A banda paulistana Laboratori, que vem promovendo o álbum "Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom", realizará a sétima edição do Laboratori Fest, em que se apresentará ao lado das bandas Manger Cadavre? e Sea Smile domingo (01), no La Iglesia (SP).

O grupo paulistano de metalcore Sea Smile, consolidando o retorno do vocalista Dinho Oliveira, se apresentará pela primeira vez em São Paulo com a formação atual, que registrou os singles "Exaustão" e "Adrenalina". Formado em maio de 2010, o quarteto possui cinco EPs e dois álbuns, "Vortex" e "Sobrevivência". Além das músicas autorais, a banda ganhou notoriedade por lançar releituras em versões pesadas de hits do pop e do rap nacional, como Raplord do Haikaiss e K.O. da Pablo Vittar. O Sea Smile já dividiu o palco com bandas nacionais e internacionais, como Eyes Set to Kill, We Came As Romans, Bullet For My Valentine e Jinjer.

A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) é uma banda de São José dos Campos (SP) que se originou em 2011 no hardcore e atualmente caminha no death crust. Em sua trajetória, conta com diversos lançamentos que registram o amadurecimento dos integrantes, sem abrir mão do espírito "faça você mesmo" do hardcore. Entre singles, splits, EPse três álbuns completo, destacam-se o EP "Senhores da Moral" (2016) e o EP "Revide" (2017). Já o álbum "AntiAutoAjuda" (2018) consolidou a banda como uma das mais ativas no cenário hardcore. "Decomposição" (2021) consolidou a mudança da formação e novos ambientes sonoros propostos. Tendo se apresentado em grandes festivais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock e Virada Cultural Paulista, a banda realizou uma turnê pelo Brasil 47 datas em 2022. Atualmente promove "Imperialismo", com tour pelo Brasil e o primeiro giro pela América Latina.

Formado em novembro de 2014 em São Paulo, o Laboratori prima por riffs diretos e refrãos cantados em português informal, que abordam o cotidiano e a relação entre as pessoas. Atualmente, Chili (vocal), Jean Forrer (bateria), Mounir (baixo e vocal) e Wecko (guitarra) trabalham a divulgação do álbum "Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom", lançado em setembro de 2022. Com riffs bem trabalhados pela guitarra de Wecko, o groove de Mounir Sobh no baixo, juntamente com a pressão sonora na bateria de Jean Forrer, trazem a consistência musical sob a sigla RCSF (Respeito, Compromisso, Sangue, Família) e o lema "Nóis por Nóis", estabelecendo a sua postura no cenário underground.

Serviço – Laboratori Fest VII:
Data: 01 de outubro (domingo)
Atrações: Manger Cadavre?, Sea Smile e Laboratori
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros - São Paulo/SP
Abertura: 17h
Início dos shows: 18h
Ingressos - R$ 40
Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/laboratorifest-vii

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/seasmilerock/
https://www.instagram.com/mangercadavre/
https://www.instagram.com/laboratori_rcsf/

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A banda gaúcha Peixes Voadores estreia sua nova formação, que traz Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de "O Código do Samurai". A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, com mixagem e masterização de Adriano Daga, foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.

"Compor esse som foi um desafio, bem como fazer toda uma produção em apenas um mês juntamente com a nova formação. Ao mesmo tempo, tenho a noção de que temos um longo caminho para trilhar. Com relação à sonoridade, acho que acabamos indo para um lado mais power metal. Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som", declarou Daron, que também é o autor da letra.

Confira o clipe de 'O Código do Samurai' em https://youtu.be/SjtmHq0sPQw?si=BvMMwMz9bsNQvBY_
 


Criada em 2010, na pequena cidade de Tuparendi (RS), fronteira com a Argentina, a Peixes Voadores conta com três discos lançados, sendo o mais recente, "Altered States" (2021), composto em inglês e os dois primeiros, "Peixes Voadores" (2012), "Lavagem Cerebral" (2016), em português.

Sites relacionados:
Facebook: https://www.facebook.com/peixesvoadores
Instagram: https://www.instagram.com/peixes_voadores/
 
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Picanha de Chernobill, trio de rock formado por Matheus Mendes (vocal e baixo), Chico Rigo (guitarra e backing vocals) e Fernando Salsa (bateria e percussão), promete agitar o palco do La Iglesia no próximo dia 30 setembro (sábado) com novidades em primeira mão do álbum "Pindorama".
 
Com cinco discos lançados, o trio demonstra seu compromisso com a música e com seus fãs. "O Velho e o Bar" surgiu como resultado da vitória no concurso da cerveja Polar, enquanto "O Conto, a Selva e o Fim", "Sobrevive" e "Água, Fogo, Terra e Ar" viram a luz do dia graças ao apoio fervoroso do público em campanhas de financiamento coletivo (crowdfunding), assim como será com o novo trabalho, "Pindorama".
 
A história da Picanha de Chernobill é marcada por uma trajetória única e apaixonante. Originária do Sul, a banda decidiu migrar para São Paulo em busca de novos horizontes em 2014. Desde então, eles têm se destacado por um projeto inovador de apresentações nas ruas da metrópole paulistana e cidades do Interior do Estado. O melhor de tudo? Esses espetáculos são sempre gratuitos, livres e democráticos, proporcionando a apreciação da arte a um público amplo, diversificado em termos de idade, credo, classe social, orientação sexual e nacionalidades.
 
O trio já conquistou espaço na televisão, tendo se apresentado em diversos programas, incluindo Globo, Band, Record, SBT, TV Cultura, TV Gazeta, TVE, Pampa e Canal Sony, entre outros. Além disso, eles também brilharam em festivais de renome, como o Rock In Rio, Universo Parallelo, Psicodália, MorroStock, entre outros. A banda expandiu suas fronteiras e já se apresentou em oito estados brasileiros, além de ter realizado três turnês europeias, passando por França, Bélgica, Alemanha e Holanda.
 
