poderiam ser cantadas pela voz do Otavio. É uma das minhas preferidas do novo álbum".
Sobre o show com Glenn Hughes, Cardim concluiu: "Vai ficar para sempre na memória, pois dividimos o palco com uma lenda que crescemos ouvindo. Conquistamos a atenção do público da Vip Station lotada. Com certeza, é um dos momentos mais incríveis que o Hammerhead Blues me proporcionou. Uma verdadeira celebração de quase 10 anos de estrada, luta e amor ao que fazemos".
A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de "Lava Pit", faixa de abertura do EP "Krakkenspit I". "A música 'Lava Pit', que abre o EP, trata da angústia vivida por alguém que perdeu tudo na vida e, a partir de migalhas e sucatas, se pôs de pé novamente. O tema é o eterno drama humano da queda em desgraça, a história de alguém que foi do topo ao chão, seguida das dores e sofrimentos do reerguimento", comentou Cruvinel.
Produzido pela própria banda e tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam, o EP "Krakkenspit I" foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design). "Musicalmente, a essência da banda tem raízes no peso de clássicos com Black Sabbath, Queensrÿche e Faith No More, associada ao estilo moderno e à sonoridade de bandas como Alter Bridge e Slipknot", revelou o vocalista.
- BIO - Em 1985, surgiu em Goiânia o Terminator, que posteriormente levou à formação do Krakkenspit. Em 2016, o baterista Márcio Cruvinel assumiu o papel de vocalista ao lado do guitarrista Aldo Guilherme. A formação foi completada por Julian Stella no baixo e Ítalo Brunno na bateria, resultando no lançamento da Demo "Fear My Name" em 2017. Posteriormente, Bruno Dias assumiu as baquetas e já figurou no tributo "Go No Faith" (2020), homenageando o Faith No More com uma versão intensa de "From Out Of Nowhere", do clássico "The Real Thing" (1989). Na sequência, em março de 2023, veio o EP "Krakkenspit I", com as faixas "Lava Pit", "Fear My Name" e "Charon's Obol".
"Além de lançar novos vídeos, estamos trabalhando no primeiro álbum full, que terá 10 faixas e está em adiantado processo de pré-produção. Ao mesmo tempo, seguimos realizando shows e teremos duas apresentações em Anápolis/GO: dia 2 de dezembro no Black Sabbar, e dia 9 de dezembro, no 4º Marcelo Tattoo Party", concluiu Cruvinel.
A Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria), vem promovendo o novo EP, "Coração Anárquico", que marcou uma nova fase para a banda paulistana criada em novembro de 2010. Tendo na bagagem dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de plays no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil, o grupo realizará no sábado, 2 de dezembro, mais uma edição do tradicional Canil Fest. O evento contará com a presença das bandas WeeDevil e A Última Theoria.
Criado em 2014 para o lançamento do debut da Mattilha, "Ninguém é Santo", o Canil Fest é a festa anual em que Cachorrada e a Canil Records celebram, com música boa e amigos, as conquistas do ano. "Chegamos à oitava edição do Canil Fest em 2023. O baile da firma, o erguer da taça comemorando a jornada. Nessas oito edições, mais de 20 bandas de diferentes nichos do rock abrilhantaram nosso baile. Esse ano convidamos WeeDevil e A Última Theoria, comemorando o lançamento do EP ‘Coração Anárquico’, que já passou dos 600 mil plays somente no Spotify", comentou o vocalista Gabriel Martins.
Formada em 2019 e contando com Mauren McGee (vocal), Dark Jordão e Renan Casarin (guitarras), Daiana (baixo) e Flavio Cavichioli (bateria), a banda Weedevil destaca-se no cenário de stoner/doom metal. O álbum de estreia, "The Return" (2022), reforça a proposta marcada por influências do Black Sabbath. Acostumada a participar de grandes eventos, como o festival Dopesmoke em 2022, a Weedevil atualmente trabalha na promoção do split-EP com a mexicana Electric Cult, "Cult of Devil Sounds".