Serviço - Picanha de Chernobill:
Data: 30 de setembro (sábado)
Horário: 21h (abertura) | 22h (show)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/picanhadechernobill
 
Instagram:
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Criada em novembro de 2010 e tendo na bagagem dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de plays no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil, o lançamento do EP "Coração Anárquico" marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria). "Esse EP marca nossas transformações, resistência, nova fase e conta nas músicas como se fosse uma 'trilogia das fases do coração'. O sentimento de traição, derrota, o desafogo e a resistência", explica Gabriel Martins.
 
O repertório do EP traz "KOBRA", com participação do guitarrista Pedro Quintana (Forte Norte); "Coração Anárquico", com presença do tecladista Richard Lintulathi; e "Inabalável". A produção foi feita pela Canil Records através das mãos do experiente Henrique Baboom, que já havia trabalhado com a banda paulistana no single "Inabalável", trabalho que marcou a estreia de Camilla como baixista. "Baboom encaixou perfeitamente na sonoridade que vínhamos trabalhando e ficou responsável pela mix e master", destaca Victor Guilherme.
 
Outro aspecto marcante de "Coração Anárquico" é a versão da mixagem em Dolby Atmos feita por Alessandro Kbral, da Toque Final Master. Disponível através do app da Apple, permitirá ao usuário a experiência de sentir o som rondando pela própria cabeça, em camadas, como num 3D sonoro da própria vida. Além disso, foram criados três vídeos visualizers em 3D, com direção de arte de Guilherme Kim, autor da capa do EP, com montagem e animação de Emerson (Lummiart). "Os vídeos visualizers em 3D das faixas do EP vêm no estilo Mad Max e mostram os dogs indo pra 'guerra'. Essa brisa do Mad Max foi linkada porque as três faixas são as fases dos sentimentos da angústia, raiva, traição até o sentimento de resistência", esclarece o vocalista. "Além disso, estamos preparando um clipe de 'KOBRA', que será o primeiro single".
 
O grupo apresentará as novas músicas e outras clássicas da discografia no "Rockfun Fest", festival gratuito que ocorrerá no Centro Esportivo Tietê (SP) no dia 15 de outubro e reunirá Crypta, Krisiun, Os Mutantes, Paulo Miklos, Oitão, Dead Fish, John Wayne e Estado Zero.
 
Confira o visualizer em https://www.youtube.com/watch?v=mVrfSqZQ5Ok


 
Ouça o novo EP no streaming: https://sym.ffm.to/coracaoanarquico
 
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Tim "Ripper" Owens, ex-vocalista do Judas Priest, confirmou show completo na HORROR EXPO BRASIL, maior evento de terror da América Latina. O show será realizado no dia 4 de novembro no pavilhão de eventos Pro Magno, em São Paulo.
 
Ripper é um dos vocalistas mais respeitados do heavy metal mundial. Após estrear na banda Winters Bane, integrou o Judas Priest de 1996 a 2003, período em que a banda inglesa lançou os álbuns "Jugulator" e "Demolition". Posteriormente, teve experiências em outras bandas e projetos, como Beyond Fear, Yngwie Malmsteen, Iced Earth, Charred Walls of the Damned, Spirits of Fire, The Three Tremors, A New Revenge e, mais recentemente, o KK's Priest, além de uma carreira solo com os álbuns "Play My Game" (2009) e "Return to Death Row" (EP, 2022).
 
O show na Horror Expo Brasil será uma oportunidade única para os fãs de heavy metal de todo o Brasil conferirem o talento do vocalista ao vivo. O setlist contará com 1h40 de música, incluindo os principais clássicos do Judas Priest, faixas de "Jugulator" e "Demolition", além de músicas do KK's Priest e Iced Earth. O show terá início às 21h e os ingressos já estão à venda no site da Ingresse. Os ingressos para o meet & greet com Ripper Owens também estão à venda no site da Ingresse.
 
Sobre a Horror Expo Brasil
A Horror Expo Brasil é o maior evento de terror da América Latina. O evento reúne fãs de terror de todo o Brasil para uma celebração da cultura do terror. A Horror Expo Brasil é realizada em São Paulo, no pavilhão de eventos Pro Magno. O evento contará com uma programação diversificada, incluindo shows, palestras, exposições, labirinto de horror, escapes e concurso de cosplay.

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente na plataforma Ingresse em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023
 
Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. .
 
Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.
 
Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!

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CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA PARA A HORROR EXPO 2023

Solicitações devem ser exclusivamente feitas pelo email: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. , a/c Eduardo Rangel.

Imprensa: https://horrorexpo.com.br/imprensa/

Celebrando o Dia do Baterista (20/09), o baterista Willian Paiva apresenta o "Will Fest", uma Live Session com participações das bandas Hammerhead Blues, Leeds, War Industries Inc. e Cattarse. O registro, realizado no Estúdio Urutu (SP) e lançado em forma de coletânea, tem o intuito de documentar o período da vida em que o músico se dividia como baterista de quatro bandas autorais simultaneamente.
 
O single de "Around the Sun", primeiro registro do Hammerhead Blues após o debut, "Caravan of Light" (2017), ganhou uma versão ao vivo expressiva no 'Will Fest'. "O Estúdio Urutu é o local onde a banda gravou o novo álbum, 'After The Storm', e fiquei extremamente feliz com a versão ao vivo de 'Around The Sun'. A ideia do projeto foi documentar o período da minha vida em que eu me dividi como baterista em quatro bandas autorais ao mesmo tempo. Gravamos a Live Session em um período em que ainda não podíamos nos apresentar ao vivo pelas restrições da pandemia e poder lançá-la nas plataformas digitais no Dia do Baterista para mim foi o Gran Finale", comentou o idealizador Willian Paiva.


 
O baixista e vocalista Otavio Cintra, idealizador do Estúdio Urutu, trabalhou em várias etapas do 'Will Fest', da captação, execução até a mixagem. "Esse é um projeto do qual tenho muito orgulho. Não só pelo resultado final, mas também por poder registrar o momento que o Willian vivia, como parte de algumas das bandas mais legais que tive contato ao longo dos anos", comentou.
 
Já o guitarrista Luiz Cardim explica que o 'Will Fest' foi gravado logo depois da gravação do single 'After the Storm'. "A banda estava afiada após a conclusão das gravações de 'After the Storm' e foi inspirador tocar ao lado de três bandas que admiro tanto no underground paulistano. Além disso, tocar com Will é diferente, pois além do lado técnico, ele tem uma das personalidades musicais mais únicas que já vi! É um privilégio e um prazer dividir o palco com ele. Cada show é único, é como tocar na frente de uma tempestade", concluiu.
 
Repertório:
1. Hammerhead Blues - Around The Sun
2. Cattarse - Não Vou Voltar
3. War Industries Inc. - Trash
4. Leeds - C.O.M.A.
 
Ouça a live session completa em https://ditto.fm/will-fest-live-at-will-fest

Confira no YouTube em https://youtu.be/WakM-ga-buU?si=a6-TnkzogOjlccxI

Sites relacionados:
https://bio.site/willfest
https://linktr.ee/hammerheadblues
 
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Hammerhead Blues | Foto: Renan Paiva

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O grupo paulista Faces of Death, que lançará em outubro seu novo álbum, "Evil", apresenta mais um single após a divulgação da faixa-título, lançada em lyric video. Trata-se de "Stronger Than You" que, segundo Laurence Miranda, vocalista e guitarrista, vem como uma homenagem ao icônico som do Sepultura, inspirado nos álbuns "Arise" e "Beneath the Remains". A música captura a essência do peso e da cadência presentes nesses álbuns clássicos, até mesmo a letra evoca o espírito da clássica "Inner Self".
 
"Não foi algo planejado, mas uma expressão natural da afinidade com álbuns do Sepultura que estava ouvindo frequentemente durante o processo de criação", explicou o vocalista e guitarrista. "Ela começa com peso e cadência, depois vai para palhetadas cavalgadas e brutalidade, volta para o peso e cadência, depois vai para um lado mais 'Altered State', onde o Luiz Amadeus fez uns arranjos de solos de guitarra animal. Depois tem breakdown, volta ao peso e tem cavalgadas no final. Enfim, um som para bangear até o pescoço pedir arrego", detalhou.
 
Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) gravaram "Evil", sucessor de "Usurper of Souls" (2020), no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP). O álbum, que traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco, será lançado através da parceria entre os selos Impaled Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.
 
Ouça o single "Stronger Than You" no Spotify: https://spotify.link/g6pjm8mGdDb

Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

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O Fogo Cruzado, formado atualmente por William Talibã (vocal), Ari Batalzar (guitarra), Anselmo Carlucci (baixo) e Valter Muniz (bateria), se apresentará na sexta (22) no La Iglesia, em evento que também contará com shows de Sub Existência e Invasores de Cérebros.

Fogo Cruzado, um dos pioneiros do punk rock brasileiro, surgiu em 1981 e foi uma das atrações do lendário festival "O Começo do Fim do Mundo", realizado no SESC Pompeia. Tendo seu primeiro registro na coletânea "SUB" (1983), com Ratos de Porão, Cólera e Psykose, o grupo trabalha em um novo álbum de inéditas. Outros registros e participações incluem "O Começo do Fim do Mundo" (1983), "Botas, Fuzis e Capacetes" (1985), "OI! Um Grito de União" (1997), "Fogo Cruzado" (1998), "Tributo aos Inocentes" (2005), "Abismo Sem Fim" (EP, 2020), "Tributo ao Fogo Cruzado" (2021) e "Sinistro Records – Vol. 2" (2022).

O Invasores de Cérebros surgiu em 1988 e traz da formação original o vocalista Ariel Invasor (ex-Restos de Nada, Desequilíbrio e Inocentes), hoje ao lado de Raul (guitarra), Denão (baixo) e Douglinhas (bateria). Acostumado a grandes eventos pelo Brasil, tem em seu currículo apresentações ao lado de lendas como Varukers, Exploited, Riistetyt, The Queers, Cockney Rejects e GBH. Liberdade de expressão, união contra fascismo e autoritarismo, resistência e diversão são os motes dos shows.

O Sub Existência foi formado em 1986 nos arredores da Zona Leste de São Paulo e busca levar uma mensagem construtiva, de união e luta por mais direitos, contra preconceitos e desigualdades. Além do fundador Walter Detrito (vocal e guitarra), o grupo conta com Alexandre Peru (guitarra e vocal), Rocco (baixo) e Vela (bateria), músicos que compartilham influências de The Clash, Dead Kennedys, GBH, UK Subs, Stiff Little Fingers e as precursoras brasileiras Cólera, Inocentes e Restos de Nada, com as quais já tiveram a honra de compartilhar o palco. O Sub Existência realizou, em agosto de 2022, uma turnê pela Inglaterra e participou do maior festival punk do mundo, o Rebellion Festival.

Serviço:
Atrações: Fogo Cruzado, Sub Existência e Invasores de Cérebros
Data: Sexta-feira, 22 de setembro
Horário: Abertura 20h | Início 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Classificação etária: +18
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/fogocruzado-subexistencia-invasoresdecerebros

Instagram:
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https://instagram.com/fogocruzado1981
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O La Iglesia receberá o Garotos Podres para um show especial no sábado (23), quando a banda atualmente formada por Mao (vocal), Rinaldi (guitarra e vocal), Uel (baixo e vocal) e Tony Karpa (bateria) apresentará quinto álbum de estúdio, "Garotozil de Podrezepam – 100mg", na íntegra. O material foi lançado em 2003 e, no ano seguinte, saiu pelo selo português Anti-Corpos D.I.Y., com a banda embarcando para a sua segunda turnê na Europa, onde fez shows em Portugal e Espanha.
 