Serviço – Canil Fest: Atrações: Mattilha, WeeDevil e A Última Theoria Data: 2 de dezembro (sábado) Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Abertura: 21h Início dos shows: 22h Ingressos - R$ 40 | Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/canilfest-viii
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O grupo paulistano de hardcore Worst, formado por Thiago Monstrinho (vocal), César Covero (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Lucas Nascimento (bateria), voltará ao palco do La Iglesia após concluir uma extensa turnê pela Europa, que passou pela Bélgica, França, Holanda, Espanha, Portugual, Alemanha, República Tcheca e País Basco. O evento, que ainda contará com a presença da banda Repressor, será realizado no dia 3 de dezembro (domingo), a partir das 18h.
"Foi de longe a melhor de todas as tours que fizemos na Europa! Todos os shows foram brutais e demos sold out de segunda e terça-feira. Aquele continente é diferenciado em relação à música pesada. A cultura deles tem sede por hardcore e metal. É muito forte o movimento lá, não tem muito mimimi e a galera cola pra ouvir o som, cantar junto e se divertir", comentou Monstrinho. "Vamos fechar o ano no La Iglesia pra comemorar na nossa casa. Ano que vem estaremos nos meses de junho, julho e agosto na Europa para mais de 50 shows, mais de 10 festivais grandes... Estamos muito felizes, colhendo o fruto de um trabalho duro e verdadeiro e queremos compartilhar tudo isso com vocês no dia 3 de dezembro", acrescentou.
O mais recente álbum, "Resurrected", saiu em junho pela 1054 Records, com distribuição mundial na Europa, EUA, Japão e Austrália e lançamento em vinil pela gravadora portuguesa Hellxis Records. O material foi gravado no Dharma Studios ao lado de Rodrigo Oliveira.
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O La Iglesia será palco da primeira edição da Krampus Party, que tem como conceito reunir música e entretenimento numa festa de fim de ano e contará com shows do Antrvm, Hatematter e Black Laguna, além do podcast A Hora do Pesadelo, que apresentará seu material e o novo curta metragem. O evento, que contará com o Youtuber e filmmaker Leo Ronki na discotecagem, será realizado no dia 9 de dezembro, a partir das 20h. Os ingressos antecipados já estão à venda pelo Clube do Ingresso.
O Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), fará o show de lançamento do EP de estreia, "Defiler". “Para nós é importante transformar as apresentações em eventos que converse com outros públicos do underground. Todas as bandas do cast são influenciadas por filmes de horror, então nada melhor do que reunir tudo isso num evento só. Estamos excitados em poder tocar nosso primeiro EP na íntegra. Será um show foda!", comentou Victor Cutrale.
Já o Hatematter, formado atualmente por Luiz Artur (vocal), André Martins (baixo), André Buck e Thiago M. Ribeiro (guitarras), Rafael Augusto Lopes (sintetizadores e orquestrações) e André Kim (bateria), fará lançamento de seu quarto álbum, "Antithesis", enquanto que o Black Laguna fará o show de retorno aos palcos.
Serviço – Krampus Party: Data: 09 de dezembro (sábado) Atrações: Antrvm, Hatematter e Black Laguna Convidados especiais: A Hora do Pesadelo – podcast voltado para o universo do horror no cinema Discotecagem: Leo Ronki Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros - São Paulo/SP Abertura: 20h Início dos shows: 21h Ingressos - R$ 40 Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/krampusparty-1ed-laiglesiaborratxeria Apoio: Haunted Brewing
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"Rise Above", novo single do First Fear, projeto idealizado pelo baixista Breno Pessoa e o guitarrista Cláudio Bezerra, traz a presença do vocalista Carlos Zema (Heaven's Guardian, Immortal Guardian, Outworld e Soulspell). A colaboração entre Breno Pessoa e Carlos Zema remonta aos primórdios de suas carreiras musicais. Ambos compartilharam experiências na banda Nemesis, que posteriormente evoluiu para Heaven's Guardian. "Ter Carlos Zema nessa música, participando também como letrista e contribuindo para as melodias, fecha um ciclo que iniciou no começo de nossa trajetória musical. Minha primeira banda, Nemesis, evoluiu para Heaven's Guardian quando recrutou Carlos Zema e atualmente eles promovem um grandioso CD com orquestra, chamado 'Chronos', tendo como produtor Roy Z (Bruce Dickinson, Helloween, Judas Priest e outros)", declarou Breno Pessoa.