Na celebração dos 20 anos deste importante álbum, o tradicional grupo da cena brasileira de punk rock tocará as 11 faixas do repertório do disco, incluindo as versões de "Born to Be Wild" (Steppenwolf), "O Adventista" (Camisa de Vênus) e "A Internacional", um poema de Eugène Pottier de 1871.
 
Formado em 1982, na cidade de Mauá, no ABC paulista, e com fortes influências do punk rock do fim da década de 70 e início da década de 80, o
grupo carrega em suas letras um forte engajamento político e críticas sociais. Com sete álbuns de estúdio e dois discos ao vivo, a história do Garotos Podres se une a diversas transformações da classe trabalhadora no país, entre revoluções e lutas antifascistas.
 
Serviço – Garotos Podres:
Data: Sábado, 23 de setembro
Horário: Abertura 20h | Início 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Classificação etária: +18
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/garotospodres-laiglesiaborratxeria
 
Instagram:
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A banda paulistana Abstracted, formada por Rosano Matiussi (vocal), Artur Hermani e José Consani (guitarras), Riverton Alves (baixo), Fernando Pollon (bateria) e Carol Lynn (teclados), apresenta videoclipe de "Introspection - Ego Death", faixa do debut, "Atma Conflux" (2022). Sucessor do EP "Ophidian" (2015), o álbum mescla elementos de death metal com nuances progressivas, proporcionando uma jornada sonora densa, melódica e intricada.
 
O material, que traz em "Decree of Sunlight" a presença de Mike Semesky (Raunchy e Interloper) como convidado especial, mergulha nas tradições religiosas budista e tibetana. Assim, cria um universo denso e misterioso, no qual um personagem principal enfrenta a decisão crucial entre a vida e a morte. As divindades "tulpas" do bem e do mal desempenham um papel crucial nesse dilema, proporcionando uma narrativa intrigante que se desenrola ao longo das faixas.
 
Confira o clipe de "Introspection - Ego Death", dirigido e produzido por Daniel Mazza, em https://youtu.be/wnZg39U34k4?si=r599OwsUqf0h-yuT
 

"O clipe, um curta-metragem de 13 minutos, revela as complexidades emocionais e temáticas profundas do álbum. O personagem central enfrenta uma montanha-russa de emoções, explorando as consequências de escolhas erradas, particularmente relacionadas ao uso de substâncias perigosas. 'Ego Death' simboliza a jornada interna do personagem, que surge das cinzas de um incêndio devastador como uma oportunidade de transformação profunda e autoconhecimento, definindo a narrativa que percorre todo o álbum", comenta Fernando Pollon.
 
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/pwh56x77
 
Mídias sociais:
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A banda paulista de metalcore Bravecore, formada por Adriano Moura (vocal), Yves Remont (guitarra), Ralf Reimann (baixo e backing vocals) e Leandro Chechter (bateria), apresenta o single e videoclipe "Entre quatro paredes", o primeiro lançamento após o EP "Devastação" (2022). "O clipe, captado no Estúdio Trigger e no topo de um prédio do bairro da Vila Mazzei, em São Paulo, vai de encontro com a letra motivacional, que envolve temas como depressão e autoanálise", comenta o baterista Leandro Chechter, que também dirigiu o clipe.
 
Primeiro trabalho com a nova formação, "Entre quatro paredes" foi gravada no Dark&Fuzzy Studios. "Devido à entrada dos novos integrantes, Adriano e Ralf, a música apresenta novas referências, com mais pegada do metalcore moderno, djent e progressivo. Procuramos não perder a identidade, já que não deixa de ser uma evolução do primeiro EP, que veio com metalcore e groove Metal. A mudança se deu de forma natural, pois, além do amadurecimento, compusemos juntos no estúdio", analisa Chechter.
 
Confira o clipe de "Entre quatro paredes" em https://tinyurl.com/4dptf9ej
 

Criada em novembro de 2018 por Matheus Paulo (ex-guitarrista) e Leandro Chechter (ex-L.O.T.U.S), a banda adotou o nome que mais ia de acordo com seus objetivos: Bravecore "Nosso ex-guitarrista sugeriu Coragem HC, mas retruquei com Bravecore, o núcleo corajoso. Também escolhi a nossa mascote pela coragem da águia, que deve quebrar o próprio bico para continuar a viver", revela o baterista.
 
O grupo estreou em janeiro de 2022 com o EP "Devastação", que pode ser acessado nas principais plataformas de streaming. A faixa-título, que saiu em videoclipe, é um protesto contra a corrupção e o descaso na política, além dos acontecimentos da guerra de modo geral. O segundo clipe foi para "Império da arrogância", que conta com a participação de Guilherme Barboti, da banda Incêndio.
 
Ouça nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/464644253118
 
Próximos shows:
24/09 - Sede Motoclube Falcões - Domingo Rock (Guarulhos/SP)
01/10 - Guarulhos Metal Fest Massacration (Guarulhos/SP)
03/12 - Hippie Sujo - Indústria Underground 8 (Guarulhos/SP)
16/12 - Fabrique Club (SP) - Metalcore Fest 16
17/12 - Mister Rock - Metalcore Fest 17 (Belo Horizonte/MG)
 
Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/BravecoreOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/bravecore_official
 
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A banda paulistana Parque Florenza, formada em 2019 por André Carvalho (vocal e guitarra), Rapha Paiva (guitarra), Carol Bertevello (baixo) e Rafael Hidalgo (bateria), vem conquistando seu espaço no cenário. Com dois álbuns lançados – "Pessoas" (2019) e "Utopia/Distopia" (2022) –, além do single "Catarse" (2023), o grupo realizará o "Florenza Fest" no dia 17 de setembro (domingo), a partir das 19h, no La Iglesia (SP). O evento contará com a presença das bandas Bruxax e Emphuria.
 
A Parque Florenza traz em suas músicas, que mesclam pop e metal, reflexões para temas sociais e pessoais. Acima de tudo, é uma banda com uma mensagem bem definida: “Quando a gente muda o mundo a nossa volta muda!” O grupo conquistou o prêmio "Up the Band", do programa Autoral Brasil (Kiss FM), sendo escolhido entre mais de 6 mil artistas.
 
Já a Bruxax, que conta com Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria), une a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o quarteto lançou o single "Você Sou Eu", mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.
 
A Emphuria nasceu da crença de que cada ser humano deve ser  ouvido  e por isso usa seu espaço para dar voz a todos que se sentirem conectados à verdade da banda, levando como propósito a empatia e a coletividade, trazendo letras que vão desde os nossos sentimentos mais profundos até causas e questionamentos sociais. Os músicos demonstram um equilíbrio fundamental entre a técnica e o feeling, somados à amplitude vocal de Gui Buxini, que transita naturalmente entre vozes clean, agudos e scream explosivos, transmitindo emoções quase palpáveis. Nu Metal, Pop e Rap fundem-se entre grooves, beats e graves, que mostram um grupo preparado para o mundo, herdando a criatividade e a explosividade de Linkin Park, Bring me the Horizon e Fever 333.
 
"O Florenza Fest é uma celebração do rock cantado em português! Temos no som do Park Florenza muitas referências de música brasileira, o que soma muito na nossa mensagem, e a gente buscou bandas que tivessem essa característica para o evento. Bruxax e Emphuria têm um som muito pesado, mas mesclam a muitas vertentes e outros estilos, o que soma muito no festival. Temos que valorizar o rock em português, essa é ideia do Fest. Vai ser uma festa maravilhosa!", comentou o vocalista e guitarrista André Carvalho (Parque Florenza).
 
Serviço – "Florenza Fest":
Atrações: Parque Florenza, Bruxax e Emphuria
Data: 17 de setembro (domingo)
Horário: 19h (abertura) | 20h (shows)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/florenzafest
 
Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/parqueflorenzaoficial/
https://www.instagram.com/emphuria/
https://www.instagram.com/bruxaxofficial/

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O The Troops of Doom será uma das atrações da 38ª edição do Ferrock, que será realizado nos dias 9 e 10 de setembro (sábado e domingo) e promete ser o encontro único entre o rock e o folclore brasileiro. O festival gratuito ocorre na Praça do Trabalhador, ao lado da Administração de Ceilândia Sul. "Serão mais de 20 bandas, divididas entre os dois dias de festival e contará com nomes clássicos do cenário musical brasileiro, com destaque para Inocentes, Tom Zé e Os Mutantes, além de Tuatha De Danann e Leviaethan. Anote na agenda: o Troops tocará no sábado (09) às 21h", revela o baterista Alexandre Oliveira.

Realizado na Ceilândia, uma das regiões administrativas do Distrito Federal com a maior presença de manifestações e tradições populares, o Ferrock escolhe, para essa edição, priorizar eixos temáticos que celebram as tradições folclóricas do povo brasileiro. "O show vai rolar na cidade de Ceilândia, que fica mais ou menos 30 minutos de distância de Brasília. O Ferrock tem renome na região e é bastante eclético, além de ter entrada franca, o que é uma iniciativa muito legal! Então é para todos os gostos e não existe desculpa para não ir. É só levar um 1kg de alimento como doação e aproveitar os shows", comenta o vocalista e baixista Alex Kafer.

Com uma programação diversa, gratuito, inclusivo e democrático, o projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec) e do Ministério da Cultura (Minc). Além das estrelas principais, o line-up da 38ª Edição do Ferrock conta com Kidsgrace, Nightwölf e Pata de Cachorro (MS). Já a Orquestra Sanfônica de Brasília adiciona uma dimensão única com sua fusão de sons. A presença de grupos regionais, como a Folia de Reis João Timóteo, e a Camarones Orquestra Guitarrística (RN), enriquece a experiência com influências variadas.

Serviço - 38ª Edição do Ferrock:
Data: 9 e 10 de setembro
Entrada: Gratuita (mediante 1 kg de alimentos não perecíveis)
Local: Praça do Trabalhador de Ceilândia
Horário: abertura dos portões às 14 horas
Mais informações: @ferrockfestival

Programação - 09/09 - Sábado:
Kidsgrace - 15h
Desonra - 15h30
Nightwolf- 16h
Pata de Cachorro (MS)- 16h30
Orquestra Sanfônica de Brasília - 17h
Camarones Orquestra Guitarrística (RN) - 17h30
Veludo Branco (RR) - 18h10
Death Slam - 18h50
Leviaethan (RS) - 19h20
Tuatha de Danann (MG) - 20h
Folia de Reis João Timóteo (Congo) (MG/DF) - 20h40
The Troops Of Doom (MG) - 21h10
Inocentes (SP) - 22h00

Sites relacionados:
www.thetroopsofdoom.com
www.facebook.com/thetroopsofdoom
www.instagram.com/thetroopsofdoom

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Violet Orlandi iniciou sua carreira musical no YouTube há 10 anos em Londres, alcançando desde então um público de milhões de pessoas online com seus vídeos de covers de rock. Agora, Violet vem ao mundo real, trazendo seus covers clássicos e originais inéditas!