"Rise Above" vem acompanhada de um lyric video criado por Luciano Figueiredo, vocalista das bandas Tsavo e Pilantropia. Assim como o single "Lord of the Storm", a produção ficou a cargo de Bruno Ladislau (Vitalism, ex-Andre Matos Solo), com mixagem e masterização realizadas por Andreas Asbeck.
"Rise Above" emerge como uma celebração em honra ao pai do baixista e sogro do guitarrista. A letra se desdobra como um profundo diálogo entre pai e filho, explorando jornadas de superação frente às complexidades da existência. "A letra aborda questões de superação e as diversas batalhas que superamos no decorrer da vida. Ela fala também de resiliência, caráter, dignidade e, principalmente, em gratidão pelos ensinamentos recebidos. Apesar de todas as dificuldades quem enfrentamos na vida, ainda prevalecemos", detalhou Breno Pessoa.
- BIO - O First Fear surgiu em 2019 com a união do baixista Breno Pessoa e o guitarrista Cláudio Bezerra, e a primeira música, que viria a se tornar "Lord of the Storm", foi concebida com ensaios junto ao baterista Thiago Simmonds. O projeto ganhou forma quando Bruno Ladislau se ofereceu para produzir a faixa no segundo semestre de 2020. Assim, "Lord of the Storm" foi lançada no final de 2021, contando com a destacada participação de Mario Pastore.
O conceito, pelo nome, também se baseia em abordar medos e inseguranças do ser humano de forma sempre positiva, tentando sair do clichê do lirismo que comumente vemos no heavy metal e suas vertentes. O logotipo e monograma, criados por Carlos Fides (Noturnall, Edu Falaschi, Kamelot, Evergrey, FlowerLeaf, Alchemia e outros), possuem um conceito inspirado na antiguidade e ancestralidade. Ambos foram desenvolvidos a partir da primeira forma de escrita conhecida pela humanidade, a escrita cuneiforme, buscando uma conexão simbólica com raízes históricas.
Depois de um período movimentado de muitos shows na América do Sul, divulgando "Antichrist Reborn" (2022), o The Troops of Doom colocou o pé no freio por um ótimo motivo: a preparação pelo tão aguardado segundo álbum completo do grupo, que foi confirmado como uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil em 2024.
Desde o lançamento de "Antichrist Reborn", Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) realizaram shows por todo o Brasil e América do Sul. "E foram shows muito importantes, como o festival Abril Pro Rock em Recife, o Sesc Belenzinho (SP), que inclusive foi nosso primeiro show completo e que deu sold out. Fizemos shows ao lado dos Cavalera, que foram históricos, além de termos passado por várias cidades do Brasil e países como Argentina, Chile e Peru ao lado do I Am Morbid, de David Vincent (ex-Morbid Angel). Foi um período conturbado, no bom sentido, e já sinto falta dessa vida na estrada, mas resolvemos dar uma pausa por um motivo muito plausível, que é o nosso disco novo", comentou Jairo Guedz.
Recentemente, a banda renovou contrato com o selo português Alma Mater Records, que tem como sócio Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell. Ainda não existe uma data de lançamento, mas os planos são para o primeiro semestre de 2024. "Fernando e Pedro, da Alma Mater Records, não estão medindo esforços e realmente acreditam em nosso potencial. São pessoas incríveis, super profissionais e compram o barulho da gente, nos apoiando em todas as decisões e trabalhando da maneira correta para que tudo aconteça bem. Estamos felizes por termos renovado o contrato com eles", declarou Alexandre Oliveira.