Serviço - Violet Orlandi:
Data: dia 8 (sexta-feira, show extra)
Horário: abertura 20h (meet & greet/merch) / show 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/violetorlandi-dataextra
 

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/violet_orlandi/

Spotify: http://tinyurl.com/28642jwj
 
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Com a alta na cena de synth/retrowave, o Midnight Danger, criado no final de 2015 pelo produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, confirmou sua primeira turnê pelos Estados Unidos para o mês de outubro. Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, o som remete a uma trilha sonora nostálgica, com uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. O repertório dos shows, que contarão com a presença do baterista Dio Britto (Seboullia, ex-Distraught e Westfield Massacre) no papel de Scary Dee, terá músicas do EP "Nights at Lake Milsen" (2022), dos álbuns "Chapter 2: Endless Nightmare" (2020) e "Malignant Force" (2018), além de "The Singles. Remastered." (2023) e do novo single, "Radio Hell", que tem lançamento marcado para o dia 29 de setembro.

Confira as datas:
26 de Outubro - Phoenix (Arizona) – Local: Endgame, com Straight Razor e Destryur
27 de Outubro - Los Angeles (Califórnia) – Local: Knucklehead Hollywood, com Street Cleaner e Destryur
28 de Outubro - São Francisco (Califórnia) – Local: DNA Lounge, com Alex Lightspeed e The Neon Syndicate
30 de Outubro: Portland (Oregon) – Local: The Secret Warehouse, com Starcourt e Night Rider 87
31 de Outubro: Seattle (Washington) – Local: Central Saloon, com Wolftron e KZL

Tendo passado pelo Brasil em 2019, com datas em Porto Alegre (RS), Curitiba (PR) e na feira Horror Expo, evento focado na cultura do horror realizado em outubro de 2019 em São Paulo, o Chris Young está ansioso por uma próxima oportunidade de retornar ao país com o Midnight Danger. "Estou muito contente pela oportunidade de poder fazer a primeira turnê pelos EUA, pois isto mostra a abrangência de nossa música e comprova a alta da cena do synth/retrowave. No entanto, como uma parte de nossa base de fãs é do Brasil, não vejo a hora de poder retornar", declarou Chris Young.

Ouça no Spotify: http://tinyurl.com/yrb7u8na
Novo single pre-save: https://distrokid.com/hyperfollow/midnightdanger/radio-hell

Confira o vídeo "Live at the Slaughterhouse" em https://youtu.be/NbfvHzSOQ14?si=hzUk9uPx-MYIkIQb
 


Site relacionado: https://www.midnightdanger.com/
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A banda Posers, composta pelo guitarrista e vocalista Guilherme Colosio, o multi-instrumentista Pedro Miranda e Rafael Carvalho (guitarra e baixo), está de volta com um novo lançamento intrigante intitulado "Esperança", gravado no estúdio Purosom (SP) por Peter Filgueiras. "Neste single, mergulhamos em um terreno criativo distinto, explorando a composição que inicialmente abordava um relacionamento afetivo abusivo, mas evoluiu para incorporar a imagem de um vilarejo sob ataque", comentou Colosio.
 
A estética visual para este lançamento é marcada por uma abordagem sombria e intensa, inspirada pelo estilo do pintor Caravaggio. As fotos e o lyric video são testemunhos dessa abordagem, trazendo à vida a narrativa emocional de "Esperança" através de contrastes dramáticos de luz e sombra, juntamente com expressões faciais carregadas de significado.
 
Confira o lyric video de "Esperança" em https://youtu.be/3nBkQ_uOCHQ?si=vYwbKvh-zXfzSI6w
 


Enquanto permanecem fiéis às suas raízes musicais, o Posers também continua a experimentar, incorporando influências do metal industrial, gótico e outros estilos. A presença marcante do Rammstein é evidente, mas a banda também explora novas possibilidades com vocais e melodias, adicionando profundidade à sua música. Com "Esperança", o Posers mantém viva sua busca pela expressão artística autêntica e marca mais um passo na evolução, sendo uma prévia do que está por vir.
 
Ouça "Esperança" no Spotify: http://tinyurl.com/3w3br93u

Site relacionado: https://linktr.ee/posers
 
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A banda carioca Metralion lançou um lyric video para a música "Blurred Mirror", uma prévia do novo álbum, "The Rest is Silence", agendado para sair nas plataformas de streaming no dia 11 de setembro. Conhecida por ser uma das pioneiras em utilizar a crítica social no metal nacional, o Metralion explora em seu novo trabalho questões humanas mais profundas. "A faixa 'Blurred Mirror' fala da importância do autoconhecimento na abordagem dos desafios cotidianos, representando uma mudança de direção nas letras da banda", comentou o baterista Roberto Loureiro.
 
Confira o lyric video de "Blurred Mirror" em https://www.youtube.com/watch?v=jfG0dvluc1E



O lyric video foi produzido por Alcides Burn, o mesmo artista responsável pela capa do novo CD, que em breve estará disponível na versão física através da Dies Irae Records. A gravação e mixagem do álbum foram realizadas no estúdio Flames (RJ), sob a supervisão de Victor Barbosa.
 
A formação atual do Metralion inclui Rica nos vocais, Fernão Carvalho na guitarra, Gustavo Fernandez no baixo e Roberto Loureiro na bateria. "Blurred Mirror" conta com a participação especial de um velho conhecido da banda, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988 e gravou o EP "A Mosh in Brazil" (1989). Alex também é responsável pelo solo de guitarra em diversas faixas do repertório.
 
Discografia:
Quo Vadis (1988)
A Mosh in Brazil (EP, 1989)
Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019)
Requiem For a Society (2021)
The Rest is Silence (2023)

Mídias sociais:
Instagram: instagram.com/metralion86/
Twitter: https://twitter.com/Metralion



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O Heaven's Guardian anunciou a assinatura de um contrato mundial com a gravadora europeia Sleaszy Rider, que atua no cenário do metal desde 2001, com mais de 300 lançamentos em seu catálogo. A Sleaszy Rider será responsável pelo lançamento e distribuição global do novo álbum "Chronos", que traz a arte de capa de Carlos Fides, que capturou com maestria a essência do trabalho.
 
"Chronos", produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi em Los Angeles e contando com a presença da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, é uma jornada que atravessa os ciclos cronológicos vividos pela humanidade, desde os tempos da Antiguidade da Mitologia Grega, passando pela Idade Média, até chegar à era da Contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial. O tempo, personificado de maneira imponente pelo Guardião, é o observador e narrador das histórias que moldaram e ainda moldam a sociedade. Através de momentos de dor, superação e reinvenção, esta obra nos convida a compreender nosso passado, viver o presente e projetar o futuro.
 
"A capa do álbum é rica em simbolismo, com elementos que representam a trajetória da civilização humana. O Guardião (Father Time) acionando o amuleto do tempo, o busto Grego se transformando em um Cyborg, a arquitetura antiga e moderna, e a Roda do Zodíaco, todos esses elementos materializam a linha do tempo da humanidade. Essa arte nos instiga a explorar detalhadamente o que fomos, o que nos tornamos e o que poderemos ser", comentou o guitarrista Ericsson Marin.


 
Confira o repertório de "Chronos":
1) Tempus
2) Sirens of the Past
3) General of Peace
4) Valhalla Call
5) Tristan and Isolde
6) Sail Away
7) The Color of Injustice
8) Home of Time
9) Wall of Shame
10) The Fall of The Empire
11) Artificial Times
12) Drowning Land
 
Show de lançamento em Goiânia
Além disso, o Heaven’s Guardian, agora com sua nova formação, contando com Carlos Zema e Natalia Tsarikova (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), anuncia um show de lançamento de "Chronos" para o dia 25 de novembro, em Goiânia (GO).
 
O evento contará com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, que também estiveram presentes e registraram as partes de orquestra e coro em todo o repertório do álbum "Chronos". Prepare-se para vivenciar a execução completa deste novo álbum, além de clássicos da banda, que serão interpretados por mais de 100 músicos em uma superprodução que tomará o palco do Teatro FacUnicamps (Av. Anhanguera, 2365, Goiânia). Os ingressos já estão disponíveis em https://bileto.sympla.com.br/event/85794/d/211087.
 
Sites relacionados:
https://www.heavensguardian.com.br
https://sleaszyrider.com/
 
Instagram: https://www.instagram.com/heavensguardiann/
Facebook: https://www.facebook.com/heavensguardiann/
 
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A banda paulista Endigna será uma das atrações da festa "New Metal Never Die Night" ao lado do In Hate (Korn Tribute) e System Of A Down Experience. O evento ocorre no próximo domingo (03) no La Iglesia, na região de Pinheiros, em São Paulo. "A festa 'New Metal Never Die Night' agora vai para a primeira edição no La Iglesia. Achamos que isso que está acontecendo é muito importante, pois chama atenção de novos fãs e também revive uma cena que existia há tempos na era da Led Slay. Juntar bandas autorais e tributos em um único evento gera aquela sensação de nostalgia dos anos que começamos a tocar em grandes eventos", comentou Tiago Sorrentino.
 
Formada por Thaís Amaral (vocal), Max Severo (baixo) e Tiago Sorrentino (bateria), além da presença do guitarrista da primeira formação, Diego Mattos, a banda criada em 2007 em Taboão da Serra (SP) promove o álbum "Otherside" (2022), que sucede "Soldado Não Para" (EP, 2014). Apostando em uma linguagem musical inovadora e atual, com instrumental marcante, groovado, pesado e utilizando-se de elementos eletrônicos fazendo contraponto com as afinações graves, a banda se destaca com o vocal feminino que oscila em técnicas vocais limpas e guturais. Ao longo de sua trajetória, a banda participou de shows ao lado de Jinjer, Nervosa, Torture Squad, Claustrofobia, Ratos de Porão, Black Pantera e Project46.
 
Com o álbum de estreia, a Endigna teve sua música tocando em rádios como Kiss FM e 89 FM, sendo indicada como revelação no Programa Domingão do Faustão, então na Rede Globo. Após alguns videoclipes, veio o single "De mãos Dadas" em 2018, mesmo ano em que a banda recebeu convite para abrir para os ucranianos do Jinjer. Dois anos depois, em novembro de 2020, veio o EP de seis faixas ''ERA 13", lançado em formato de live por conta da pandemia no 'Festival Girls Rock'. Na ocasião, a Endigna concorreu com centenas de bandas e chegou à final como uma das vencedoras.
 
Serviço - "New Metal Never Die Night":
Atrações: Endigna, In Hate (Korn Tribute) e System Of A Down Experience
Data: 03 de setembro (domingo)
Horário: abertura 19h / Shows 20h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/newmetal-neverdie
 
Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/endigna.oficial
https://www.instagram.com/newmetalneverdie.tm
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Confira o videoclipe de "Hands on My Face", editado por Xtudo Obze, https://youtu.be/HGAs44-qBp8

Com uma carreira sólida e influente, o Flicts, um dos principais representantes do punk rock nacional, conta com Arthur (vocal e guitarra), Jeferson (baixo e vocal) e Rafael (bateria). O trio se apresentará no próximo dia 2 de setembro (sábado) no La Iglesia (SP) ao lado do Deserdados e Os Roucos.