Sobre as novas composições, Marcelo Vasco adianta que a "coisa está tomando forma": "Jairo e eu estivemos juntos em outubro onde moro, na Serra Gaúcha, trabalhando na pré-produção do disco, que está praticamente pronta. Estamos agora na parte das letras e encaixes de vocal. O título do álbum já foi escolhido e tem muita coisa foda sendo arquitetada. Estamos preparando algo realmente especial. Podem confiar!"
O produtor escolhido, André Moraes, é músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Ele já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil. Trabalhou como produtor do álbum "Dante XXI", do Sepultura, além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme "Lisbela e o Prisioneiro". "Marcelo, André e eu somos amigos de longa data e não nos vemos pessoalmente há mais de 20 anos. Esse reencontro, e pelo motivo que é, vai ser fantástico para todos nós", contou Alex Kafer. "O novo álbum resgata ainda mais a essência do velho death metal dos anos 80 e início de 90. Ele terá um cuidado meticuloso na produção, gravação, mixagem e masterização, batendo na tecla de trazer de volta aquele verdadeiro som orgânico e 'vintage' da época, sem mencionar a parte estética. Em suma, tudo está sendo escolhido a dedo para que o resultado seja impressionante", acrescentou.
"Estamos dando a luz a um material que nos dá muito orgulho! O trabalho está sendo intenso e estamos focados em cada detalhe, para que a experiência que esse disco passe seja inesquecível, principalmente para os fãs do metal da velha guarda, fãs dos primeiros álbuns do Sepultura dos quais eu participei, além de outras influências da época, que são parte do som do The Troops, como Slayer, Celtic Frost, Kreator... Mas, claro, tudo isso com aquele nosso molho próprio", concluiu Jairo Guedz.
Desde a sua formação em 1997, o Hardcore Superstar tem causado impacto e cativado públicos ao redor do mundo com seu som energético mesclando hard, sleaze e glam metal. Liderado pelo vocalista Joakim "Jocke" Berg, e contando com Vic Zino (guitarra), Martin Sandvik (baixo) e Magnus "Adde" Andreasson (bateria), o grupo promove atualmente o álbum "Abrakadabra" (2022) e virá pela primeira vez ao Brasil. Com produção da Glamslam, o show em em Belo Horizonte (MG) será no dia 16 de novembro (quinta-feira) no Mister Rock, e dia 17 (sexta-feira) no Jokers, Curitiba (PR), ambos contando com a presença do Sioux 66 e bandas locais. Após os shows, haverá a realização da festa Glamslam, que conta com apoio da Jack Daniel's e terá a participação de DJs de renome, Glamslam Girls e a Glamslam Band, tocando clássicos do hard rock.
O Hardcore Superstar estreou com "It's Only Rock 'n' Roll" (1998) e alcançou destaque no início dos anos 2000 com os álbuns como "Bad Sneakers and a Piña Colada" (2000), "No Regrets" (2003) e "Hardcore Superstar" (2005), que fizeram com que a banda ampliasse a sua base de fãs. Espere por performances eletrizantes e hits como "We Don't Celebrate Sundays", "Wild Boys", "Beg for It" e "Above the Law".
Apesar de ter uma boa relação com a mídia, a banda, acostumada a ter letras irônicas, gravou uma música intitulada "They’re Not Even a New Bang Tango", faixa do álbum "Thank You (For Letting Us Be Ourselves)", de 2001. "Esta música é em homenagem a um jornalista que odiou a banda (risos). Foi ele quem disse a frase ‘Eles não são nem um novo Bang Tango’ e por isso a usamos como título", explicou o vocalista Jocke.
Com mais de uma década de estrada, o Sioux 66, formado por Igor Godoi (vocal), Yohan Kisser (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), vem colecionando apresentações marcantes, como a recente participação na turnê de retorno dos Titãs, a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e a presença em duas edições no "Rock in Rio", em 2019 e 2022. A discografia conta com três álbuns – "Diante Do Inferno" (2013), "Caos" (2016) e "MMXIX" (2019) –, além dos EPs "Sioux 66" (2012) e "Vault" (2023) e os singles "Nobody Knows You" e "In Your Sight", primeiros em inglês nesta nova fase da banda.