Desde os primeiros passos em 1997, com o lançamento da demo "Matando a Pau!", até os anos subsequentes com a produção da demo "Apesar das Aparências Ainda Somos a Escória" no estilo "Faça Você Mesmo", o FLICTS demonstrou um compromisso com a autenticidade do punk rock. Isso se refletiu em oportunidades marcantes, como abrir o show de 20 anos do Cólera em 1999 e o lançamento de "Apostando Tudo", com Os Excluídos em 2000. Após promover "Canções de Batalha" (2002), o Flicts expandiu suas fronteiras, realizando uma turnê internacional pela Europa em 2004, onde divulgou em oito países o álbum "Third World Jihad", split com o Agrotóxico, grupo que também conta com Jeferson e Arthur. Mesmo após uma breve pausa em 2005, a banda se reuniu e manteve sua presença na cena. Com o lançamento da versão nacional do split "Third World Jihad" em 2007, de "Singelos Confrontos" (2013) e "Sonhos Corrompidos" (EP, 2015), o Flicts seguiu consolidando sua posição como uma das mais resilientes e influentes do punk rock brasileiro.

O DESERDADOS, formado em 1995 na zona leste de São Paulo, conta com Lambão (vocal e guitarra), Celo (baixo) e Favela (bateria), que atualmente se encontram em processo de composição de um novo álbum enquanto trabalham no relançamento do primeiro CD em formato vinil. Mantendo-se fiel às suas raízes e continuando a ser uma voz importante no punk rock independente brasileiro, o grupo traz referências do punk rock do final dos anos 70, com músicas de teor libertário-anarquista que abordam temas como vida nas metrópoles, conflitos sociais e liberdade. A banda conta com os álbuns "Revolução Agora!" (2000), "Mau Exemplo?..." (2002) e "Mais Um Dia" (2013), participou de festivais importantes e tocou com ícones do punk rock, como The Lurkers, Cólera, Riistetyt, Ataque 77, Inocentes, The Varukers, Rasta Knast, Olho Seco, Casualties, GBH, entre outros. Em 2015, comemorando duas décadas de atividade, gravaram um show que se tornou o DVD "20 Anos Ao Vivo", destacando sua firmeza na cena underground.

O trio paulistano OS ROUCOS, formado em 2020 por Noel Rouco (guitarra e voz), Rodrigo Luminatti (baixo e voz) e Guto Gonzalez (bateria e voz), traz influências que vão do punk rock ao ska, do pós-punk ao indie, além do rock alternativo brasileiro dos anos 2000. Atualmente, o grupo promove seu álbum de estreia, "Movimento Contínuo", que saiu em abril e obteve boa repercussão entre público e mídia especializada, com destaque para as músicas "Movimento Contínuo", "Brasil 2000" e "Pista de Dança". Os Roucos foi um dos destaques do festival Pedrada At Home #11 e se apresentou ao vivo no Kiss Club (Kiss FM).

Serviço:
Atrações: Flicts, Deserdados e Os Roucos
Data: 02 de setembro (sábado)
Horário: abertura 21h / Shows 22h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/flicts-02-09

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/flictsoficial/
https://www.instagram.com/osroucos/
https://www.instagram.com/deserdadospunkrock/

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Mandraz, capitaneado pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross, apresenta novidades no single que sucede o EP de estreia, homônimo, lançado em 2022, pois "Broken Hourglass" marca a primeira composição da banda com letra em inglês. Além disso, a gravação contou com vários artistas convidados: Walter Mourão no vocal, Alexandre Fabbri na guitarra, Marcello Schevanno nos teclados, Lucas Martins no violino e Gustavo Fernandes no violoncelo. "A letra foi escrita em homenagem a um amigo que perdeu a vida. 'Broken Hourglass' ('ampulheta quebrada', em português) representa o sentimento de estar perdido no tempo, sem conseguir se desprender do passado e incapaz de seguir para o futuro, aquela sensação de vazio causada pela perda de uma pessoa querida", explica Daniel Berrettini. "Além da letra, o instrumental também conta a história, sendo a música repleta de diferentes momentos e mudanças de clima", acrescenta.
 
Gravado no Estúdio Orra Meu! (SP), o novo single foi produzido pela banda, com mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron. "Broken Hourglass" está disponível nas plataformas de streaming.
 
Confira o lyric video de "Broken Hourglass" em https://youtu.be/xEAHfsjbVZA

O Mandraz, que vem lançando trabalhos inspirados principalmente pelo rock clássico dos anos 70 e 80, contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) em seu EP de estreia, "Mandraz", que também está disponível em todas as plataformas de streaming. Criado em 2018, o projeto musical é, antes de tudo, uma filosofia. "A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja", conclui Berrettini.
 
Ouça no Spotify: https://spotify.link/TdDuQqNJuCb
 
Mídias sociais e contatos: https://linktr.ee/banda_mandraz

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O evento beneficente em prol do coletivo CUAPI (Coletivo Urbano em apoio aos povos indígenas) reunirá as bandas de punk/crust CxAxTx (Crush All Tyranny), Skarnio, Atombomb, Dischavizer, Caustico e Agravo, que se apresentarão no dia 27 de agosto (domingo), a partir das 16h, no Jai Club, em São Paulo. A entrada será 1KG de alimento ou item de higiene pessoal – a produção informa que será permitida a entrada sem a doação mediante ao pagamento de R$ 10 (dez reais), que será revertido para doação.
 
"O CUAPI foi escolhido através da indicação do Deda, do Crush All Tyranny. Estávamos falando em fazer o evento beneficente e ele me indicou esse coletivo que auxilia o povo indígena. Esse tipo de evento, com bandas que sempre estão participando desse tipo de ação, faz a diferença para muitas pessoas. Pode parecer pouco e na verdade é, mas para quem recebe esse tipo de auxílio faz toda a diferença. Não é só música. É também atitude", comenta Alan Magno, da Caveira Velha Produções.
 
Serviço:
Atrações: CxAxTx (Crush All Tyranny), Skarnio, Atombomb, Dischavizer, Caustico e Agravo
Data: 27 de agosto (domingo)
Horário; a partir das 16h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo
Entrada: 1KG de alimento ou item de higiene pessoal – entrada sem doação mediante pagamento de R$ 10 (dez reais), que será revertido para doação